韓文娟

音樂給人帶來美的享受，使人心情舒暢，更能使人全神貫注的投入其中。在人們不同心情的時候，喜歡聽不同風格的音樂。它是一種沒有國度的語言，是表現(xiàn)感情的藝術(shù)，雖然世界各國的語言，風俗文化截然不同，但在情感表達方面是相同的。旋律的組成音符跳動是相同的。音樂是需要表演的，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是參

加這種藝術(shù)創(chuàng)造行為。

演奏技巧既是演奏者對音樂的情感內(nèi)涵進行體驗的過程，也是演奏者自己的情感在音樂中的表現(xiàn)的情感交融。怎樣才能更好的演繹鋼琴演奏中的情感表達？本人從四個方面談談個人見解。

一、分析鋼琴作品和把握作品風格

1.詳細的分析鋼琴作品

在鋼琴演奏中分析鋼琴作品是非常重要的，如果在彈奏之前不去分析鋼琴作品盲目的去彈奏，那么作品將不能體現(xiàn)它所表達的情感。分析鋼琴作品要了解它的時代、背景、民族特征和作曲家創(chuàng)作目的。一首音樂作品是作曲家對某個時代的生活感受，或者對當時作曲家的心態(tài)的情感表達，俄國作曲家格林卡曾說過：“創(chuàng)作音樂是人民的，作曲家只不過把它編成了曲子，一切音樂作品都有強烈的民族特征?！狈治鲆魳纷髌肪鸵私庾髡叩膭?chuàng)作個性，生活時代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)歷和藝術(shù)趣味的不同。

2.準確的把握作品風格

怎樣才能正確的把握作品風格？鋼琴家周廣仁先生曾說；“為了更好的理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入，正確的把握。音樂風格把握的錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重。”對于任何一個作品的把握，如果不能對其音樂風格特點做出準確地判斷，就談不上對音樂作品有深刻的理解。一個演奏者是否真正理解音樂作品，我們也只能根據(jù)他在演奏中對音樂作品風格把握得正確與否來做出判斷。

二、旋律和聽覺

1.旋律的重要性

在音樂演奏中，旋律是音樂最富有表現(xiàn)力的部分，要想彈好旋律，首先要認真地去讀譜，找到旋律地規(guī)律，動向以及它的形態(tài)。要想表現(xiàn)好旋律，要理解旋律，只有靠自己反復多練，多聽，才能體驗到作曲家的意圖，音樂的風格，句子的結(jié)構(gòu)以及想象中的音色，表現(xiàn)得內(nèi)涵，語氣等等，每一句旋律都要有恰當?shù)暮粑?。旋律也應該像唱歌，說話一樣，要主次分明，句尾的旋律也要有始有終，但不一定都是漸弱，漸慢或消失，這都要根據(jù)作曲家的意圖而定的。每個人對旋律的感受不會完全一樣，所以表現(xiàn)得程度一樣，這就要有自己的選擇。

我們還要正確的劃分樂句。音樂的語言和生活得語言是息息相通的，像說話一樣每個樂句都有它的語氣，走向及核心音，樂句的正確劃分，呼吸的正確運用及語氣的準確性，都是彈奏歌唱性旋律必不可少的。

2.音樂是一門聽覺的藝術(shù)

它通過樂音刺激人的聽覺，觸發(fā)人的情感。多聽音樂對鋼琴演奏是有幫助的，特別是多聽不同演奏家的錄音和現(xiàn)場音樂會。不難發(fā)現(xiàn)，雖然是相同的一首樂曲，但是由于對作品的理解不同，每個演奏者的演奏則不盡相同，哪怕是一些細微的差異。我們可以通過聽覺對比來加深對音樂的理解，發(fā)掘演奏中的感情表達。

聽力水平的培養(yǎng)是一個量變到質(zhì)變的過程，手上彈奏的音色是否符合作品的要求。聽磁帶，唱片，演奏會也是非常重要的。演奏作為二度創(chuàng)作，把握鋼琴作品時，我們單憑音樂本能去理解作品的含義或光靠演奏技巧與聽眾進行心靈溝通是不夠的。我們在符合作曲家的表現(xiàn)意圖時，更應該從理性的聽覺角度對作品進行符合規(guī)律性的技能駕馭和審美創(chuàng)造，以避免不適當?shù)目鋸埡湾e誤的出現(xiàn)。

三、演奏中的過程

1. 感情符號的重要性

在情感表達中離不開樂譜上的各種感情符號，只有感情符號能表現(xiàn)出作品的風格。每一個情感記號都有其表達的內(nèi)容范圍，連奏可以用來表現(xiàn)流暢，斷奏可以用來表現(xiàn)穩(wěn)健，跳音可以用來表現(xiàn)輕快，裝飾音可以用來表現(xiàn)靈活和圓潤。頓音可以用來表現(xiàn)語氣的斬釘截鐵，重音可以用來表現(xiàn)肯定和果斷，漸強可以用來表現(xiàn)情緒激烈，減弱可以用來表現(xiàn)情緒的平靜，強可以用來表現(xiàn)激烈，激昂的情緒，弱可以用來表現(xiàn)安靜，小心的情緒，等等。

2.理智控制激情

在一段精彩的樂段前，不必過分的激情，要冷靜地控制，這能給人以分外精彩地感覺，演奏中如果一味的猛攻，就會引起觀眾的心理疲勞，因此在抒情樂段時，應該演奏得更加細膩，柔和。

3.注意鋼琴演奏中的細節(jié)

在鋼琴演奏中應該注意很多種原因，要不然作曲家就無法表現(xiàn)出鋼琴作品的用意。在鋼琴彈奏中不要去想離的太遠或彈過的樂段，尤其不要為演奏中的小差錯耿耿于懷，以免影響下面的演奏，應顧全大局。思維不可干預手的動作，特別是指法問題，這些動作一定型哪怕有很小的差異，都會使手指起落猶豫，造成“卡殼”。

演奏中如果出錯，永遠繼續(xù)彈下去，決不回頭！如果在演奏中出現(xiàn)彈奏錯誤；使自己停頓下來從頭彈起，這樣不但會影響演奏者的發(fā)揮，屢屢出錯。而且會造成觀眾對你的信心缺失。另外，要注意演奏時的呼吸。歌唱有呼吸，同樣演奏也有呼吸，要與聽眾“共呼吸”。才能使聽眾聽的舒服。

四、樹立自己的演奏風格

1.演奏風格的重要性

演奏者必須把每一次音樂表演都作為一次再次創(chuàng)造，全神貫注的投入自己的全部熱情，智慧和才能。演奏者對音樂作品應有自己的解釋，這種解釋既要符合原作的基本精神，又要能體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造個性。在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)的情感完全表達，完美的藝術(shù)作品才能應運而生。

2.確立演奏風格

作為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家必須要有自己的演奏風格，這樣在樂曲的表達上就會給聽眾不一樣的感覺。使人們百聽不厭！鋼琴家在表達一段樂曲時所投入的是自己的全神貫注的感情投入，他所表達的是一個時代，一個作曲家的感情。當然在他彈奏作品時有自己對作品的理解。

演奏結(jié)束后反思很重要，對下次演奏更能取長補短。這有助于下次演奏取得更大的成功，演奏者應聽各方面的意見，和自我感覺作比較，及時進行調(diào)整，才能使自己的舞臺經(jīng)驗豐富起來，總結(jié)上述的一切，上臺演奏時關(guān)鍵之關(guān)鍵還是；凝神一志，排出一切雜念，使自己的心成為一面鏡子，反應出原作的真面目，不覺得自己的存在。心中只有音樂，把自己的體會傾訴于聽眾，冷靜而又熱烈，充滿自信，以最大的耐心和熱忱，精心做好一切演奏前的準備。