岳海元

中國戲曲是我國文化的精髓，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的博大精深，同時也極大地豐富了藝術(shù)形式。戲曲包含著多種不同的表演藝術(shù)形式，在塑造特定的人物和在特定情境中進行表演時，也對演員提出了不同的要求。演員在表演戲曲藝術(shù)時不僅需要運用演唱的形式同時還要綜合運用動作、神態(tài)等來塑造和表現(xiàn)人物形象，也使得戲曲表演具有獨特的藝術(shù)特征，分析和抓住這些藝術(shù)特征才能更好地推動中國戲曲的傳播和發(fā)展。

戲曲表演是一門具有極強技巧性的藝術(shù)門類，體現(xiàn)出我國優(yōu)秀的歷史文化，在實際的表演中具有多樣化的藝術(shù)特征。戲曲演員在舞臺表現(xiàn)時需要靈活運用表演方法，并對劇本進行準確把握，從而塑造出鮮明的舞臺形象，展現(xiàn)出戲劇表演的藝術(shù)魅力。

一、戲曲表演的綜合性

傳統(tǒng)意義上將戲曲表演藝術(shù)手段簡潔地歸納為唱念做打，這幾個簡單的文字包含著戲曲藝術(shù)手段的性質(zhì)和形態(tài)，也能體現(xiàn)出戲曲表演藝術(shù)是一門綜合性的表演形式，這幾個方面缺一不可。戲曲表演藝術(shù)的綜合性特征要求演員要具備高超的演繹技巧，同時也要能夠?qū)騽”硌莸亩喾N表演形式和表演手段進行有效融合，實現(xiàn)綜合性的演藝，從而更好地凸顯戲曲的魅力，推動戲曲的發(fā)展和傳承。例如，在呈現(xiàn)戲曲人物形象時，表演者除了要具備扎實的基本功以外，還需要具備舞蹈、節(jié)奏等多個方面的知識和技巧，只有將這些技巧進行綜合運用，才能使得人物呈現(xiàn)更加鮮活生動。戲曲表演不同于話劇、電影的表演，要求演員形神兼?zhèn)?，它通過高度提煉，把一切心里的活動表達到外形上來，而且要準確生動地通過唱念做打等表演程式表達出來，既要合乎人物的身份，又要合乎具體情境，要表現(xiàn)的人人都能看懂，這樣才能使觀眾獲得一種美得藝術(shù)享受，這也是戲曲表演方法的一大特色。演員塑造人物形象的工作，概括說來不外乎兩方面，一是理解人物，一是體現(xiàn)人物。理解人物是體現(xiàn)人物的前提，體現(xiàn)人物是理解人物的結(jié)果。演員對所扮演的人物只有深刻理解了才能生動的體現(xiàn)出來。因此，戲曲表演者要重視將多種藝術(shù)手段進行綜合，有效體現(xiàn)表演藝術(shù)的特點，為戲劇表演系統(tǒng)的完善以及戲曲的發(fā)展做出貢獻。

二、戲曲表演的平衡性

演員主要是通過研究劇本理解人物，但僅止于此還不夠，還有一個必不可少的重要途徑，深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，演員對人物只有大概的分析理解和一般的感受是演不好的，他需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材?？梢哉f演員生活經(jīng)驗的多少、生活閱歷的深淺是創(chuàng)作人物時理解人物、體現(xiàn)人物如何的決定性因素。對人物的理解是深是淺，是對是錯，還取決于演員文化知識、藝術(shù)素養(yǎng)和思想水平的高低，這需要日積月累，不斷提高，是沒有止境的。著名京劇演員李少春有段論述很有說服力，他說：“角色沒有變，但演員會變，他的思想認識不可能長期停留在一點上，他提高了、發(fā)展了，對角色會有新的認識，那么他所掌握的扮演同一角色的技術(shù)和分寸也必然會隨之有新的發(fā)展與新的變化?！?/p>

戲曲表演藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，而傳統(tǒng)文化中崇尚平衡的思想也滲透到戲曲表演藝術(shù)當(dāng)中。傳統(tǒng)的戲曲腳本當(dāng)中強調(diào)起承轉(zhuǎn)合這一平衡結(jié)構(gòu)，在舞臺調(diào)度、空間處理、音樂鋪襯等方面同樣對平衡有一定的要求，因此可以說，戲曲表演藝術(shù)處處充滿著平衡之美。另外，戲曲表演藝術(shù)也對演員提出了較高的要求，除了能夠扎實地掌握唱念做打以外，還要具有真誠自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到協(xié)調(diào)和平衡，也因此使得戲曲表演藝術(shù)將平衡作為關(guān)注的重點。一方面，在唱腔上要確保氣息的平衡，而且只有找準氣息平衡點，才能夠達到一個最佳的演唱狀態(tài)，并對唱腔具有良好的控制水平，為戲曲表演提供保障。另一方面，戲曲演員在表演上必須要把握平衡，在形體方面必須掌握完善的平衡技巧，使得肢體能夠協(xié)調(diào)舒展，而內(nèi)在的表演技巧也要保證平衡，從而更好地呈現(xiàn)人物。

三、戲曲表演的程式化

戲曲的形式美集中的表現(xiàn)在它的程式上。無論劇本創(chuàng)作、演員表演、音樂伴奏、人物塑造以衣道具運用等等，無不具有一定的規(guī)格和固定的程式。但是，如何正確使用程式合理編排程式動作，避免程式動作的僵化是當(dāng)前戲曲藝術(shù)的關(guān)鍵所在?！俺淌健辈⒎且粚硬蛔兊摹Ｒ恍┬碌某淌阶阋怎r明地、藝術(shù)地很有力量的表現(xiàn)現(xiàn)代人物。

程式化特征是我國戲曲表演的主要特征，任何一種形式的戲曲表演都必須遵循相應(yīng)的程式規(guī)則，在表演中不能夠出現(xiàn)自然形態(tài)的原貌，這樣才能夠讓戲曲的表演具有差異性和豐富性。自然形態(tài)的戲劇素材在實際的表演當(dāng)中必須要依照美的原則進行概括、夸張、提煉以及變形，將自然形態(tài)的戲劇材料變成具有嚴整格律和鮮明節(jié)奏的程式。戲曲表演的程式在不同的行當(dāng)當(dāng)中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演時要威武剛強；花旦要天真活潑；青衣穩(wěn)重端莊；小生溫文爾雅。表現(xiàn)船的行走，僅是一把船漿，是靠演員臺步表現(xiàn)，大搖大晃表示遇到了風(fēng)浪，輕輕扭動表示風(fēng)平浪靜。這些都體現(xiàn)出戲曲程式化和規(guī)范化的表演，也是將實際生活中的語言、心理、動作等各個方面的內(nèi)容進行規(guī)律化的轉(zhuǎn)變，最后用程式化的方式表現(xiàn)出來，最終將戲曲作品呈現(xiàn)在舞臺當(dāng)中，為觀眾帶去別有韻味的藝術(shù)表演。

四、戲曲表演的虛擬性

戲曲表演藝術(shù)動作在編排和表演中是由整套程式構(gòu)成的，這也決定了戲曲表演具有虛擬性的特征，如在戲曲表演中開關(guān)門、上下樓等具有生活氣息的表演動作，都采用虛擬的方法來表演，另外在戲曲表演中往往會以鞭代馬、用槳代舟，運用一定的虛擬動作和道具來引發(fā)觀眾的想象，使得觀眾能夠透過這些舞臺動作聯(lián)想到生活當(dāng)中的實際內(nèi)容。但是這樣虛擬化的動作表演必須做到準確和恰當(dāng)，否則會讓人感覺到虛假，只有將虛擬化特征運用準確得當(dāng)才能突出演員的動作，感受到生活之美。爐火純青的戲曲表演會讓觀眾獲得真實感，這樣的真實主要來源于演員的細致做工和動作的逼真。戲曲表演當(dāng)中的虛擬動作會讓整個表演更加逼真和富有美感，不僅有助于鮮明形象的確立，也能夠?qū)τ^眾的聯(lián)想力起到啟發(fā)作用。中國戲曲具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，為我國傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展以及藝術(shù)水平的提高作出了突出貢獻。戲曲表演是一門技巧性和綜合性的藝術(shù)形式，要求演員能夠運用靈活多樣的表演方法和技巧來塑造戲曲作品中的形象，生動形象地表達戲曲作品的思想內(nèi)涵，同時也讓戲曲表演藝術(shù)的特征更加鮮明，通過對藝術(shù)特點的分析能夠進一步促進戲曲表演藝術(shù)的完善與發(fā)展。