摘 要：中國(guó)古典舞是我國(guó)長(zhǎng)久歷史中一顆璀璨的明珠，其具有的獨(dú)特魅力吸引了世界無(wú)數(shù)觀眾。但是，在如今的古典舞教學(xué)過(guò)程中，很多老師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行基本功訓(xùn)練時(shí)將過(guò)多的注意力放在了“形似”的塑造上，這就使得古典舞學(xué)習(xí)過(guò)于模仿化，造成舞者的肢體語(yǔ)言和情感表達(dá)相分離，破壞了舞蹈的藝術(shù)性、韻味性，阻礙了學(xué)生在古典舞學(xué)習(xí)中的良好發(fā)展。本文將從古典舞基本功的主要內(nèi)容入手，對(duì)古典舞基本功的訓(xùn)練方法進(jìn)行簡(jiǎn)要介紹，尤其介紹了胸腰在古典舞中的重要性，以提高古典舞傳授者對(duì)基本功的重視程度進(jìn)而使得古典舞的神韻得以凸顯。

關(guān)鍵詞：胸腰；古典舞；基本訓(xùn)練；重要性

一、古典舞基本功的概述

中國(guó)古典舞的基本功主要包括三個(gè)方面的訓(xùn)練，即基本肢體動(dòng)作訓(xùn)練、身體柔韌性訓(xùn)練以及技巧性訓(xùn)練。其中，基本肢體動(dòng)作訓(xùn)練包括踢腿、劃圈、彈腿、擦地、蹲以及控制等；身體柔韌性訓(xùn)練包括懸垂、壓肩、轉(zhuǎn)肩、牽引、下肢和腰部的柔韌訓(xùn)練以及關(guān)節(jié)熱身訓(xùn)練等；而技巧性訓(xùn)練則包括小翻、撅腰、蹦子等。只有在熟練掌握古典舞基本功的基礎(chǔ)上，舞者才能開(kāi)始欣賞古典舞的神韻并在不斷練習(xí)中真正創(chuàng)造出古典舞的神韻。在進(jìn)行古典舞基本功訓(xùn)練的過(guò)程中，主要采用的方法是把桿練習(xí)法、地面練習(xí)法、身段練習(xí)法以及身韻練習(xí)法，且這幾種訓(xùn)練方法的難度是逐漸提升的。古典舞學(xué)生在練習(xí)基本功的過(guò)程中首先要掌握相應(yīng)的理論指導(dǎo)，只有這樣學(xué)生才能更好地了解舞蹈的精髓進(jìn)而進(jìn)行更加系統(tǒng)化的舞蹈練習(xí)，實(shí)現(xiàn)舞蹈學(xué)習(xí)效率的大幅度提升。此外，情感是古典舞的靈魂所在，缺少情感表達(dá)的古典舞是沒(méi)有生機(jī)、沒(méi)有生氣的，所以老師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行古典舞基本功訓(xùn)練時(shí)，要采用性格組合練習(xí)的方法，使學(xué)生能夠在古典舞的肢體動(dòng)作中融入其自身的思想情感，使得每一個(gè)肢體動(dòng)作都蘊(yùn)含著豐富的情感，確保古典舞表演是有情感的表演、有生命的表演，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)古典舞神韻的充分展露。

二、胸腰在肢體中的位置

腰部占據(jù)人體的主要部分，是支撐上身平衡，配合下身維持重心穩(wěn)定的重要區(qū)域。從脊椎分布來(lái)看，胸腰位于中上部分，具有柔軟和支撐兩個(gè)特點(diǎn)。從舞蹈運(yùn)用的角度出發(fā)，可以把腰部分為胸腰、中腰、大腰三個(gè)部分，三個(gè)部分各司其職，無(wú)一例外的是對(duì)軟開(kāi)度有較高的要求。胸腰位于上半身雙肩和頸椎之間，是生理弧度相互交界、活動(dòng)較大的區(qū)域，胸腰的運(yùn)動(dòng)的物質(zhì)基礎(chǔ)是肌肉，即菱形肌、豎脊肌、斜方肌、胸鎖乳突肌以及三角肌后部等。外開(kāi)與肩關(guān)節(jié)和胸鎖關(guān)節(jié)有養(yǎng)密切的聯(lián)系，從人體結(jié)構(gòu)上看，由于胸椎棘突長(zhǎng)且斜向后下方，又由于胸廓的存在，影響胸腰的幅度，所以胸腰的運(yùn)動(dòng)需要和三個(gè)方而進(jìn)行配合，一是伸開(kāi)胸椎及頸椎間的距離，肩腳骨后縮，雙肩腳骨像一扇門似的打開(kāi)向外舒展；二是肩關(guān)節(jié)外旋，肩膀轉(zhuǎn)向體外，同時(shí)也是舒展胸腰的過(guò)程：三是頭頸部后身的配合，頭部、頸部、胸腰三位一體的組合，才能旱現(xiàn)出高挑的、向上的體態(tài)。

三、胸腰在古典舞基本功中的重要性

胸腰有兩個(gè)重要角色，一是表演，二是體態(tài)。首先，中國(guó)古典舞最大的魅力離不開(kāi)它的抒情性，舒展的動(dòng)作，優(yōu)美的舞姿，都離不開(kāi)胸腰的表現(xiàn)力。中國(guó)古典舞中素來(lái)有“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七大元素，每一個(gè)元素都離不開(kāi)胸腰的靈活使用。胸腰的每一次運(yùn)用都可以表達(dá)不同的情緒，或喜、或怒、或哀、或樂(lè)。無(wú)論是芭蕾還是民族民間舞、中國(guó)舞的表演都離不開(kāi)胸腰的運(yùn)用，為更多選擇進(jìn)行專業(yè)舞蹈學(xué)習(xí)的學(xué)生奠定良好的形體基礎(chǔ)。其次，學(xué)習(xí)舞蹈的目的多在于培養(yǎng)氣質(zhì)，經(jīng)過(guò)舞蹈培訓(xùn)的人與未接觸舞蹈的人相比，最大的區(qū)別就在于胸腰，不僅僅是體操運(yùn)動(dòng)員那般僵硬的挺拔，而是收放自如，舒展延伸的挺拔。芭蕾中的“三長(zhǎng)一短”審美觀念深入人心，許多人會(huì)把舞蹈演員展示獨(dú)特氣質(zhì)的部位歸功于長(zhǎng)長(zhǎng)的脖子，其實(shí)不然，若沒(méi)有胸腰的挺拔上挑與其配合，脖子容易造成“梗阻”的外在形態(tài)，脖子是朝前而非向上拔，也達(dá)不到向上延伸的挺拔美感。由此可見(jiàn)，人們口中常說(shuō)的氣質(zhì)就是源于胸腰與肩頸的相互配合，從而展現(xiàn)一種自信、向上的外在形態(tài)。

四、胸腰訓(xùn)練的主要方法

學(xué)習(xí)舞蹈的第一步是站姿、坐姿的練習(xí)，對(duì)于舞蹈教學(xué)來(lái)說(shuō)，姿態(tài)的準(zhǔn)確性是擺在第一位的。初次接觸舞蹈的人，解決姿態(tài)從地而練習(xí)開(kāi)始，坐地雙腿并攏朝一點(diǎn)，雙手兩旁打開(kāi)，指尖點(diǎn)地，在地而穩(wěn)態(tài)的狀態(tài)強(qiáng)調(diào)上身的姿態(tài)，有利于把注意力集中在上半身的訓(xùn)練中，在靜態(tài)中從頭頂開(kāi)始延伸上身線條，配合勾繃腳的動(dòng)作穩(wěn)定坐姿。這套訓(xùn)練方法的優(yōu)點(diǎn)是它的持久性，能夠固定標(biāo)準(zhǔn)姿勢(shì)。但缺點(diǎn)在于靜態(tài)時(shí)己經(jīng)把延伸的區(qū)域占光，進(jìn)入動(dòng)態(tài)訓(xùn)練時(shí)容易走入延伸死板和動(dòng)作僵硬的誤區(qū)。關(guān)于胸腰訓(xùn)練，第二種就是借助把桿進(jìn)行訓(xùn)練，找一個(gè)與墻壁距離近的把桿，高度約一米，站在把桿外，雙腳打開(kāi)與肩同寬，雙手伸直小臂搭在把桿上，上身俯平，教師用手掌適度推動(dòng)肩腳骨往里壓，有利于借助外力解放胸腰部位，不利之處在于容易放松身體，特別是初學(xué)者，雙腳沒(méi)有力氣支撐推動(dòng)的壓力，容易跪膝蓋，從而使這項(xiàng)訓(xùn)練中斷。

五、總結(jié)

目前，中國(guó)古典舞學(xué)習(xí)存在過(guò)于模仿化的問(wèn)題，這造成了舞者的肢體語(yǔ)言和情感表達(dá)相分離，破壞了舞蹈的藝術(shù)性、韻味性。而原因則在于作為健康美的基礎(chǔ)、舞蹈情感表達(dá)的基礎(chǔ)，以及學(xué)生創(chuàng)造神韻的前提的基木功。所以，古典舞老師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行古典舞基木功的訓(xùn)練時(shí)，一定要注意胸腰動(dòng)作富于豐富的思想情感和藝術(shù)，只有這樣才能使中國(guó)古典舞的神韻得到真正的展現(xiàn)，使古典舞作品具有更強(qiáng)的生命性、感染性，讓觀眾切實(shí)感受古典舞的神韻，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)心靈與精神的震撼。

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作者簡(jiǎn)介：

董欣璐，研究方向：中國(guó)古典舞表演與教學(xué)。