摘 要：暢神說是魏晉南北朝時期提出的關(guān)于自然的一種美學思想，是在人與自然山水關(guān)系中建立起的藝術(shù)理論，是一種自然的審美觀，強調(diào)物我合一，體現(xiàn)了人與自然的和諧關(guān)系，同時也反映自然山水對人的精神的一種升華。暢神是中國古代藝術(shù)理論的重要范疇，對藝術(shù)的創(chuàng)作，藝術(shù)的欣賞都有著重要意義。

關(guān)鍵詞：古代；山水畫；暢神

一、暢神論起源

暢神說是中國古代受老莊思想影響的對于自然山水的一種審美觀。最早由南朝宋時期的繪畫理論家宗炳在他的繪畫理論著作《畫山水序》提出，“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之叢，獨應天人之野，峰岫峣巔，云林森渺，圣賢應于絕代，萬趣容其神思，余復何為哉？暢神而已！神之所暢，孰有先焉！”在悠閑的生活中，對酒當歌，撫琴助興，在幽靜環(huán)境中的觀賞畫作，獨自坐蒼茫宇宙的荒野中，與天地萬物融為一體，神思飛揚，獲得精神上的自由超脫，此時的自己與整個自然山水合二為一，忘記世俗的憂愁煩惱，精神上得到解脫，此之謂“暢神”。

山水畫家的主要代表宗炳提出繪畫可以暢神，即在繪畫的創(chuàng)作和欣賞過程中，藝術(shù)家可以通過對山水的直接觀賞體悟，達到精神上的愉悅，個人意志與自然山水合二為一，從而進行藝術(shù)創(chuàng)作。同時山水畫的鑒賞者，可以通過去山水畫的鑒賞，體會到繪畫作品中所蘊含的藝術(shù)家的對人生的領(lǐng)悟，從繪畫欣賞中達到物我合一的境界，獲得精神的自由超脫。暢神即是藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作或者藝術(shù)欣賞時，所達到的一種精神的自由和解脫的境界。

二、暢神與藝術(shù)創(chuàng)作

自然是天地萬物造化之神功的本質(zhì)體現(xiàn)，也是“道”的體現(xiàn)。對自然的觀照也是認識道體悟道的途徑。藝術(shù)的創(chuàng)作和產(chǎn)生是由于外界客觀事物對人的情感的激發(fā)，也就是說人在對自然的審美過程中，心與物，情與物相互交融，所產(chǎn)生的心靈神愉悅。山水畫的創(chuàng)作過程中，應該融入藝術(shù)家由客觀事物所引發(fā)的個人情感和意志，達到物我交融，將自己融入天地萬物中，體悟世界萬有的神秘和宇宙的浩蕩，達到悟道的境界。《道德經(jīng)》：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復”，老子認為只有保持一種虛靜狀態(tài)才能觀宇宙萬物之變化規(guī)律，體悟道的存在。藝術(shù)家在進行審美觀照的時候，需要保持一種虛靜的狀態(tài)，只有在清靜的狀態(tài)下，才能觀照宇宙萬物的變化及其本源。所謂“澄懷味象”是指審美主體以無功利無世俗的審美心境去體悟山水之美，以容納萬有的心境觀照審美對象，也就是老子所說的“滌除玄鑒”，即是要求藝術(shù)家要摒除心中雜念，滌除塵垢，使心靈變得像鏡子一樣澄明。老子認為，人只有絕圣棄智，不為世俗所擾，不被雜念所困，使內(nèi)心純凈，從而能夠從“味象”，即從現(xiàn)實中的客觀事物中體悟人生，使山水的純凈之美進入到審美主體的虛靜之心，使人與山水融為一體，使我之神與宇宙萬物之神合二為一，達到一種超越現(xiàn)實的物我兩忘想象世界，就像莊子所說的“游”劉勰所說的“神思”，是一種豐富的藝術(shù)想象世界，領(lǐng)悟超越現(xiàn)實人生的“道”，到達精神所追求的理想境界即暢神的境界。

三、暢神與藝術(shù)欣賞

藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞一起構(gòu)成了藝術(shù)實踐活動?？鬃訉λ膶W生說“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”，在孔子看來，藝術(shù)的價值和意義在于它的認識和教化功能，藝術(shù)鑒賞的目的是服務于“君”“父”的。受儒家思想的影響，人們在藝術(shù)鑒賞過程中更加重視的是藝術(shù)品的“比德”功能，藝術(shù)的這種教化補世的功能，對后來的藝術(shù)鑒賞，無論是繪畫，音樂書法抑或是其他藝術(shù)都具有深遠的影響。但藝術(shù)鑒賞的“比德”功能片面強調(diào)了藝術(shù)的教化功能，忽視了藝術(shù)作品本身的審美價值，使藝術(shù)淪為政治統(tǒng)治的工具。魏晉時期藝術(shù)理論家受玄學思想的影響，認為藝術(shù)作品的鑒賞應該從藝術(shù)品的審美價值出發(fā)。重視鑒賞主體的個人情感在藝術(shù)鑒賞中的作用。宗炳提出的“暢神”，不僅揭示了藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時的動機，也揭示了藝術(shù)鑒賞的審美意義。宗炳醉心于自然山水，大部分時間是與山水同住，張彥遠《歷代名畫記》記載“好山水，愛遠游，西涉荊、巫，南登衡、廬，因結(jié)宇衡山，欲懷尚平之志。有疾而還江陵，嘆曰：‘老疾俱至，名山恐難遍睹，唯澄懷觀道，臥以游之。凡所游履，皆圖之于室。”宗炳在老年時期，由于體弱多病，沒有辦法繼續(xù)游歷名山大川，于是將自己所游覽過的名山大川畫在自家墻壁上觀賞，仿佛自己真的身臨山川，從而得到精神的愉悅享受。在宗炳眼中，墻壁上的山水畫就是真山水，他將個人對山水喜愛的情感投射到藝術(shù)品中，達到物我交感，情景合一的自由境界，同時由于宗炳在進行藝術(shù)創(chuàng)作時將自己的對山水的熱愛融于作品中，所以在欣賞墻上之畫時才會如身臨其境，達到暢神境界。

暢神說表現(xiàn)了人與自然，審美主體與審美客體的相互交融溝通的境界，通過人與自然建立精神上的聯(lián)系，反映出古人對自然山水的觀照和熱愛，不僅對于藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響，也對藝術(shù)鑒賞活動具有重要意義。對當代社會而言，暢神說與西方的接受美學的審美觀念具有異曲同工之妙，都重視鑒賞主體的個人情感意志在藝術(shù)作品鑒賞活動中產(chǎn)生的作用，對現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞仍具有深遠意義。

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作者簡介：

劉曉靜（1991—），女，漢族，江蘇省徐州市人，江蘇師范大學文學院藝術(shù)學理論專業(yè)學生，學歷：碩士。