李碩

摘要：小提琴演奏是一項藝術(shù)，而其演奏技巧和藝術(shù)又有密切關(guān)系，優(yōu)秀的小提琴演奏存在一項重要內(nèi)容，就是處理好藝術(shù)與演奏技巧之間的關(guān)系。本文論述了小提琴演奏技巧、描繪了藝術(shù)內(nèi)容，并分析了兩者之間的關(guān)系。藝術(shù)和小提琴兩者有著重要聯(lián)系，音樂的本質(zhì)就是緊密結(jié)合藝術(shù)與小提琴演奏技巧，這不僅是演奏藝術(shù)的根本包裝，也是使得小提琴演奏者技術(shù)提高的重要內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：小提琴 演奏技巧 藝術(shù)價值 關(guān)系

中圖分類號：J622.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0064-03

小提琴演奏者重要工作的其中之一，就是對藝術(shù)和小提琴演奏技巧的關(guān)系進行探討。對于二者關(guān)系的探討，重點是學(xué)會處理實踐中的關(guān)系，關(guān)于理論意義的分析可以先放一邊。舉個例子來說，由于演奏者的技巧能分高低，若演奏者擁有嫻熟的小提琴演奏技巧時，演奏內(nèi)容也會變得生動豐富，但如果不注重藝術(shù)部分，只在乎自身演繹技巧的好壞，那么演奏的曲子就無法體現(xiàn)內(nèi)涵，并且顯得空洞，成了單純的“炫技”；若演奏者演奏情感豐富細膩，對音樂藝術(shù)擁有較高的鑒賞能力，但是演奏技巧卻缺乏，就會捉襟見肘，使得演奏過程很吃力。由此看來，小提琴演奏中，藝術(shù)和演奏技巧二者缺一不可，為了有效提高小提琴的演奏藝術(shù)，那么只有平衡好兩者的關(guān)系，才能使之得以實現(xiàn)。

一、小提琴的演奏技巧

“我們衡量一個藝術(shù)家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧?！边@是鋼琴師約瑟夫·霍夫曼曾說過的。其實這也體現(xiàn)了小提琴演奏技巧與藝術(shù)之間的關(guān)系。觀眾們所喜愛的演奏，都是擁有靈巧豐富的演奏技巧的演奏者所演繹的，這樣的演奏從觀賞角度來說，顯得賞心悅目，但是若演奏者欠缺對藝術(shù)內(nèi)涵的挖掘，僅僅注重演奏技巧，那么他的音樂就會缺乏感染力，整個演奏就只是表面化的表演。但小提琴演奏者要擁有將藝術(shù)融入音樂的能力，擁有較高的演奏技巧是基礎(chǔ)條件，也是必然條件，最后藝術(shù)與演奏技巧二者皆備，才是優(yōu)秀的小提琴演奏者，才能演奏真正感染觀眾的音樂。

對于小提琴演奏技巧的鍛煉，需體力和大腦運作的共同發(fā)揮與高度結(jié)合，從手上動作來說，其技巧要求很高，不僅需要左手的演繹技巧，還需要右手的弓法技巧。根據(jù)小提琴的演奏史，演奏家們比起右手的弓法技巧，更重視左手的技巧?，F(xiàn)今的小提琴者也一樣，對左手技巧的訓(xùn)練十分看重，這也是使自身的演奏技巧能顯得絢麗流暢，右手的弓法練習(xí)就常被忽視。然而小提琴演奏技巧的高低衡量指標(biāo)其實是右手弓法技巧的高低程度。然而弓法的技巧在高難的協(xié)奏曲中是有很多十分復(fù)雜的技巧的，這也是演奏的難點。主要的弓法表現(xiàn)技巧有三個：連頓弓、飛頓弓、飛跳弓。以下依次介紹：

（一）連頓弓

連頓弓是弓法的表現(xiàn)技巧之一，它是小提琴演奏中最流行，也最廣泛的表現(xiàn)技巧了。要說擁有豐富連頓弓法技巧表現(xiàn)的作品，那就是維尼亞夫斯基的演奏作品了。許多演奏者之所以十分追捧連頓弓技法，原因是其充滿趣味性、十足的靈巧性以及豐富的活力性。不僅如此，由于使用連頓弓法演奏時，需要時刻保持良好的節(jié)奏，弦上必須緊貼著弓毛，手臂的運作也必須恰如其分，使之處于精湛的狀態(tài)下，因此，掌握連頓弓的演奏技巧十分重要。

（二）飛頓弓

弓法的表現(xiàn)技巧還有飛頓弓，它其實是由連頓弓發(fā)展而來的，要求一樣嚴(yán)格，需一弓走多音，而且飛頓弓對靈巧性的要求更高，不僅需要手臂動作的高要求，還需要手指和手腕的高度配合，這樣才能擁有輕便靈巧的演奏動作，連頓弓在演奏中的要求是整個過程不能離開弦，但飛頓弓的要求是必須富有彈性的離開弓弦，它演奏所依靠的主要是自我的控制能力和弓子本身的彈性，每個演奏者期望達到的都是使得演奏更加靈巧輕便。

（三）飛跳弓

關(guān)于弓法的表現(xiàn)技巧，最后還要介紹一下飛跳弓，飛頓弓和飛跳弓很難被區(qū)分，這是因為它們擁有很高的相似度，飛跳弓的技法要求如同它的名字一般，其屬于跳弓的范疇，對弓弦彈奏的高度要求更高，因此，也限制了它的演奏速度。飛跳弓有兩種彈奏法，一種是根據(jù)音符的數(shù)量，需控制手指、手腕、手臂進行共同運作，輕輕的向上飛跳，其實就和飛頓弓弓法一樣。另一種是弦與弓子能保持一定距離，在靠弓偏下的位置進行彈奏，對長度不同的樂句，進行演奏時必須保持不間斷，由于保持均勻的力度，固定的位置，使得每個音的音質(zhì)都能保持相對良好。

二、小提琴演奏技巧與發(fā)音

（一）觸弦點、壓力、弓速與發(fā)音

小提琴發(fā)音的三項重要因素是：觸弦點、壓力、弓速。琴弓與琴弦接觸并開始摩擦?xí)r，就產(chǎn)生了聲音，而二者接觸時，若壓力、速度、接觸點任何一項不同，就會使得音色產(chǎn)生不同?！耙粍佣鵂考叭怼保|弦點、壓力、弓速這三者之間擁有緊密的關(guān)系。琴弦與琴弓的摩擦產(chǎn)生了聲音，若二者相互摩擦但聲音是虛的，就說明琴弓的壓力不夠；若摩擦產(chǎn)生的聲音是壓死的，感覺沒有生命力的，就說明琴弓的壓力過多，反而妨礙了弓子平常自然的運動。因此，要找到正確的觸弦點、具備適當(dāng)?shù)膲毫?、擁有不同快慢速度的運動，三者皆全，才能夠發(fā)出適當(dāng)?shù)穆曇?。要使得整個樂曲都能貫穿豐富悅耳的音色，必須讓觸弦點、壓力、弓速三者能進行適當(dāng)而不間斷的變化，隨著樂曲而運作，才能具備演奏所需的音色。

與壓力、弓速相比，其實觸弦點在三者中重要性更強。這是由于觸弦點是運弓的依靠，屬于右手運弓發(fā)力的集中點。而且觸弦點還是運弓的軌道，要研究壓力和弓速之前，也得先找到這個點。不同樂段、樂曲的變化下，這個點也是隨之變化的，若要使得音色符合樂曲本身，就必須找到正確的觸弦點。弓子運行的軌道是在觸弦點的基礎(chǔ)上才產(chǎn)生的。要如何找到這個點呢？一般對于初學(xué)者，觸弦點就在琴碼與抬激中間，然而這也不是絕對的，實際演出時，演奏家演奏時經(jīng)常會變動弓與弦的接觸點，要控制弓弦撓觸點靠碼子或靠指板，還要從音樂中發(fā)音要求出發(fā)，比如：音樂的感情色彩、音樂的強弱、音樂的快慢等。琴弓靠近琴碼時，音色會大且明亮；當(dāng)琴弓靠近指板時，音色會小且低沉?？拷俅a的時候一般是需要拉半弓或慢弓的情況，靠近指板的時候一般是需要拉分弓或快弓的情況。同理，觸弦點靠近指板時，就是需弓速較快、琴弓壓力較小的情況。所以，小提琴發(fā)音中右手運弓最重要的一個部分就是觸弦點變化的技巧運用，還有能否保持穩(wěn)定性的問題。

（二）運弓與發(fā)音

了解了觸弦點、壓力、弓速對發(fā)音的作用后，就可以開始運弓了。當(dāng)右手拿起了琴弓，意味著右臂的延伸就是小提琴的琴弓。小提琴的音樂是通過不斷變化的運弓而實現(xiàn)的，右臂與琴弓借由右手的作用相連結(jié)，要不斷變化的運弓，就需要右手臂的狀態(tài)保持平衡和松弛，這樣琴音才能保持均勻和統(tǒng)一。發(fā)音要注意幾點：第一，握弓的時候，手臂要自然下垂，右手謹記要保持放松，要保持均勻的慢長弓需要同時用全弓來進行練習(xí)。第二，練習(xí)音色的漸強、漸弱時，要使用慢速的音階來進行練習(xí)。音色漸強的練習(xí)，注意不能使用手臂的壓力，只需增加指的壓力。第三，為了避免音色變得粗糙，整個練習(xí)中全部力量都要通過手腕的力量來實現(xiàn)。第四，在運弓的時候，為了靈活地控制聲音，隨著音樂表現(xiàn)需要，手臂自身要靈活的傳遞到琴弓上，右手至關(guān)重要，不僅要感受著對弓子的壓力，還要同時決定著運弓的導(dǎo)向，琴弓需要由肩關(guān)節(jié)、手腕、手指、肘關(guān)節(jié)共同靈活的加以控制。

要使琴弦能夠完全地振動，必須在特定的壓力下以及一定的運弓速度下才能完成，琴弓所需的壓力和速度之間是有著平衡關(guān)系的，運弓的關(guān)鍵就是要讓音色穩(wěn)定、均衡。琴弓就相當(dāng)于杠桿，不同的部分，其壓力也是不同的，只有掌握弓子的平衡才能使得音色均衡。若要使琴弦的振動良好，那么運弓壓力和運弓速度之間的平衡關(guān)系就需要控制好，這是一個必要條件，只有滿足了這個條件，琴弦的振動和弓子的運行才能更好的配合起來，使得發(fā)音效果達到最佳。而對于運弓的手臂，最好的方式就是保持其松弛，然后運弓的時候，要保持“自然重量”，右臂提著弓子去拉琴的方式是錯誤的，正確的是將手臂的力量自然地放在弓子上進行運行。小提琴演奏時，若能自如地運用自然重量，一方面能使發(fā)音的質(zhì)量具有極佳的穿透力，而且演奏者自身也能感覺輕松，發(fā)揮最好的實力。在運弓過程中，發(fā)音的關(guān)鍵是手指、手腕、手臂三者的協(xié)調(diào)運作，尤其是換弦或者換弓的位置處于弓根或弓尖時，若三者能不留痕跡地保持良好的配合，那么演奏的聲音自然就會更加流暢、自如。

三、小提琴演奏的藝術(shù)價值

小提琴演奏的最終目標(biāo)是演奏的音樂能擁有動人的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。首先擁有豐富絢麗的演奏技巧是基本和必要條件，這個條件達到后，要表現(xiàn)音樂表演的本質(zhì)，需要將演奏技巧與藝術(shù)進行融合，使之達到高度協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。藝術(shù)與演奏技巧的統(tǒng)一是重要內(nèi)容，必須重視起來。要展現(xiàn)音樂的豐富藝術(shù)內(nèi)涵，就必須擁有靈巧豐富的演奏技巧，再讓藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力融入到小提琴的演奏技巧中。目前，大部分人的物質(zhì)生活已經(jīng)不成問題，人們開始重視起精神文明的發(fā)展，由于其的快速發(fā)展，也使得音樂教育開始系統(tǒng)化，并逐步大眾化，有眾多音樂學(xué)者都掌了握靈巧豐富演奏技巧，但這些音樂學(xué)者中，卻鮮有能成為藝術(shù)家的小提琴演奏者。即便小提琴演奏者的演奏技巧高超，但空有技巧，沒有藝術(shù)表現(xiàn)力，就使得演奏趨向于表面化，成為空殼的表演。要讓音樂擁有靈魂，具備感染力，就必須將動人的藝術(shù)表現(xiàn)力融入其中，才能展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)。

要成為一個優(yōu)秀的小提琴演奏者，在具備高超精湛的演繹技巧的同時，還必須學(xué)會鑒賞音樂藝術(shù)，對人生進行不斷的思考，豐富其表達，對藝術(shù)進行深刻的追求，并保持標(biāo)新立異的創(chuàng)作精神才可能實現(xiàn)。音樂藝術(shù)家能夠成為藝術(shù)家，一方面要能充分表達自己的感情，加上豐富的想象力進行創(chuàng)作；另一方面，將自己的音樂感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把藝術(shù)高清表現(xiàn)出來。將兩方面進行密切結(jié)合，才能演繹出具備藝術(shù)力、感染力的音樂，成為令人信服的藝術(shù)家。

四、結(jié)語

在小提琴演奏中，將藝術(shù)與小提琴演奏技巧相融合十分必要，必須明確兩者之間的關(guān)系，使兩者能夠進行高度協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，才能提高演奏者的小提琴演奏技術(shù)，才能保證小提琴演奏擁有十足的感染力與充分的藝術(shù)價值。無論是對小提琴演奏者還是對音樂的教育學(xué)者而言，將藝術(shù)與小提琴演奏技巧的關(guān)系調(diào)整好，都是重要條件和目標(biāo)。

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