馬明磊

摘要：舶來于西方的水彩畫與中國(guó)畫中的沒骨畫，既有許多相似的地方，同時(shí)又呈現(xiàn)出比較明顯的不同之處，比較兩者在材質(zhì)與技法、起源與發(fā)展、寫生與觀察、哲學(xué)與美學(xué)和用筆與氣韻等方面的異同點(diǎn)，并作進(jìn)一步的研究與分析， 強(qiáng)調(diào)只有深入研究水彩畫與沒骨畫的本質(zhì)與內(nèi)涵， 才有可能在繼承中西繪畫與文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行水彩畫與沒骨畫的創(chuàng)新和融合。

關(guān)鍵詞： 水彩畫；沒骨畫

水彩畫作為西方繪畫的主要畫種之一，與油畫的引進(jìn)有許多類似的地方，就是在中國(guó)的強(qiáng)勢(shì)發(fā)展大約有百年的歷史，由于水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫具有同樣的親水性，它在中國(guó)的發(fā)展似乎比油畫更具有某種親和力，也就很容易受到人們的歡迎與認(rèn)可。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫實(shí)際是一種類似介于中國(guó)畫工筆和寫意二者之間的，直接以色彩進(jìn)行描繪的繪畫類型。從某種角度來看，水彩畫與沒骨畫雖然有許多相似的地方，但兩者的差異也是比較明顯的。

一、起源與發(fā)展

水彩畫與沒骨畫在起源上是相同的，而且在各自的發(fā)展過程中隨著中西文化與藝術(shù)的交流互相影響與融合著。因此，水彩畫與沒骨畫都有著深厚的文化與藝術(shù)傳統(tǒng)。

西方水彩畫的獨(dú)立發(fā)展是在十五世紀(jì)末到十六世紀(jì)初的文藝復(fù)興時(shí)期，德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的大師丟勒就有多幅水彩畫保存到今天，許多文藝復(fù)興大師都涉獵過水彩畫，包括達(dá)芬奇和米開朗基羅等等。十七世紀(jì)荷蘭三杰之一的倫勃朗也為水彩畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，直到十八世紀(jì)水彩畫在英國(guó)的發(fā)展，才確立了水彩畫作為比較獨(dú)立和完備的藝術(shù)形式，并且擺脫了作為油畫從屬地位而成為與油畫比肩的一個(gè)畫種。

沒骨畫的發(fā)展，肇始于魏晉南北朝時(shí)期張僧繇所畫的“凹凸花”，繼而唐代尉遲乙僧的“凹凸法”和楊升運(yùn)用“沒骨法”作“沒骨山水”。而真正意義上的沒骨畫，則始創(chuàng)于五代南唐的徐熙與其孫北宋的徐崇嗣，并確立沒骨畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一個(gè)畫種，明代的沈周與文征明對(duì)其亦有所發(fā)展，到了清代初期，惲南田繼承了徐崇嗣畫法，并使沒骨畫重新在中國(guó)文人畫中站穩(wěn)腳跟，由此還形成了一個(gè)新的畫派的出現(xiàn)，即“常州畫派”。清中期的揚(yáng)州八怪的華喦和清末民初的海派趙之謙、任伯年都有所繼承與發(fā)展，任伯年早年隨父學(xué)習(xí)寫真術(shù)，并接觸過西方的水彩畫，其畫作有中西結(jié)合的特色，還有居庸、居巢以及嶺南三杰等等。進(jìn)入二十世紀(jì)有張大千、于非誾、陳之佛等人、當(dāng)代畫家有田黎明、霍春陽、李魁正等人在不斷進(jìn)行傳統(tǒng)與現(xiàn)代的探索與研究。也許由于水彩畫和沒骨畫的共通之處，亦或是全球化時(shí)代中西藝術(shù)交流的頻繁，兩者之間的融合與創(chuàng)新呈現(xiàn)多元化的發(fā)展態(tài)勢(shì)，這是作為水彩畫的本土化與沒骨畫的現(xiàn)代化十分有利的環(huán)境。

二、材質(zhì)與技法

在材質(zhì)與技法方面，水彩畫與沒骨畫既有許多的共性，同時(shí)在這些共同性的成分中也存在明顯的差異性。水的運(yùn)用是水彩畫與沒骨畫的關(guān)鍵因素，中國(guó)繪畫對(duì)比于西方繪畫在水分的掌握與控制的能力方面的要求更高，雖然，水彩與沒骨畫都把水分的掌握與控制放在十分重要的位置，但是，對(duì)比于水彩畫，沒骨畫對(duì)水分的掌握與控制有更為嚴(yán)格的要求，由于沒骨畫所使用的紙比水彩畫的紙吸水性更強(qiáng)，比如，一般是絹和宣紙，又加上毛筆的控制需要更高的技巧。因此，對(duì)于中國(guó)水彩畫家來說，強(qiáng)調(diào)中西繪畫的融合可以通過學(xué)習(xí)本民族傳統(tǒng)繪畫的技法，把中國(guó)繪畫藝術(shù)中用水的方法借鑒到水彩之中。

由于兩者長(zhǎng)期發(fā)展的不同，目前兩者在材質(zhì)媒介與作畫技法等方面仍有很大的區(qū)別，比如，所用的紙的不同就作畫程序與技法來說也會(huì)不同，現(xiàn)代意義上的水彩畫所使用的材質(zhì)是專用的筆、紙和顏料。水彩畫主要的形式語言是色彩，藝術(shù)家們運(yùn)用色彩既能夠描繪出驚奇的視幻效果， 也能夠通過色彩表現(xiàn)主觀的情感意趣。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫是運(yùn)用毛筆、中國(guó)顏料和墨在宣紙或絹上進(jìn)行描繪， 尤其強(qiáng)調(diào)用筆與水色墨相交融的抒“寫”功能， 色彩上強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”的固有色技法。

三、寫生與觀察

水彩畫強(qiáng)調(diào)寫生，并且，由于水彩畫材料的便攜而輕便的特點(diǎn)，使得的水彩畫的寫生具有其它畫種不可替代的優(yōu)越性。不論是對(duì)于初學(xué)者而言，還是技藝精湛的繪畫大師，寫生將一直是感受自然、錘煉技法和抒發(fā)情感的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫也提倡寫生，范寬提出“寫山真骨”，石濤也有“搜盡奇峰打草稿”的提法。同時(shí)由于中國(guó)文人畫處于主流地位以及擁有話語權(quán)的原因，使得“四王”以及之后的中國(guó)主流繪畫忽視了對(duì)“外師造化”的寫生的強(qiáng)調(diào)而只圖臨摹古人，沒骨畫的發(fā)展也呈現(xiàn)出這種現(xiàn)象。但仍有些畫家強(qiáng)調(diào)寫生。比如，開創(chuàng)“常州畫派”的惲壽平運(yùn)用對(duì)景寫生的沒骨畫法創(chuàng)造出了具有文人畫格的沒骨花卉，被畫界奉為“寫生正宗”。當(dāng)然，中西方繪畫在寫生的方法上還是有許多的不同，特別表現(xiàn)在寫生的觀察方法與透視法運(yùn)用上。

水彩畫一般來說是遵循焦點(diǎn)透視（也稱為一點(diǎn)透視）的原理進(jìn)行創(chuàng)作與寫生，并且，以光與色的光影和視幻為尚。這是由于西方美學(xué)與哲學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，因而，水彩畫的現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)感比較好， 甚至幾可亂真，比較容易表現(xiàn)處于一定時(shí)空光影下的客觀真實(shí)物象。而對(duì)于中國(guó)繪畫的沒骨畫來說，中國(guó)傳統(tǒng)畫家是按照散點(diǎn)透視（也稱動(dòng)點(diǎn)透視）的原則進(jìn)行觀察與寫生，特別是運(yùn)用沒骨法來畫山水的時(shí)候，不僅畫家的眼睛可以環(huán)顧四周，而且畫家可以邊走邊看地以不斷變化的視點(diǎn)的觀察方法來進(jìn)行寫生，運(yùn)用意象造型的中國(guó)繪畫特有表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)無垠的時(shí)空意境，與水彩畫相比較顯得更加主觀化。沒骨畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一部分，仍然要以“氣韻生動(dòng)”為繪畫的最高標(biāo)準(zhǔn)。

四、用筆與氣韻

水彩畫與沒骨畫都是“親水”畫種，在用筆方面，中國(guó)水彩畫家呈現(xiàn)出某種“以書入畫”的傳統(tǒng)繪畫的影響，具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫功底的中國(guó)水彩畫家，在繪畫時(shí)強(qiáng)調(diào)用筆的提按、頓挫、欹正等等中國(guó)傳統(tǒng)書畫的用筆方法。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“以書入畫”，同樣，沒骨畫也是強(qiáng)調(diào)筆法與“以書入畫”，它強(qiáng)調(diào)將骨力藏于用筆之中。水彩畫作為西方繪畫的一種，由于注重再現(xiàn)與寫實(shí)，在用筆上受客觀物象的限制較多，主觀抒寫的成分相對(duì)較少，如果繪畫用筆的變化因物象的不同而改變，這樣就比較容易導(dǎo)致在用筆上的局促與瑣碎而影響畫面的氣韻。當(dāng)然，水彩畫與沒骨畫的用筆仍然是殊途同歸的，即對(duì)“氣韻生動(dòng)”的追求是一致的。就像西方繪畫在骨力上的強(qiáng)調(diào)與筆觸的力量美、肌理美的追求一樣，只是水彩畫在主客觀方面趨向于寫實(shí)，而沒骨畫更趨向于寫意而已。在水彩畫的發(fā)展過程中，中國(guó)水彩畫家把中國(guó)書畫的用筆方法融入水彩畫中，這不僅提升了水彩畫的藝術(shù)品質(zhì)，也促進(jìn)了水彩畫與沒骨畫的進(jìn)一步融合以及對(duì)水彩畫筆法的研究與推進(jìn)。

結(jié)語

通過對(duì)水彩畫與沒骨畫在材質(zhì)與技法、起源與發(fā)展、寫生與觀察、哲學(xué)與美學(xué)和用筆與氣韻等方面的比較與研究，使得兩者在這些方面既呈現(xiàn)出類似之處，也表現(xiàn)出諸多的差異，這些異同點(diǎn)不僅彰顯著水彩畫與沒骨畫各自由于民族傳統(tǒng)與文化思想的不同而呈現(xiàn)的內(nèi)在與外在特征， 而且還為中西藝術(shù)進(jìn)一步的互為借鑒與融合提供了的重要依據(jù)，也只有深入研究水彩畫與沒骨畫的各自所具有的特征， 才能為中西繪畫的融合提供更好的范例，才能促進(jìn)水彩畫與沒骨畫的不斷發(fā)展與精進(jìn)。

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