方圓

摘 要：文章主要通過理論概述和譜例分析的方式闡述了揚(yáng)琴的基本音響狀態(tài)和經(jīng)過藝術(shù)家拓展開發(fā)后的音響狀態(tài)，對(duì)揚(yáng)琴音色開發(fā)的現(xiàn)狀進(jìn)行了闡述分析。指出音樂想象力和藝術(shù)思想對(duì)音色開發(fā)的影響和意義。文章末段提出了一些關(guān)于新音色開發(fā)的理論設(shè)想與實(shí)現(xiàn)技術(shù)。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴 基本音色 拓展音色 音色開發(fā)

音色是音樂的靈魂，就像色彩對(duì)于畫的意義。音樂中的音色變化是樂曲情緒表達(dá)的一種特殊方式。要想創(chuàng)造出好的音色除了要有辨別聲音優(yōu)劣的敏銳聽覺，還要具有一定審美意義上的創(chuàng)新意識(shí)。東西方對(duì)于音色開發(fā)的視角有所不同，在西方傳統(tǒng)的音樂觀念中，比較注重多聲織體的結(jié)構(gòu)開發(fā)，尋求多聲部音樂中音樂想象力的創(chuàng)造；而東方傳統(tǒng)的音樂觀念不以多聲織體的和諧配合為主，而是在單聲部的天地中追求音色的多樣化和個(gè)性化。

一、揚(yáng)琴的基本音色

揚(yáng)琴音色的內(nèi)容包括兩個(gè)層面，一是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)期音樂實(shí)踐形成的基本音色；第二個(gè)層面是指在常規(guī)音色已形成的基礎(chǔ)上，通過揚(yáng)琴藝術(shù)家豐富的想象聯(lián)覺能力和音色再造技術(shù)所產(chǎn)生的與常規(guī)音色不同的聲音變化。

1.擊弦工具與音色的關(guān)系

揚(yáng)琴琴弦裸露在外的樂器形制決定了它要通過一個(gè)外力媒介來作用于琴弦，使之振動(dòng)發(fā)音，我們現(xiàn)在所使用的“琴竹”就是揚(yáng)琴的擊弦工具。據(jù)了解，大多數(shù)國外揚(yáng)琴的擊弦工具都是木質(zhì)的，它們較中國竹質(zhì)的“琴竹”來說，缺乏彈性，且在一定程度上限制了演奏技法的開發(fā)。琴竹曾有過“琴鍵”、“琴筧”等稱謂，現(xiàn)在已統(tǒng)一規(guī)范為“琴竹”，這樣既能清晰的說明它的制作材料，又能與鋼琴鍵盤上的“琴鍵”區(qū)分開。琴竹分為竹頭、竹身、竹柄、竹尾四個(gè)部分，它的形態(tài)、材料、長(zhǎng)度、硬度、重量等都直接影響到演奏者的演奏及音色的變化。一般來說，琴竹偏硬偏重，音色厚重有力，琴竹偏軟偏輕，音色則柔軟輕盈。另外，與鋼琴的小榔頭一樣，現(xiàn)代揚(yáng)琴的琴竹頭也有東西包裹，現(xiàn)在普遍使用的是橡膠皮，也有少數(shù)為了制造音色的變化，而使用麂皮、鐵皮包裹的。在常規(guī)演奏中，膠皮包裹、以竹子為原材料的揚(yáng)琴琴竹敲擊出的音色則更為清脆透亮，富于彈性，麂皮包裹的琴竹敲擊所得的聲音較為柔和圓潤(rùn)，而鐵皮琴竹敲擊琴弦的聲音類似琴竹起初沒有任何東西包裹時(shí)敲擊所得的音色。以竹子作為擊弦工具的材料除了使我們擁有了獨(dú)一無二的揚(yáng)琴音色，同時(shí)也給技法的開發(fā)提供了可能性。揚(yáng)琴中顫竹、浪竹、上下滑顫等技法，就是利用琴竹特有的彈性來完成的。正因?yàn)槭褂们僦駬粝遥判纬闪酥袊鴵P(yáng)琴自成一套的竹法技巧和濃郁的表現(xiàn)特色。

2.擊弦點(diǎn)、觸弦點(diǎn)與音色的關(guān)系

好的音色由諸多因素構(gòu)成，就揚(yáng)琴而言，持竹、運(yùn)竹的方法，擊弦的速度、力度、角度是否正確等等，都決定了能否發(fā)出好的音色。從琴弦振動(dòng)的物理現(xiàn)象上看，揚(yáng)琴的有效弦長(zhǎng)（琴碼到滾珠之間的距離）的7/1或1/9處發(fā)音最佳我們通常把這個(gè)擊弦點(diǎn)稱為揚(yáng)琴發(fā)音的常規(guī)擊弦點(diǎn)。這個(gè)擊弦點(diǎn)位置不能隨意改變，演奏時(shí)若離琴碼太近，聲音聽起來干癟生硬，沒有余音，而離琴碼過遠(yuǎn)，又會(huì)讓聲音變得松散單薄，體現(xiàn)不出揚(yáng)琴“顆粒性”的發(fā)音優(yōu)勢(shì)。因此，擊弦點(diǎn)位置的準(zhǔn)確，是求得良好音質(zhì)的基礎(chǔ)。就常規(guī)演奏來說，力求擊弦點(diǎn)的穩(wěn)定是保證音質(zhì)的關(guān)鍵，鋼琴就給了我們這樣的啟示：擊弦點(diǎn)越是規(guī)范、穩(wěn)定，聲音的質(zhì)感和音色就越好。但是，揚(yáng)琴形制所帶來的靈活性使我們?cè)谶x擇擊弦點(diǎn)時(shí)也不能太過教條。由于揚(yáng)琴高低音區(qū)琴弦的有效弦長(zhǎng)及制作材料均不統(tǒng)一，造成了兩者在振動(dòng)過程中的差異，隨之而來的是音色上的差異。基于揚(yáng)琴?zèng)]有鋼琴那樣每組弦有其對(duì)應(yīng)的榔頭來完善音色，要想使聲音好聽，我們固然不能用同一副琴竹在同一個(gè)擊弦點(diǎn)上來擊彈所有的琴弦，而是要根據(jù)有效琴弦的長(zhǎng)短及琴弦材質(zhì)在常規(guī)擊弦點(diǎn)的基礎(chǔ)上做細(xì)微調(diào)整。演奏低音時(shí)，可以選擇稍稍遠(yuǎn)離琴碼的位置（約有效弦長(zhǎng)的7/1處），此處擊弦，在削弱不諧和音的同時(shí)也削弱了高泛音的振幅，使聲音渾厚、低沉。除了注意擊弦點(diǎn)位置，手指觸碰琴竹的感覺應(yīng)相對(duì)變得柔和，為的是讓聲音聽起來更加圓潤(rùn)。在演奏高音部分時(shí)，擊弦點(diǎn)可略靠琴碼近一些，這樣力的傳遞能較快達(dá)到共鳴箱，同時(shí)手指觸碰琴竹的感覺應(yīng)硬朗干脆一些，讓聲音明亮、清脆?？偨Y(jié)揚(yáng)琴關(guān)于擊弦點(diǎn)位置的選擇，是在一個(gè)規(guī)定范圍內(nèi)根據(jù)樂器發(fā)音的物理特征做細(xì)致變化，演奏者需要有敏銳的聲音聽覺，用耳朵對(duì)聲音的敏感和需求去調(diào)整手上的演奏方法，選擇合適的擊弦點(diǎn)位置，以滿足音色的需要。一切所謂擊弦點(diǎn)的選擇都是出于對(duì)音色的考究，求得一個(gè)好的音色是所有音樂家畢生都要去探索和思考的。

觸弦點(diǎn)位置，是指琴竹頭與琴弦接觸的位置，它是區(qū)別于擊弦點(diǎn)的另一個(gè)與聲音緊密相關(guān)的因素。通常在琴竹頭中間偏后的地方音色最為飽滿，因?yàn)檫@個(gè)位置是琴竹頭重量的集中點(diǎn)，用這個(gè)部位擊弦發(fā)出的聲音堅(jiān)實(shí)有力。擊弦時(shí)琴竹太靠前或靠后，都會(huì)影響聲音的力度與音質(zhì)，因此手在移動(dòng)中對(duì)琴弦的距離感把握顯得尤為重要。在平時(shí)的練習(xí)中我們往往把大量的注意力放在了音準(zhǔn)上，容易忽略手對(duì)音位距離感的培養(yǎng)。如果距離感把握的不準(zhǔn)確，擊弦位置稍有偏差，聲音就會(huì)發(fā)躁或發(fā)飄，并且很容易碰到相鄰的其它琴弦，使聲音聽起來不干凈，雜音多，音樂表達(dá)會(huì)大打折扣。相比較而言，鋼琴由于有擊弦機(jī)的存在，固定了榔頭接觸琴弦的位置，就避免了類似問題的出現(xiàn)。

3.擊弦角度與音色的關(guān)系

在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)實(shí)踐過程中，筆者發(fā)現(xiàn)擊弦角度同樣是容易被演奏者忽視的問題。擊弦角度包含了兩層意思，一是指琴竹觸弦時(shí)與琴碼形成的角度，二是指琴竹與琴面形成的角度。按照振動(dòng)物理學(xué)來判斷，琴竹與琴碼平行的演奏方法更為合理。演奏者雙手與琴碼保持平行，當(dāng)琴竹落弦時(shí)，其與每根琴弦的接觸位置都是在同一點(diǎn)上，保證了一個(gè)音的多根琴弦擊弦點(diǎn)的統(tǒng)一，同時(shí)保證了每根琴弦振動(dòng)頻率的統(tǒng)一。反之，如果雙手在擊彈時(shí)與琴碼形成角度（多為“八字”形），一個(gè)音上多根琴弦的擊弦點(diǎn)位置就會(huì)有細(xì)微差異，振動(dòng)頻率不一樣，音色固然不好聽。琴竹與琴面形成的角度是指琴竹頭要與所奏每個(gè)音上的多根琴弦在同一平面上接觸，保證每個(gè)音的每根弦都能夠平均受力，使得琴弦充分振動(dòng)，發(fā)音平衡。如果手腕抬的過高或過低，與琴弦平面形成角度，觸弦時(shí)可能只會(huì)彈到每組音的一部分琴弦，琴弦受力不均得不到充分振動(dòng)，同樣會(huì)對(duì)音色造成影響，聲音發(fā)虛不通透，且容易出雜音。琴弦長(zhǎng)期受力不均，還會(huì)出現(xiàn)斷弦的現(xiàn)象。endprint

總結(jié)以上論述：揚(yáng)琴在剛傳入中國時(shí)，琴竹上沒有任何東西包裹，音色類似現(xiàn)在反竹的聲音，近一個(gè)世紀(jì)，才逐漸使用了包裹著膠皮的琴竹，其音色也成為揚(yáng)琴最常用的、最具代表性的基本音色。揚(yáng)琴形制及發(fā)音方法，帶來了演奏中可能出現(xiàn)的很多影響聲音優(yōu)劣的人為操作因素，由于沒有鋼琴擊弦機(jī)那樣一套精密、穩(wěn)定的擊弦系統(tǒng)來規(guī)范每一次的發(fā)音，這些隨時(shí)會(huì)對(duì)音色造成影響的因素只能通過演奏家精湛的技術(shù)去避免，要用鋼琴擊弦機(jī)的精準(zhǔn)去要求。琴竹擊彈這個(gè)重復(fù)動(dòng)作，依賴的是演奏家的控制力和把握性，只有使擊弦點(diǎn)、琴竹的觸弦位置以及擊弦角度等等關(guān)系到音質(zhì)的因素都規(guī)范準(zhǔn)確，才能獲得清脆、透亮的理想音色，發(fā)揮樂器本身之所長(zhǎng)。這里要說的是，正是因?yàn)橛辛诵沃扑鶐淼陌l(fā)音方式的靈活，才給揚(yáng)琴基本音色的變化帶來了更多的可能性。揚(yáng)琴基本音色的變化可以通過演奏中擊弦工具的變換以及擊弦點(diǎn)、觸弦點(diǎn)、擊弦角度的調(diào)整來實(shí)現(xiàn)。

文章中曾提到，相比較西方音樂來說，東方音樂更注重在單線條的音樂旋律中尋求聲音的變化，其中基本音色的變化則是使用最普遍的。比較鋼琴通過手指觸鍵實(shí)現(xiàn)其音色變化的方式，揚(yáng)琴基本音色的控制非常靈活且極具技術(shù)含量。

二、揚(yáng)琴的拓展音色

音樂需要通過聲音的不斷變化來表現(xiàn)樂曲的情緒，隨著藝術(shù)家們思維的拓展，現(xiàn)代揚(yáng)琴所運(yùn)用的音色也越來越豐富。在演奏中除正竹外，泛音、撥弦、勾弦、反竹這幾種音色是與基本音色反差最大的，這些音色是在繼承傳統(tǒng)“鐵絲弦類似反竹的音色”后，陸續(xù)發(fā)展變化出來的。另外，在這些音色之上擴(kuò)展出來的左右手組合音色可以隨演奏家、作曲家的音樂想象力所及而豐富。揚(yáng)琴演奏中已經(jīng)有很多技法組合，比如左手反竹、右手正竹，左手撥弦、右手正竹等，這正是現(xiàn)代揚(yáng)琴在音色方面所追求的“音響表現(xiàn)的多層次，多色彩和多樣化，立體的音色結(jié)構(gòu)和聽覺透視”的體現(xiàn)。隨著藝術(shù)家們對(duì)音色表達(dá)的不斷追求和開發(fā)，揚(yáng)琴也借鑒了很多其他樂器的音色，類似滑抹、吟揉、摘音等技法就是藝術(shù)家們借鑒姊妹樂器的演奏技法所得。在當(dāng)代很多揚(yáng)琴曲目中，對(duì)于技法與音色的開發(fā)又得到了進(jìn)一步發(fā)展，陸續(xù)出現(xiàn)了相對(duì)于傳統(tǒng)揚(yáng)琴來說較有突破性的新技法。關(guān)于這類技法的開發(fā)大多是出于藝術(shù)家們想象力中對(duì)于新的音響效果的追求，無論是作曲家還是演奏家，都希望創(chuàng)造出新奇、美妙的新音色，建立區(qū)別于傳統(tǒng)的、新的音響聽覺效果。以下想通過譜例來說明現(xiàn)代揚(yáng)琴樂曲中音色的拓展。

1.撥弦音色（撥弦及撥弦組合）

撥弦是音樂想象力中對(duì)其他撥彈樂器音色的模仿。演奏者手持琴竹尾端，用竹尾撥擦琴弦，發(fā)出清脆透亮、類似反竹的聲音。由撥弦衍生出來的滑撥技法，也是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中越來越多運(yùn)用到的音響效果。

（1） 撥奏及和音撥奏

譜例1 《紅河的春天》 劉希圣、李航濤曲

（2） 撥奏技術(shù)上衍生的滑撥技法

譜例2 《雙手開出幸福泉》 丁國舜曲

2.抓弦音色

抓弦是音樂想象力中對(duì)其他用指甲撥彈樂器音色的模仿。演奏者用指腹和指甲直接接觸琴弦，發(fā)出指甲撥擦琴弦的聲音。在抓弦類音色中衍生出的其他技法包括抹、挑、托、劈等，同時(shí)可以實(shí)現(xiàn)抓奏二個(gè)和音或三音和弦的音響效果。其演奏形式突破了揚(yáng)琴本身的演奏形式，吸收了古箏的彈弦技法，音色較揚(yáng)琴的基本音色來說有很大的開創(chuàng)。

和音抓弦及手指滑撥

譜例3 《竹林涌翠》 項(xiàng)祖華曲

3.反竹音色

中國揚(yáng)琴至今在某些樂種（比如廣東音樂、潮州音樂）中仍保留著原初的音色狀態(tài)，反竹的演奏技法是竹子接觸琴弦而產(chǎn)生的與現(xiàn)代揚(yáng)琴基本音色反差很大的音色，也是揚(yáng)琴作品中常用的變化音色。

反竹技法組合

譜例4 《漁島月夜》 莫凡曲

4.噪音音色

噪音音色是音樂想象力中對(duì)打擊樂器音色的模仿，在揚(yáng)琴演奏中大多體現(xiàn)為用琴竹擊打琴板或用手擊打琴弦的表現(xiàn)方式，以渲染音樂的氣氛。

琴竹擊板

譜例5 《覓》 楊青曲

5.特色音色

特色音色是現(xiàn)代揚(yáng)琴作品中逐漸顯現(xiàn)的、在一定意義上突破揚(yáng)琴基本演奏技法的、以更大限度的改變音色及音響效果為宗旨的新音色。迄今為止出現(xiàn)的新音色技法包括：指套點(diǎn)弦，竹尾擊弦，弓子拉弦等。揚(yáng)琴中這類新音色的演奏技法與“加料”鋼琴有異曲同工之處，都是通過運(yùn)用某些輔助工具或改變常規(guī)演奏方式來改變基本音色及音響的常態(tài)。

（1） 滑音指套及指套點(diǎn)弦

譜例6 《天之火》 左繼承曲

（2） 竹尾擊弦

譜例7 《覓》 楊青曲

總結(jié)揚(yáng)琴的音色發(fā)展，目前形成了兩種局面——以追求基本音色質(zhì)量為目的的對(duì)于演奏技術(shù)的規(guī)范，和基于新音色開發(fā)中的對(duì)于傳統(tǒng)演奏方法的突破。前者是通過規(guī)范技術(shù)來規(guī)范基本音質(zhì)，后者則是通過打破常規(guī)技術(shù)來塑造新音色。揚(yáng)琴特殊的樂器形制（琴弦的裸露）和發(fā)音方法（擊弦的靈活），給音色開發(fā)提供了很大的可能性和想象空間。

探尋建國以后幾代揚(yáng)琴藝術(shù)家開發(fā)揚(yáng)琴音色的思路，大多是通過借鑒、參考姊妹樂器的獨(dú)特音色，開發(fā)并綜合運(yùn)用到揚(yáng)琴的音色中。撥弦、搖撥、擊板、勾弦、泛音、雙泛音就是在這種思路中開發(fā)出來的音色。當(dāng)代作曲家以及揚(yáng)琴演奏家對(duì)音色的開發(fā)探索出一條新的思路，即對(duì)揚(yáng)琴已有的所有音色進(jìn)行重新組合，開發(fā)出新的組合音色，并進(jìn)一步拓展音色設(shè)計(jì)的想象力，選擇除揚(yáng)琴自身擊弦工具之外的輔助工具來演奏，制造出新奇的音響特征。勾弦泛音、敲擊無樂音音位、弓子拉弦等就是這一思路開發(fā)出的產(chǎn)物。

本文認(rèn)為，追求音色的豐富變化是人類音樂文化發(fā)展中非常重要的內(nèi)容，也是人類審美心理所追求的自然狀態(tài)。揚(yáng)琴的音色開發(fā)，其本質(zhì)脫離不了藝術(shù)家主體對(duì)于聲音不同特性的創(chuàng)造性發(fā)揮，因此，揚(yáng)琴的音色開發(fā)空間是無限的，是隨著藝術(shù)家想象力企及而拓展的。

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作者單位：中國戲曲學(xué)院endprint