劉威

竹笛作為中國(guó)古老的民族吹奏樂(lè)器之一，既能演奏悠長(zhǎng)高亢的旋律，又能表現(xiàn)遼闊寬廣的情調(diào)，同時(shí)也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的小調(diào)，因此千百年來(lái)受到廣大音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。竹笛具有音色明亮獨(dú)特、穿透力強(qiáng)、演奏靈活善變等特點(diǎn)，所以在民間樂(lè)隊(duì)中多擔(dān)任領(lǐng)奏和陳述樂(lè)曲主旋律的角色。竹笛演奏者如何把握好音色，達(dá)到理想的演奏效果往往是初學(xué)者遇到的最大問(wèn)題，下面我就根據(jù)自己的學(xué)習(xí)體會(huì)以及所掌握的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從演奏姿勢(shì)、呼吸方法、口風(fēng)控制、舌的運(yùn)用、音樂(lè)表現(xiàn)等方面談?wù)勚竦蜒葑嘀幸羯陌盐铡?/p>

一、演奏姿勢(shì)

竹笛演奏中對(duì)演奏姿勢(shì)提出高要求不僅僅是為了演奏外形的美觀，更是為了配合演奏者的生理特點(diǎn)，綜合運(yùn)用各種技巧，從而達(dá)到最佳的演奏效果。竹笛演奏時(shí)要做到呼吸通暢、音色純正，首先要求演奏者要兩腳分開(kāi)與肩同寬，兩眼向前平視，身體做到自然挺直，手指、手腕、肘做到自然放松。其次，竹笛演奏要有正確的手形姿勢(shì)，吹笛子需要雙手持笛，開(kāi)按指孔，才能發(fā)出高低不同的音來(lái)。因此要使每個(gè)手指靈活而有彈性，能持久、獨(dú)立地活動(dòng)和相互配合，就要各手指要完全處在放松狀態(tài)，自然下垂，保持弧形，避免中間關(guān)節(jié)出現(xiàn)壓凹，手指蓋閉音孔要嚴(yán)密，不漏氣，不僵硬。

二、呼吸方法

氣息是吹管樂(lè)器的演奏之本，呼吸方法掌握的得當(dāng)，不但能夠吹出圓潤(rùn)、連貫的聲音，更對(duì)音樂(lè)情感的表達(dá)、技術(shù)技巧的表現(xiàn)起著決定性的作用。

吹奏時(shí)的呼吸與平時(shí)的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸氣量大，一般都用口鼻同時(shí)吸氣，以加快速度。演奏中要求吸氣飽滿充足，但也不要吸到不能再吸的極限，以免肌肉緊張，吹奏時(shí)無(wú)法控制。

竹笛演奏中運(yùn)用的呼吸方法主要是胸腹式呼吸，這種呼吸方法發(fā)展胸部、橫膈膜、腹部聯(lián)合活動(dòng)能力，由于呼吸組織協(xié)調(diào)工作，呼吸肌所承擔(dān)的力量分布均勻，從而使得呼吸更加輕松。胸腹式聯(lián)合呼吸的正確運(yùn)用是確保吹奏竹笛聲音飽滿有力、氣流持久的前提。

三、口風(fēng)控制

吹奏竹笛時(shí)兩唇及肌肉的松緊會(huì)決定風(fēng)門(mén)和口勁的大小，風(fēng)門(mén)太大音色渾濁松散且費(fèi)力氣，風(fēng)門(mén)太小聲音緊繃暗淡；所以風(fēng)門(mén)的形狀大小和口勁的松緊要恰到好處，演奏出的音色才能純正。

正確掌握口風(fēng)訓(xùn)練的規(guī)律，對(duì)提高竹笛的演奏技能起了至關(guān)重要的作用。根據(jù)不同音域，我們將口風(fēng)具體運(yùn)用到演奏中應(yīng)該是低音緩吹、中音平吹、高音強(qiáng)吹、超高音超吹。好的口風(fēng)離不開(kāi)風(fēng)門(mén)和口勁的支持與配合，氣流柱是通過(guò)風(fēng)門(mén)吹出的，口勁決定氣流柱的速度與力度，由此可見(jiàn)，風(fēng)門(mén)、口勁及口風(fēng)在吹奏中的運(yùn)用是密不可分的，只有三者的有機(jī)結(jié)合，才能確保演奏出良好的音色。

四、舌的運(yùn)用

竹笛演奏中舌的運(yùn)用主要有單吐、雙吐、三吐、花舌等技巧。單吐是吹好笛子的基礎(chǔ)，練習(xí)單吐時(shí)舌頭要自然放在下齒齦，然后用氣流沖擊舌頭發(fā)出“吐”字即可。雙吐是立足在單吐的基礎(chǔ)上，雙吐速度較快，用舌根發(fā)出“庫(kù)”音，普遍適用于十六分音符的節(jié)奏。三吐是由一個(gè)單吐加一個(gè)雙吐構(gòu)成的，訓(xùn)練方法與單吐和雙吐一樣，由于節(jié)奏比較緊密，所以要求吐氣不能中斷，要控制氣息輕輕地吐，舌的動(dòng)作要靈活，不能僵硬?；ㄉ嘣谘葑嘀蟹譃殚L(zhǎng)、短、密、稀、軟、硬等技巧，運(yùn)用花舌時(shí)要放松舌頭，舌尖輕抵上牙床，用力呼氣，氣流使舌頭產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)出聲音，最初練習(xí)時(shí)要先用“打嘟?！钡姆椒ǎ_(dá)到一定靈活度、吐音清晰熟練后再在笛子上練習(xí)。

五、音樂(lè)表現(xiàn)

面對(duì)一首作品時(shí)，首先要“化實(shí)為虛”，就是說(shuō)，樂(lè)譜上的各種符號(hào)是“實(shí)”，表演者化音符為情感就是化實(shí)為虛的過(guò)程，要求表演者對(duì)樂(lè)曲的旋律、和聲、曲式等方方面面進(jìn)行分析，在自己已知知識(shí)的支持下進(jìn)行藝術(shù)的形象思維，將嚴(yán)肅的樂(lè)譜化為頭腦中的音樂(lè)。之后也要“化虛為實(shí)”，表演者對(duì)于作品的理解以及現(xiàn)實(shí)的生活的情感體驗(yàn)要通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出來(lái)。就是把看不見(jiàn)摸不著的審美情感和心理用具體的物質(zhì)形態(tài)——音響表現(xiàn)出來(lái)。此外這種虛與實(shí)的關(guān)系還體現(xiàn)在：表演者所掌握的演奏技術(shù)以及演奏方法在表演過(guò)程中屬于“實(shí)”，表演者對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)造思維就是“虛”的一面。表演的美感某些方面就在虛與實(shí)的結(jié)合中體現(xiàn)出來(lái)。在音樂(lè)表演的虛與實(shí)方面，音樂(lè)中的“大音希聲”等都從不同的角度和層次涉及“虛實(shí)”問(wèn)題。在竹笛演奏過(guò)程中，強(qiáng)拍為實(shí)，弱拍為虛；一拍之內(nèi)，強(qiáng)部為實(shí)，弱部為虛；漸強(qiáng)屬由虛入實(shí)，漸弱屬由實(shí)入虛；漸快屬由虛入實(shí)，漸慢屬由實(shí)入虛；骨干音為實(shí)，經(jīng)過(guò)音裝飾音為虛。在音樂(lè)表演中需要在剛?cè)岵?jì)，抑揚(yáng)頓挫方面進(jìn)行比較恰當(dāng)合適的處理，做到實(shí)而不沉虛而不浮。虛的地方意到聲不到，實(shí)的地方高亢有力，聲音明朗。在技法的處理、結(jié)構(gòu)呼吸的處理上要做到虛實(shí)相生，樂(lè)曲的音與音，句與句，段與段，章與章之間銜接自然，虛實(shí)搭配布局和諧統(tǒng)一。

綜上所述，姿勢(shì)、氣息、口型、舌的運(yùn)用以及音樂(lè)表現(xiàn)均與竹笛演奏時(shí)的音色有著密不可分的聯(lián)系，是確保演奏純正音色的基礎(chǔ)。同時(shí)，演奏者的心理素質(zhì)、身體素質(zhì)，以及情感表達(dá)能力和演奏中即興表演的發(fā)揮能力也是表現(xiàn)竹笛音色不可或缺的因素，只有通過(guò)科學(xué)系統(tǒng)的訓(xùn)練，才能完美的展現(xiàn)竹笛富于表現(xiàn)力的音色。

（編輯/丹桔）