林琳娜

摘 要：作為一種藝術(shù)，聲樂表演有著與其他藝術(shù)截然不同的特點(diǎn)。有些藝術(shù)如繪畫，在完成之后可以作為一件獨(dú)立的作品來供人參觀、品鑒，而聲樂這種藝術(shù)則是需要歌詞、歌曲作者用藝術(shù)語言和手段來完成初期的創(chuàng)作，再由演唱者經(jīng)過自己的理解融會(huì)貫通成為一種新的表現(xiàn)形式，以聲、色、情、形等多種方式表現(xiàn)出來，這就是聲樂藝術(shù)的兩次創(chuàng)作，也就是因?yàn)槎蝿?chuàng)作這一步驟使得聲樂不僅僅是符號(hào)和歌詞，而是變成風(fēng)格、流派不同的藝術(shù)，向觀眾傳達(dá)著思想情感。本文基于這些來對(duì)聲樂表演中的創(chuàng)造之美進(jìn)行賞析。

關(guān)鍵詞：聲樂；表演藝術(shù)；創(chuàng)造美；再創(chuàng)造

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）21-0119-01

一、不同流派是創(chuàng)造美無形的體現(xiàn)

作為夾雜在創(chuàng)作和演唱中間的環(huán)節(jié)，歌曲的二度創(chuàng)作不僅僅是對(duì)于原作者創(chuàng)作的再現(xiàn)，而且是通過加入自己的理解和新的表現(xiàn)形式，更深層次地發(fā)掘作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，曾經(jīng)有位歌唱家說過：音樂表演的根本任務(wù)是通過創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)樂譜背后隱藏著的靈魂，并將其寓于具體的聲音之中，在其間二次創(chuàng)作的作者要豐富自己的思維，將之向上發(fā)展使得最終的音樂形象更加的具體豐滿，而不是僅僅將原作者的樂譜搬過來。

我們平時(shí)在欣賞歌曲時(shí)，能明顯感覺到歌曲所要表達(dá)出來的意思，甚至在聽同一首歌的不同演唱者演唱時(shí)，明顯能夠感覺到兩者所表達(dá)情感的差別之處，這種差別很是細(xì)微，通過音色、強(qiáng)弱、力度等來體現(xiàn)，這就是二度創(chuàng)作的美妙之處，也是我們所要表達(dá)的創(chuàng)造美。在創(chuàng)造作者進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，根據(jù)自己的情感和生活閱歷及所奉行的創(chuàng)作思想來進(jìn)行的，比如浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、客觀主義等流派，都代表了聲樂表演中的幾種表演風(fēng)格，當(dāng)然遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只這幾個(gè)流派，因?yàn)橐魳芳覀兊膭?chuàng)造力使得聲樂表演呈現(xiàn)出百家爭鳴的局面，這表示我們現(xiàn)當(dāng)代的音樂正朝著綜合發(fā)展的方向邁進(jìn)，不同流派的思想碰撞將會(huì)促使它們?nèi)诤?，取其精華去其糟粕，比如現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的融合，就是繼承了浪漫主義的自由自在、豐富多彩和現(xiàn)實(shí)主義的尊重原創(chuàng)、嚴(yán)肅認(rèn)真，除此之外，聲樂表演這種藝術(shù)也更加的向大眾靠攏，能夠在保持其高雅性的同時(shí)為大眾帶來趣味性。

二、聲樂表演是創(chuàng)造美直觀的體現(xiàn)

從本質(zhì)來說，聲樂表演就是演唱，通過唱來表現(xiàn)出一個(gè)作品的靈魂。而要表現(xiàn)出靈魂，就要對(duì)歌曲賦予其自己的理解，使其具有更強(qiáng)大的生命力，若是原封不動(dòng)地對(duì)歌曲進(jìn)行照抄照搬，那么留聲機(jī)完全可以勝任此工作。所以說，要想不成為一個(gè)簡單的留聲工具，演唱者就要對(duì)歌曲進(jìn)行再創(chuàng)造，這個(gè)創(chuàng)造可以是長遠(yuǎn)的，也可以是臨時(shí)的。比如一個(gè)演唱家經(jīng)過長時(shí)間的解讀對(duì)一首歌曲完成了改編，但是在上臺(tái)演出前又因?yàn)槟撤N心境或者是其他原因?qū)е略谘莩獣r(shí)加入某種情感，使得歌曲呈現(xiàn)出異樣的風(fēng)情，從這個(gè)角度來說，演唱者的每次登臺(tái)表演都是獨(dú)一無二的，因?yàn)樵诒硌輹r(shí)他們隨時(shí)會(huì)有新的想法冒出來，甚至于在演唱時(shí)就大膽改編，這就是音樂藝術(shù)獨(dú)一無二的魅力，不同于繪畫、雕塑等的魅力，它時(shí)時(shí)刻刻都在變，因此擁有永恒的無盡的生命。除了表演者個(gè)人之外，演唱的作品所要表達(dá)的還與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、表演所在的地理位置、時(shí)代的變革等因素有關(guān)，這也成就了聲樂表演多彩的美。對(duì)于一個(gè)表演者來說，路永遠(yuǎn)沒有終點(diǎn)，不對(duì)音樂作品進(jìn)行照搬照抄是其跨入音樂殿堂的初步，而在不斷的表演中形成自己獨(dú)特的風(fēng)格才是其成為大師的標(biāo)志，這個(gè)時(shí)候他自己的作品也可以被別人用來再創(chuàng)作了?？v觀中外聲樂藝術(shù)表演家，沒有一個(gè)風(fēng)格雷同的，這也說明了具有個(gè)人風(fēng)格的聲樂表演才是創(chuàng)造美最直觀的體現(xiàn)。

三、表演藝術(shù)的統(tǒng)一是創(chuàng)造美統(tǒng)一的體現(xiàn)

對(duì)于創(chuàng)造美來說，重點(diǎn)在于其創(chuàng)造二字，即依據(jù)作品的主體框架讓演唱者進(jìn)行不同程度的發(fā)揮，從主要方面來說沒有演唱的成功與否，只有是否進(jìn)行了創(chuàng)造。在對(duì)原作品的創(chuàng)造中，其創(chuàng)作形式可以分為兩種，即順其自然與大肆揮灑，這兩者沒有絕對(duì)的正負(fù)之分，只有純粹的藝術(shù)表演。對(duì)于前者來說，順其自然四字是對(duì)其最好的解釋，也可以說無論是創(chuàng)作還是演唱，順著自然、順著本心走是最好的方式，比如在創(chuàng)作時(shí)不用刻意的去思考某個(gè)音節(jié)音調(diào)的改變，想到什么就隨筆寫下就可以，又如在發(fā)聲中，不必用過大或過小的音量來表現(xiàn)善惡情仇，而是演唱家自然發(fā)出來的聲音，往往最能引起聽眾的共鳴，這與我國的思想家老子的主要思想無為而治在一定程度上有相通之處。

有平和就有狂暴、有黑夜就會(huì)有光明、有自然就會(huì)有夸張，這是對(duì)聲樂藝術(shù)中兩種創(chuàng)造美的最好詮釋。音樂美學(xué)這種精神財(cái)富，是不應(yīng)該受到約束的，所以能用自然的方式對(duì)其進(jìn)行改動(dòng)，也能用夸張的方式對(duì)其更改，將其所要表達(dá)的情感放大再表現(xiàn)出來?？鋸埫赖膽?yīng)用在西方的聲樂作品中較為常見，如音樂劇中常見的通過男高音來弘揚(yáng)喜劇所要表現(xiàn)的諷刺、贊美等思想，再以低沉的音調(diào)收尾，讓聽眾產(chǎn)生無盡的遐思，通過這種音調(diào)上的強(qiáng)弱控制來表現(xiàn)夸張美這種藝術(shù)形式。

四、結(jié)語

總的來說，音樂是一種能讓人陷入無限遐想的藝術(shù)，是可以靈活變通的，演唱一首曲子也是如此，不同的聲樂表演藝術(shù)家對(duì)于同一首歌曲的理解也是不同的，而由此進(jìn)行的再創(chuàng)造也是促進(jìn)音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。本文對(duì)于聲樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)造美的幾種表現(xiàn)形式進(jìn)行了探討，為聲樂表演的發(fā)展在理論上進(jìn)行了研究。

參考文獻(xiàn)：

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