摘要：黑白木刻版畫是一種傳統(tǒng)且特殊的畫種，其最有特色的是它的藝術(shù)語言的表現(xiàn)怎么運用在其畫面當(dāng)中是畫家以及筆者需要思考和反思的，筆者通過結(jié)合自已的畢業(yè)創(chuàng)作來進(jìn)行探討和表現(xiàn)并更好地呈現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：黑白木刻版畫；藝術(shù)語言；創(chuàng)作

一、對黑白木刻版畫藝術(shù)語言表現(xiàn)的學(xué)習(xí)與吸收

黑白木刻版畫創(chuàng)作的靈魂是藝術(shù)語言的表達(dá)和傳遞，也就是筆者所說的刀味和刀痕魅力所在。在創(chuàng)作過程中，木刻的刀味、刀痕主要體現(xiàn)在畫面造型上；這些刀味與刀痕伴隨著造型存在而存在，他們是組成畫面的靈魂。同時還起著一定相互襯托的作用。在前面的部分，筆者已經(jīng)對黑白木刻版畫藝術(shù)語言進(jìn)行深入的研究，可能因為筆者自身的創(chuàng)作經(jīng)歷尚淺的緣故，從而對這種研究并不全面。但筆者對黑白木刻版畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)研究過程中，能夠深刻地感受到了黑白木刻版畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)多樣性和重要性，同時也為自已探究的論題找到了明確的定論，并支撐起了個人創(chuàng)作的方向和主題，在為創(chuàng)作提供了方法論的同時，也為自已的學(xué)習(xí)研究提供了大量的理論支持。

經(jīng)過筆者在研究生階段的學(xué)習(xí)和多次的嘗試以及深入滲透對黑白木刻版畫藝術(shù)語言各個方面理論和實踐的研究。筆者充分地把他所看、所想、所學(xué)習(xí)、所研究的，都運用到筆者的個人畢業(yè)創(chuàng)作中去。真正意義上做到了理論與實踐的完美相結(jié)合。因為每個人的思維不一樣，創(chuàng)作所采用的方法也不相同。同樣每個人構(gòu)思出來的藝術(shù)形式也是千一百態(tài)的。每個人的作品表現(xiàn)方法更是不一樣的。以審美上的美感為個人創(chuàng)作表現(xiàn)的方法。例如：筆者黑白木刻版畫作品《山里人之四》（圖1）、《山里人之五》（圖2）、《山里人之六》（圖3）、《山里人之七》（圖4）在筆者的個人畢業(yè)創(chuàng)作中黑白木刻藝術(shù)語言主要在以下三個方面有所體現(xiàn)和結(jié)合。

第一，作品通過線條來表現(xiàn)物體的各個姿態(tài)、氣勢，用線的不同的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)作品畫面的整體效果。在筆者的個人畢業(yè)創(chuàng)作中添加了美感的要素，這主要通過刀法的運用、畫面的美感來喚醒人們的情緒和美的想象力，滿足人們的心理。在創(chuàng)作整個過程中筆者力求追尋美感語言表現(xiàn)，盡量讓畫面整體效果更加完美。

第二，在個人畢業(yè)創(chuàng)作中筆者充分地把黑白木刻版畫藝術(shù)語言中色彩的表現(xiàn)完美地結(jié)合運用在畫面里。畫面中不僅有黑和白兩種相互極端的顏色，還增加了灰色地帶，這種灰色調(diào)子不是我們所認(rèn)為色彩上的灰色，而是通過刀法的刻畫以及我們?nèi)庋鄣囊曈X感觀加上空氣中氣息所調(diào)合出來的一種神秘而微妙的灰色變化。這種灰色會給人一種很舒服很自然的勃勃的生機(jī)感。因此，畫面中有了黑、白、灰這三種大的調(diào)子以外，筆者更加注重灰色的層次感的體現(xiàn)，使在原有畫面灰色調(diào)子基礎(chǔ)上更深層地挖掘、滲透灰調(diào)子里的深灰、中灰、淺灰的潛能。這樣使原本只有兩種顏色的畫面變成多種色調(diào)。畫面整體色彩關(guān)系更加具有層次感。創(chuàng)作出來的作品也更加耐看，使人回味無窮了。筆者在注重灰色層次的同時，也在不停地兼顧的黑白灰這三種色彩在畫面的布局安排，使得創(chuàng)作出來的作品畫面整體效果既不顯得鶴立雞群又不中規(guī)中矩。這需要筆者進(jìn)行折中去調(diào)合、完善。筆者在創(chuàng)作時始終遵循著黑白木刻版畫藝術(shù)語言中色彩的表現(xiàn)里的白中帶黑，黑中有白的原則。這樣使畫面的色彩既不耀眼又不孤立，而且能使整個畫面的色彩關(guān)系更加融合更加協(xié)調(diào)，相輔相成。每一個色彩或每一個部分都不是獨立的個體，而是像一個大家庭，他們都承擔(dān)著各自的角色和職責(zé)一起支撐整個畫面。你中有我，我中有你。把最完美的效果呈現(xiàn)給觀眾們。給人一種煥然一新的黑白木刻版畫，一種能夠更深層次地去挖掘、探討和反思的優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、黑白木刻版畫藝術(shù)語言在個人畢業(yè)創(chuàng)作的創(chuàng)新實踐應(yīng)用

黑白木刻版畫創(chuàng)作不僅是一種享受的過程同時也是一種艱辛的過程，在這種享受與艱辛的過程中進(jìn)行提煉與探索到黑白木刻藝術(shù)語言的表現(xiàn)形式。然后通過這種形式的探索與研究使得黑白木刻藝術(shù)創(chuàng)作形式的當(dāng)代品格，面對日新月異的生活變化與不斷地對黑白木刻藝術(shù)語言在版畫創(chuàng)作的實踐。筆者在進(jìn)行個人畢業(yè)創(chuàng)作的同時不斷對黑白木刻版畫藝術(shù)語言進(jìn)行探索創(chuàng)新，并能夠?qū)で笠环N更大的突破口，從而，能夠更好地運用在個人的畢業(yè)創(chuàng)作中去。刀法的運用及布局。畫面的黑白灰的處理以及色彩色調(diào)的融合。和“點”、“線”、“面”的造型表現(xiàn)。這些都是個人在畢業(yè)創(chuàng)作中所需要創(chuàng)新實踐應(yīng)用的地方。

黑白木刻版畫藝術(shù)語言在個人畢業(yè)創(chuàng)作中創(chuàng)新、實踐、應(yīng)用這不單只靠嫻熟的技術(shù)手段來表現(xiàn)與疊加的過程，更是一種自下而上的本體生長的過程。是一種隨著時間的流逝，任何事物是通過一步一步積累逐漸演化而來的。筆者在黑白木刻版畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)在個人畢業(yè)創(chuàng)作中創(chuàng)新、實踐、應(yīng)用也一樣是從簡單到復(fù)雜，再從復(fù)雜到簡單，來來回回、反反復(fù)復(fù)的，其中對生活素材的發(fā)現(xiàn)到逐步演化與歸納整合，來完成個人的畢業(yè)創(chuàng)作的突破。

第一，在作品的構(gòu)圖上筆者并沒有采用傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，而是嘗試了一種人物分割構(gòu)圖的方法，畫面上形態(tài)各異的人物一排排，呈現(xiàn)在我們面前。他們代表了一個獨立個體，中間并沒有用非常規(guī)整的直線把他們分開，而是，靠刀法的布局把他們都銜接起來，是一幅完整的畫面。使得作品氣息更加順暢，充滿了生機(jī)和活力，而不只是一張呆板的人物照片復(fù)制品而已。

第二，筆者在畫面背景的處理上也是下了很大的功夫和創(chuàng)新，在以往的傳統(tǒng)版畫藝術(shù)作品中，畫家都會采用大量的留白或者大量的留黑等兩種極端的表現(xiàn)方式。而在《山里人之六》、《山里人之七》中的畫面背景并沒有采用以上兩種方式而是，更加大膽地創(chuàng)新加入了灰的部分，用變化微妙的灰色調(diào)子進(jìn)行對每個人物的融合和調(diào)整，也正是因為這種奇妙而神秘的灰調(diào)子貫穿著整個畫面，使得畫面的氣息更加流暢。也使得觀眾們感覺親切自然、舒服得體。

作者簡介：張旭（1991—），女，漢族，河南鄭州市人，研究生，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。研究方向：版畫理論與技法研究。