王琳

摘 要：西方傳統(tǒng)繪畫(huà)多強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)性，畫(huà)家通過(guò)線條、形狀、空間、明暗、透視、肌理等造型元素巧妙運(yùn)用色彩的對(duì)比與和諧，透視原理與解剖結(jié)構(gòu)，以及筆觸，再現(xiàn)客觀存在的“物質(zhì)”與“精神”。現(xiàn)代西方繪畫(huà)有很多是以簡(jiǎn)單的點(diǎn)線面或者夸張的造型表達(dá)畫(huà)家的情緒。本文力圖依托研究在油畫(huà)作品中造型的重要性，最終達(dá)到探索造型在油畫(huà)方向中的基礎(chǔ)作用的目的。

關(guān)鍵詞：造型；油畫(huà) ；素描；風(fēng)格

1 西方油畫(huà)作品中的造型元素

油畫(huà)的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà)，經(jīng)楊凡愛(ài)克對(duì)繪畫(huà)材料進(jìn)行改良推廣。楊凡艾克也因此被稱為“油畫(huà)之父”。西方繪畫(huà)傳入中國(guó)大約五百多年，于明代萬(wàn)歷年間，意大利的傳教士羅明堅(jiān)在中國(guó)開(kāi)設(shè)教堂帶來(lái)了圣畫(huà)像，隨后被作為貢品奉給了皇帝和上層官僚，皇帝對(duì)這些“其貌如生”的作品較為感興趣，下令宮廷畫(huà)師學(xué)習(xí)。到了康熙乾隆年間，油畫(huà)作為有意無(wú)意的選擇，已經(jīng)慢慢的融入了中國(guó)。油畫(huà)作品一般意義上分為三類(lèi)，人物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)。它是一種視覺(jué)藝術(shù)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫(huà)家頭腦的另一種再現(xiàn)，是一種再創(chuàng)造。

我們系統(tǒng)的學(xué)習(xí)美術(shù)，真正意義上是從接觸素描開(kāi)始。當(dāng)我在探尋我們是如何系統(tǒng)接觸美術(shù)的，查閱到的資料是從素描開(kāi)始了解的，素描不單單只是長(zhǎng)期素描也包括速寫(xiě)，不斷的練習(xí)素描基本功主要是為了提高造型能力和對(duì)形的把握。幼時(shí)接觸畫(huà)畫(huà)，曾經(jīng)歷過(guò)不同的啟蒙老師，第一位老師告訴我畫(huà)畫(huà)一定要注意構(gòu)圖要飽滿，涂顏色的時(shí)候一定要涂勻不要凃出去，后來(lái)接觸到另一位老師，第一節(jié)課接觸的是水粉，不是油畫(huà)棒也不是水彩筆，我面對(duì)著白紙有點(diǎn)兒犯怵，不是害怕，而是不知道從何下筆，他說(shuō)大膽畫(huà)，想怎么表現(xiàn)就怎么表現(xiàn)，我在思索的是老師怎么不示范？我記得很清楚的是我的同桌她的畫(huà)面永遠(yuǎn)是點(diǎn)，類(lèi)似于點(diǎn)彩派。一個(gè)教室的人們風(fēng)格迥異，但是大家都很開(kāi)心。從那之后，上課的形式基本是老師帶我們?nèi)ス珗@寫(xiě)生，或擺一些很奇怪的靜物讓我們畫(huà)。這是我第一次接觸色彩。再后來(lái)接觸素描，換老師了，與很多人接觸的素描大致是一致的，線條，石膏，靜物，再到后來(lái)高考前集訓(xùn)畫(huà)頭像，速寫(xiě)，與廣大藝術(shù)生一樣的程序化。造型元素體現(xiàn)在素描作品中，是以如點(diǎn)、線、形狀、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等表現(xiàn)出來(lái)的，是指構(gòu)成形體的基本知覺(jué)元素。構(gòu)成油畫(huà)作品的兩點(diǎn)，一個(gè)是造型，另外一個(gè)就是色彩，這也就體現(xiàn)出造型元素在油畫(huà)中具有一定的基礎(chǔ)作用。油畫(huà)是運(yùn)用不同的材料表現(xiàn)畫(huà)家想要表現(xiàn)的畫(huà)面，油畫(huà)是否能等同于“色彩”加其他材料構(gòu)成的畫(huà)面。素描是基本功，但有的人對(duì)色彩更為敏感，而且繪畫(huà)的天賦也是一股神秘力量。單純由色彩構(gòu)成的油畫(huà)作品也不存在。

2 造型元素在油畫(huà)作品中的基礎(chǔ)作用

從十四世紀(jì)開(kāi)始到十六世紀(jì)末，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中人文主義思想對(duì)宗教的批判，許多畫(huà)家擺脫了單一的宗教題材，開(kāi)始轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活中的風(fēng)景、人物，與基督相結(jié)合，帶有一定的世俗因素。在這一時(shí)期，由于人文主義思想，在油畫(huà)作品中，體現(xiàn)了科學(xué)性與理性相結(jié)合的藝術(shù)作品，畫(huà)家們探索解剖學(xué)、透視學(xué)在畫(huà)面中的運(yùn)用，利用明暗表現(xiàn)了空間感。此時(shí)期的古典油畫(huà)作品中造型元素占據(jù)著很重要的地位。此時(shí)期的代表作有：意大利文藝復(fù)興早期波提切利的《維納斯的誕生》、《春》，盛期達(dá)芬奇的《巖間圣母》，文藝復(fù)興時(shí)期尼德蘭美術(shù)，楊凡愛(ài)克的《阿爾諾夫芬尼夫婦像》，勃魯蓋爾的《農(nóng)民舞蹈》、《農(nóng)夫婚禮》。在這些作品中，畫(huà)家所畫(huà)的形象漸漸從神話故事、圣經(jīng)故事逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活中的人物形象，在這些大師中的作品中，他們利用線條與立體造型表現(xiàn)形體，在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。

十七世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂，很關(guān)注作品的空間感與立體感。這一時(shí)期，魯本斯的《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》作品很有張力，整個(gè)畫(huà)面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，塑造的人體具有強(qiáng)烈的韻律感。荷蘭畫(huà)派的倫勃朗，主要利用光線來(lái)塑造形象，突出重點(diǎn)，具有戲劇般的色彩，仿佛一束光投向舞臺(tái)，整幅畫(huà)表現(xiàn)了一出舞臺(tái)劇。他的《夜巡》別出心裁地將這16人構(gòu)成似戲劇舞臺(tái)的場(chǎng)景，有情節(jié)，有氣氛，人物有前有后，有虛有實(shí)，有大有小。一生畫(huà)了許多自畫(huà)像，眼睛的刻畫(huà)非常傳神。

十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初，新古典主義藝術(shù)取代了羅馬藝術(shù)而占統(tǒng)治地位。這一時(shí)期的繪畫(huà)在藝術(shù)的形式上強(qiáng)調(diào)理性與感性的表現(xiàn)，在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，造型上注重素描和輪廓，唯美與寫(xiě)實(shí)相結(jié)合。十九世紀(jì)前半到二十世紀(jì)二三十年代，浪漫主義畫(huà)派在歐洲盛行，通過(guò)燦爛的色彩對(duì)比，大膽的構(gòu)圖，明暗對(duì)比強(qiáng)烈以及快節(jié)奏的刻畫(huà)英雄主義事件，是想通過(guò)夢(mèng)想或幻想等手段逃避現(xiàn)實(shí)，與“理性”是相對(duì)立的。這一時(shí)期代表人物德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》、《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》，在他的作品中，文學(xué)的敘事性、色彩的表現(xiàn)力以及對(duì)未來(lái)的幻想，體現(xiàn)在他的作品中。十九世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派，更加注重對(duì)真實(shí)生活的反應(yīng)，利用寫(xiě)實(shí)手法描述一個(gè)真實(shí)存在的物質(zhì)而不是一個(gè)很抽象的物質(zhì)。批判現(xiàn)實(shí)主義是十九世紀(jì)產(chǎn)生的藝術(shù)思潮，是由“巴比松畫(huà)派”的風(fēng)景畫(huà)家，“農(nóng)民畫(huà)家”為稱號(hào)的米勒，“現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家”的庫(kù)爾貝，特別是杜米埃的創(chuàng)作為代表所形成的。十九世紀(jì)下半葉在法國(guó)形成的印象主義畫(huà)派，印象派繪畫(huà)注重對(duì)光線的描繪，利用光感表達(dá)近實(shí)遠(yuǎn)虛的畫(huà)面，追求豐富的色彩變化，用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫(huà)簡(jiǎn)單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫(huà)所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪，它的造型反而形成了簡(jiǎn)略以及極度概括的特點(diǎn)。印象畫(huà)派中，畫(huà)家更加注重“神似“而非”形似“，畫(huà)面的構(gòu)圖、色彩分布的比重，往往畫(huà)面中的物體形象也不再那么寫(xiě)實(shí)。印象主義畫(huà)派是傳統(tǒng)繪畫(huà)向現(xiàn)代繪畫(huà)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，古典繪畫(huà)素描造型占據(jù)主導(dǎo)地位，印象派注重色彩，在大自然中注意形體和色彩，畫(huà)出本人的觀察和感受，因此用色彩造型。

在二十世紀(jì)初，敲開(kāi)現(xiàn)代藝術(shù)之門(mén)的野獸派，以直率、狂放的筆法作畫(huà)，顯示出了追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義，用純粹的色彩組織畫(huà)面，使畫(huà)面充滿了律動(dòng)感。依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對(duì)象和明暗，用純色來(lái)代替透視，追求輕松、無(wú)力呆板的表現(xiàn)，把物象從具象變?yōu)榘氤橄蟀刖唧w的個(gè)人風(fēng)格化的演變。立體主義，強(qiáng)調(diào)局部的分解，注重追求形式的分解，顏色比較單一?？串?huà)的人覺(jué)得人們的正常視覺(jué)被拋棄了，只有長(zhǎng)寬高構(gòu)成的幾何切面的疊加和在一個(gè)平面上混亂堆積著多個(gè)平面。代表人物是畢加索，畢加索說(shuō)：“我能用很短的時(shí)間就畫(huà)的像一位大師，卻要用一生去學(xué)習(xí)畫(huà)的像一個(gè)兒童。”畢加索后期的作品《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》，造型抽象用扭曲和夸張，與前期的作品形成極大地反差，畢加索童年時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)以寫(xiě)實(shí)為主，色彩也是比較柔和的。

油畫(huà)的流派總的來(lái)說(shuō)分為兩類(lèi)，一類(lèi)是以真實(shí)再現(xiàn)客觀現(xiàn)象為主；一類(lèi)是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)作。第一大類(lèi)例如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)、新古典主義、浪漫主義美術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)、印象主義藝術(shù)、新印象主義。這一類(lèi)的流派中以具體的形象表現(xiàn)，第二大類(lèi)的后印象主義、野獸派、立體主義等它們不再是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn)，而是根據(jù)畫(huà)家的主觀意圖進(jìn)行創(chuàng)作。這一類(lèi)的作品以人的感情來(lái)?yè)饺肟陀^現(xiàn)實(shí)，對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有取舍的改造，保留一定形態(tài)，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳?shù)乃囆g(shù)效果，或者脫離外在的形象，只留下人為認(rèn)識(shí)的幾何形狀、精神理解的。通過(guò)研究各個(gè)時(shí)期各個(gè)流派的油畫(huà)作品，發(fā)現(xiàn)造型元素在油畫(huà)方向中具有很重要的地位，無(wú)論是具象油畫(huà)作品還是抽象、意象作品，畫(huà)家都利用自己不同的理解和情感，通過(guò)線條、形狀、空間、明暗、透視等造型元素完成畫(huà)面。