管瓊+鄭明標(biāo)

主持人語：

創(chuàng)新與傳承是藝術(shù)發(fā)展史上兩個不同的觀念。西方藝術(shù)往往在取代、顛覆前輩風(fēng)格中創(chuàng)立新形式新面貌，但傳統(tǒng)中國藝術(shù)卻往往在傳承的基礎(chǔ)上，漸變或者改良，所謂“易”不是滅，而是變?！皞鞒小睓谀康脑O(shè)立，其目的在于發(fā)現(xiàn)廣東藝術(shù)的源頭，梳理廣東藝術(shù)的走向，探尋廣東藝術(shù)的未來，為廣東乃至中國的文學(xué)藝術(shù)深入全面健康地發(fā)展，提供一份可貴的思考。

（本文由廣東省音樂家協(xié)會特約刊出。）

潮州音樂是古老的民間樂種，歷史悠久，群眾基礎(chǔ)扎實深厚。主要流傳于粵東、閩南、臺灣、港澳及東南亞各國潮州人居住的地方。歷史上中原漢人因多次戰(zhàn)亂而大規(guī)模遷徙南移，中原的音樂文化也隨之不斷傳播入潮，唐宋燕樂、宋元南戲；明清正字、潮音、西秦、外江等多種劇種的熏陶和影響，逐步形成潮州音樂獨特的藝術(shù)特點和地方風(fēng)格。

潮州音樂種類繁多，演奏形式多樣，按其演奏的組合形式可分為鑼鼓樂、笛套古樂、弦絲樂、細樂、廟堂樂和漢調(diào)音樂等。以擊鼓為指揮的打擊樂和管弦樂為主合奏的稱潮州大鑼鼓；在潮州大鑼鼓的基礎(chǔ)上刪去斗鑼、蘇鑼等強烈而聲濁的打擊樂器后而派生出來的鑼鼓樂稱潮州小鑼鼓；有以大、小嗩吶或橫笛、蘇鼓、蘇鑼、月鑼、亢鑼和大、小為主的蘇鑼鼓；有以二弦、椰胡、笛子和揚琴為主的潮州弦樂；以小三弦、琵琶、箏三種樂器的細樂以及廟堂音樂。在諸多不同樂隊的演奏形式中，箏占有一定的地位。

箏，又稱古箏、秦箏，約公元前221年——公元前207年間出現(xiàn)的彈撥樂器。箏的撥奏在民間廣大地區(qū)的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風(fēng)格和演奏技法的地方流派，因流傳至今已有兩千多年的歷史，所以被俗稱為“古箏”。潮州箏是中國箏的流派之一，在英國出版的《辛格羅夫音樂大辭典》的“中國音樂”中記載：中國箏北方以河南、山東學(xué)派為代表，南方主要以潮州箏學(xué)派為代表。潮州箏以其風(fēng)格鮮明、色彩濃郁、曲目眾多、清秀優(yōu)雅、韻味悠長、音色柔和，加上演奏中變奏繁多而自成系統(tǒng)、別具一格。它的影響十分廣泛，在福建閩南、上海、臺灣、新加坡、泰國、馬來西亞以及越南等地都有潮州箏流傳，在世界上有一定的地位和影響。

1991年香港市政局舉辦的中國南北四大派古箏匯演，潮州箏應(yīng)邀參加演出。國內(nèi)學(xué)界對中國箏有兩派、四派、七派、九派的不同藝術(shù)流派分類說法，無論在藝術(shù)特色、表現(xiàn)手法上，還是一代代薪火相傳的藝術(shù)代表人物及其作品，潮州箏皆被海內(nèi)外公認(rèn)為獨具藝術(shù)魅力的一大流派。潮州箏作為獨立表演形式出現(xiàn)，并為大眾所欣賞喜愛，離不開一位重要藝術(shù)家——林毛根，他在承上啟下，傳承歷代大師的箏藝并創(chuàng)新發(fā)展方面，取得了矚目的成就。

一代宗師洪沛臣

洪沛臣（1866-1916），原籍普寧，后移居潮州府城。出生于清朝同治五年，自幼酷愛音樂，年輕時，三弦、琵琶、古箏的演奏已具較高的水平，在潮樂界頗有名氣。后遇名師李三老，在其指點、培育下，成為潮州音樂的一代宗師。

洪沛臣與李三老的故事，在潮州音樂界廣為流傳。李三老，姓李名三，人稱李三老，是潮州府鎮(zhèn)臺衙門的一名辦事員，他精通音律，身懷三弦彈奏絕技，常常以樂會友。李三老聽聞洪沛臣擅長音律，便托朋友邀其到家中切磋。年輕氣盛的洪沛臣一曲彈畢，卻未得到期望中的首肯。李三老見狀拿起三弦，只見他右手輕挑重彈，左手重按輕摽，上下滑動，便聽得一陣清脆明亮、鏗鏘悅耳的弦音，如珠落玉盤，泉鳴幽谷。慢而不斷，快而不亂。節(jié)奏沉穩(wěn)，板眼有序。右手彈、挑、滾、掃、雙彈、雙挑；左手重按、輕按、滑揉、打音等諸多手法，把三弦彈得出神入化。洪沛臣看得眼花繚亂，聽得如醉如癡，最終心悅誠服，成為李三老的入室弟子。

洪沛臣的三弦技藝，本來就有深厚功底，現(xiàn)在加上名師的悉心指導(dǎo)、栽培，更是如虎添翼，突飛猛進。李三老知其是可造之才，于是把生平絕技，傾囊相授。洪沛臣不敢懈怠，日夜苦練，終成潮州音樂的一代宗師，被潮汕音樂界譽為“樂圣”。

洪沛臣藝成之后，在總結(jié)前人藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，編纂了一套潮州細樂指法練習(xí)曲，即《潮州三弦、琵琶、古箏硬套合奏譜》，潮州音樂界稱之為“胡笳十八拍”。這套曲譜是潮州音樂首本傳譜，極其珍貴。套曲旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，指法技巧詳盡，成為初學(xué)者的入門規(guī)范。據(jù)《潮州音樂人物傳略》載：洪沛臣的南派琵琶彈奏獨創(chuàng)一宗，所傳琵琶、三弦、箏合奏譜有硬套十二首，軟套六首及流行弦詩譜若干，為后世潮州細樂演奏所師承。

洪沛臣在恩師李三老感召下，甘當(dāng)伯樂，本著“已立立人，已達達人”的儒家思想，不分貴賤，悉心培養(yǎng)可造之才。洪氏門人眾多，高徒滿座，在生傳授四大高足：鄭祝三即鄭映梅（1888-1946）、民國琵琶名家王澤如（1890-1938），傳奇式琵琶壽星丁鴻業(yè)（1899-2004）、黃稚威，潮州音樂大師張漢齋（1885-1969）、擅長多種器樂的“文武狀元”林云波（1905-1979），“江南琵琶圣手”徐滌生（1910-1974），北派琵琶名家吳藏石（1914-1979），原中國琵琶學(xué)會副會長殷惠麟（1938-2009）、楊廣泉等都出自其名下。

一代名師張漢齋

張漢齋（1885-1969）出生在潮安一個鞋匠家庭。10歲喪父，12歲在潮州“利沅”頭盔店當(dāng)童工。孤兒寡母，靠著低微的收入過日子。16歲到汕頭當(dāng)學(xué)徒，過了十年店員生活。大革命時期，工人運動興起，因為積極參加工會的演劇活動被老板解雇。從此離開商場，走上以樂為生的曲折人生路。

張漢齋從小讀過兩年私塾，14歲開始學(xué)習(xí)潮州音樂，年輕時彈得一手好月弦，人稱月弦張，25歲跟隨潮樂名師洪沛臣先生學(xué)三弦、琵琶、箏，隨著名外江班頭手容貞師傅學(xué)習(xí)漢樂。在澄海參加“陽春樂社”，結(jié)識漢樂樂師李隱文、名鼓師魏松庵。與師兄琶琵王王澤如結(jié)伴參加汕頭公益國樂社，1926年，兩人應(yīng)香港潮州同鄉(xiāng)會和南舞樂社邀請，在香港演出合奏琵琶、箏，轟動一時。1928年應(yīng)新加坡清詠樂社特邀，與魏松庵等人合作，在星洲灌制唱片，張漢齋執(zhí)奏漢樂頭弦，共錄制六十片。1935至1939年間，再次為百代公司錄制潮樂、漢樂、漢劇近一百片，其中與琵琶王王澤如合奏錄制《寒鴉戲水》《出水蓮》等。

由于長期在汕頭市的大樂館公益社執(zhí)奏頭弦和教授音樂，經(jīng)常同名手會樂，特別是錄制了大量唱片之后，張漢齋的名字漸漸為廣大群眾所熟悉，成為潮汕地區(qū)卓卓有名的演奏家。

舊社會的大樂館，是有錢有勢的人尋歡作樂的地方，嫖、賭、煙、吹，是家常便飯。張漢齋長期寄居“公益”，并沒有染上惡習(xí)。他無煙（鴉片）、無酒，只卷幾條煙絲，自奉儉樸，平易近人，樂德甚佳，聽過他演奏《出水蓮》的人，便會感受到“出污泥而不染”的品質(zhì)，張漢齋先生是曲風(fēng)如人，樂如其人，淡雅清逸，真切自然。

歷史是如此的充滿戲劇性，張漢齋的藝術(shù)生涯同革命文化的盛衰緊密相連?！拔逅摹边\動的新文化洪流，引導(dǎo)他參加工人運動中的戲劇活動，從而走上音樂之路，在個人奮斗的道路上取得一定成就；新中國成立，共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)將他的藝術(shù)引向高峰。1951年，張漢齋擔(dān)任潮汕地區(qū)潮樂改進會主任，受聘為廣東省文史館館員，加入中國音樂家協(xié)會，當(dāng)選廣東省音樂家協(xié)會理事、潮汕地區(qū)文聯(lián)副主任，先后當(dāng)選省、市人民代表，黨和政府給了張漢齋榮譽，也給他帶來安定的生活。1953年，年過古稀的張漢齋，日夜伏案重新整理《胡笳十八拍》等古曲。1958年再次為新中國唱片公司錄制《月兒高》等傳統(tǒng)名曲。同時與新音樂工作者張伯杰、鄭詩敏等合作，與名藝人林玉波、何天佑等整理出版《新潮樂》《潮州民間樂曲選》等專集。

演出錄制潮樂之余，張漢齋兼任汕頭市音樂曲藝團少年班老師，悉心培育下一代。解放后，潮樂改進會成員多次參加國內(nèi)、國際音樂比賽并獲獎；1962年市音樂曲藝團為中央人民廣播電臺和中國唱片公司錄制近百首樂曲，曲藝團的少年隊上省城演出飲譽羊城等盛舉，其中都滲透著張漢齋先生的心血。

潮州傳統(tǒng)樂曲，沒有完整的樂譜，只有主音，類似提綱，樂師負(fù)責(zé)開演奏譜，標(biāo)明板眼、符號，注明指法，各種樂器的譜式各有不同。張漢齋音樂造詣很深，既是潮樂大師，又是漢樂名手，同時精通三弦、琵琶、箏，能開二三四譜、工尺譜、琵琶的減字譜，他治樂嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，無論是與人合奏，學(xué)生練習(xí)，拉奏稍不對節(jié)奏，就會被他洞悉。

張漢齋的弟子林毛根在一篇文章里描述過這樣的情景，“我在改進會跟他學(xué)樂時，心里十分緊張。他住在三樓，我在二樓練習(xí)，每當(dāng)彈錯（有時只錯—個音），他就連行帶跑下樓來：‘交掛性命嘛！怎能這樣彈，這樣嘛！他一面嚷、一面念譜、一面糾正，等到我彈對了，他才平心靜氣上樓去。那時，我一聽到樓梯聲響，就預(yù)感到大事不好，有時他嚷到師娘不好意思，出來制止：‘你呀，說是念佛的人，這么有性頭，有話慢慢說嘛，要不是相知連鬼給驚走。我心里雖有些不好受，但對他那率直、爽快的性格和一絲不茍的治樂精神，卻是十分欽佩?！?/p>

張漢齋一方面嚴(yán)格要求學(xué)生弟子，同時認(rèn)為人的手指生來就不相同，不能強求一致。在保持作品風(fēng)格特點和基本方法不錯亂的前提下，準(zhǔn)予學(xué)生適當(dāng)改動手勢手法，只要合理順手自然就好。他鼓勵林毛根學(xué)習(xí)徐滌生先生的手法和吸取北派的法門，將其滲透到演奏中去。在他的悉心傳授指導(dǎo)下，林毛根經(jīng)過多年勤學(xué)苦練，在潮州箏藝術(shù)技法上傳承創(chuàng)新砥礪探索，終成新一代掌門人。

一代掌門林毛根

林毛根（1929-2007）廣東省揭陽市榕城喬林鄉(xiāng)人。1929年農(nóng)歷正月初十日，林毛根出生在揭陽榕江之畔，一個經(jīng)營木材生意的小商人家庭，父親林道耀排行老四，人稱“四舍”，是當(dāng)?shù)仡H有聲望的椰胡演奏家，兩個弟弟都是揚琴樂手。林家常有潮樂界名士高手聚會，琴聲、弦聲、長簫與短笛此起彼伏。聰穎好學(xué)的林毛根，一方面受祖輩簫弦琵琶箏和潮劇潮樂的熏陶，12歲就學(xué)會多種樂器，同時進私塾接受啟蒙，《三字經(jīng)》《千家詩》等子云也者的孔孟國學(xué)填滿了他童年的腦袋。1936年在家鄉(xiāng)讀小學(xué)，1943年在揭陽一中讀初高中，期間師從著名畫家陳文希、黃獨峰學(xué)習(xí)繪畫。1947年下半年因參加地下黨領(lǐng)導(dǎo)的學(xué)生罷課運動，被逼退學(xué)，1948年轉(zhuǎn)學(xué)揭陽真理中學(xué)。高中階段，思想活躍的他深受進步思潮影響，毅然參加共產(chǎn)黨的地下組織。19歲那年，林毛根到揭西縣小北山投奔革命組織，次年參加中國人民解放軍閩粵贛邊縱隊，成為一名游擊隊?wèi)?zhàn)士。1949年10月，林毛根一身戎裝來到濱海港口汕頭市，參加解放接管該市，先后在文化館、青年團、文工隊、文聯(lián)等單位工作。

1951年末，汕頭民間樂社“公益社”并入文化部門領(lǐng)導(dǎo)下的“潮樂改進會”，著名潮樂大師張漢齋任會長，林玉波為副會長。在林玉波的引薦下，張漢齋將英氣勃發(fā)、勤勉好學(xué)的林毛根，收為弟子。在張漢齋的悉心培養(yǎng)下，不論大雁北飛，不分春燕南歸，堅持一周一譜，潛心研習(xí)，利用在汕頭文化館工作的有利條件，廣泛涉獵潮樂各種品類，博采眾長。因而，在箏藝上取得很大進步，在潮樂方面奠定了良好的基礎(chǔ)。

1958年中秋，正值賞月佳節(jié)，汕頭市民間音樂曲藝團成立。著名樂師張漢齋、何天佑、林玉波、徐滌生、陳桐、李良沐等，相繼到該團就職。林毛根于次年受邀擔(dān)任樂隊潮箏演奏，同時兼任藝術(shù)團長。這是汕頭音樂曲藝各界精英的大聚會，陣容強大，聲名卓著。1958到1962年之間，林毛根先后與張漢齋、何天佑等大師合作，為中國唱片社錄制《月兒高》《深閨怨》《睢陽恨》等潮樂名曲，林毛根的潮箏天賦，初步揚名于潮汕內(nèi)外。

文革開始，林毛根被迫離開工作，開始了四年的勞動改造日子，直到1972年，從干?；氐缴穷^，1978年獲“平反”恢復(fù)職務(wù)，先后任汕頭市文工團、汕頭市歌舞團副團長，負(fù)責(zé)業(yè)務(wù)工作。1978年至1980年間，林毛根多次與潮樂大師楊廣泉合作，先后為太平洋影音公司、香港東南亞唱片公司錄制《雁南飛》《柳青娘》《思凡》等潮樂名曲。積累了幾十年的熱情與干勁，爆發(fā)出來，林毛根迎來他古箏創(chuàng)作的黃金時代。

1986年2月20日夜，蒞汕視察的全國政協(xié)副主席、著名學(xué)者趙樸初，欣賞了林毛根高超的潮箏演奏，對他贊賞有加，欣喜之情溢于言表，題詩一首：“潮州音樂有宗風(fēng)，流暢中華聽不同，曲調(diào)宋元應(yīng)有自，浪淘沙又小桃紅?！?984年，林毛根為中央廣播電臺海外部錄制創(chuàng)作箏曲《思鄉(xiāng)曲》。1987年至1988年，先后為新加坡“山立”音像公司、汕頭海洋音像出版社錄制出版《林毛根古箏專輯》共三輯；1989年，為香港“雨果”音像公司錄制《寒鴉戲水》CD專輯在海外發(fā)行。1991年，為臺灣“中國龍”音像公司錄制《思凡》CD專輯在海內(nèi)外發(fā)行。1993年，由國家教委、中國電視劇制作中心聯(lián)合攝制的《國風(fēng)》（10集）大型音樂藝術(shù)片，其中林毛根作為南箏的代表，收錄了箏獨奏和個人藝術(shù)生活片段。

林毛根師承演奏的《胡茄十八拍》《月兒高》《小桃花》等樂曲是張漢齋先生師承潮州樂圣洪派臣的代表曲目，是正宗的潮州細樂第三代傳人，而他師承演奏的《小梁州》《雁兒落》則是潮樂名師張漢齋先生的傳譜，很有特色。林毛根演奏的“活三五調(diào)”《柳青娘》《睢陽恨》《深閨怨》，是來自潮州音樂名家何天佑先生（又名何三）的傳譜，彌足珍貴。他演奏的潮箏創(chuàng)作樂曲《春澗流泉》是潮汕箏家徐滌生先生的潛心之作，至今還是一首唯一流行的潮州創(chuàng)作箏曲，甚有價值，實屬難得。林毛根演奏的潮州箏曲已超過前人，為潮州箏曲演奏的拓展做出了貢獻。潮州箏曲大多數(shù)來自潮州弦詩樂，其箏曲演奏深受弦詩樂的影響，可以說是潮州弦詩樂的箏曲化。在潮州弦詩箏曲化的過程中，林毛根的演奏是得心應(yīng)手而成于樂，賦予樂曲更美、更有表現(xiàn)力。

潮州工夫茶無論是選茶、擇爐、用火、用水，都十分講究。沖工更講究“燒（熱）壺?zé)岜薄案邲_低篩”“刮沫淋罐”“巡城點兵”等，自成一整套完整、細致、精巧的流程和方法，因此沖出來的茶色香味俱佳。在林毛根的妙手調(diào)撥下，潮州古箏演奏的韻味與風(fēng)貌和潮州工夫茶道有異曲同工之妙。潮州音樂有特殊的樂器套路和演奏方法，有特殊的音階與腔調(diào)，因此有特殊的風(fēng)韻。如“活五”調(diào)，也叫“活三五”。這個音是在顫動中產(chǎn)生的，是一個流動的“悲音”。林毛根以演奏韻味特別濃郁的潮州音樂“活五”調(diào)見長。他彈奏的《柳青娘》，運用“活五調(diào)”特有的顫音效果和惟妙惟肖的“悲調(diào)”表達，深深寄予對柳青娘無限的同情與憐惜。藕斷絲連，扣人心弦的潮箏演奏盡展“活五”調(diào)的美妙之處，刻畫出樂曲中人物的悲情與命運。

在頻繁的演奏和錄制、出版等創(chuàng)作活動之外，林毛根埋頭著作關(guān)于潮樂和潮箏的多部理論專論，如《談二三四譜》《談潮州箏》《潮樂的風(fēng)格與“活五調(diào)”》等，全面、詳盡地論述和總結(jié)了潮箏的歷史發(fā)展和藝術(shù)特色。他追根溯源總結(jié)出潮箏的藝術(shù)特點：

“潮州箏的風(fēng)格典雅、清麗，藝術(shù)手段細膩、傳神。一種地方藝術(shù)風(fēng)格與當(dāng)?shù)氐乩憝h(huán)境、歷史狀況、人文景觀有密切關(guān)系。潮汕位于廣東沿海地區(qū)，是祖國南部邊陲一個風(fēng)景如畫的地方……潮汕平原四季如春、氣候溫和，勞動強度相對減弱，潮州菜就顯得清淡。潮州箏風(fēng)格的清麗、淡雅，富于抒情性，樂音的進行常是級進的，極少有大跳，與潮汕人的生活節(jié)奏相協(xié)調(diào)。”

“隨著戰(zhàn)士戍邊、官宦謫遷、戰(zhàn)亂移民，使得中原古文化逐漸南移到這里。潮汕平原，北背五嶺，南面大海，海禁未開之前，交通閉塞，長期與外界隔絕，使積聚在這里的古文化，得以較完美的保存下來……潮州箏要求出音純正，一字一音，在字正的基礎(chǔ)上顫動。潮州話沒有‘兒之類的舌頭音，潮州箏忌亂滑，少上下滑音，皆與此有關(guān)。”

“潮箏的清淡風(fēng)格，還與儒家思想有關(guān)。韓愈貶潮之后，在潮汕大興教育，把儒家思想傳播到各個領(lǐng)域。潮汕是個尊儒、崇儒最突出的地方……人們把高雅的音樂叫儒樂……過去的潮箏，箏體造型仿古琴，也是崇儒的表現(xiàn)。儒家提倡中庸之道，執(zhí)拿東西，處理事物強調(diào)取其中間，強調(diào)中和、和中，‘和為貴等。潮州音樂傳統(tǒng)樂曲，居多是平平穩(wěn)穩(wěn)，音的進行，拾級進退。請看十大套曲‘大八板的開句：

這體現(xiàn)了儒家溫文爾雅的風(fēng)韻?！?/p>

“潮汕地區(qū)，人多地少，人均不到一分地，由于生活空間的限制，人要生存就得想出更多的辦法。這里的農(nóng)民，一年三造，種田如繡花……做事精細是潮汕人的秉性，細膩則是潮汕各藝術(shù)門類的共有特點。潮州箏的細膩突出表現(xiàn)在左手的技巧運用上。彈潮州箏，左手要緊跟右大拇指走，它走到哪，就尾隨到哪，揉按到哪。有人作過調(diào)查，認(rèn)為一首樂曲，如果有一百個音，其中大約有七十個由大拇指彈出。也就是說，潮州箏曲，有百分之七十的音，要經(jīng)過左手裝飾打扮。潮州箏還有左手的雙按和快按的技巧，特別在處理‘7 4兩個變化音方面，雙按和連按技巧尤為突出。像韻味濃郁的‘活五調(diào)中的一音三韻和大回旋音的控制都出自左手的技巧，‘右手彈旋律，左手出風(fēng)格。學(xué)潮州箏不從左手的技巧上苦下工夫，要體現(xiàn)潮箏的風(fēng)韻也是不可能的?！?/p>

林毛根作為洪沛臣潮州箏第三代傳人，在潮州箏的繼承、傳播、演奏、創(chuàng)作、錄制、講學(xué)、著述等多方面做出了重大貢獻。

第四代傳人林喬、林鐘

林喬（1963-）中國音樂家協(xié)會、中國古箏學(xué)會、中國民族管弦樂學(xué)會會員，汕頭市音樂家協(xié)會副主席，汕頭市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)潮州音樂傳承人。1963年出生于廣東揭陽。生長在音樂世家，爺爺林道耀是揭陽著名的椰胡演奏家，父親林毛根是潮州箏派的第三代傳人，被譽為潮州箏藝大師，曾任中國音樂家協(xié)會古箏學(xué)會顧問，出任第五次全國古箏學(xué)術(shù)交流會學(xué)術(shù)委員會主任。

12歲隨父親學(xué)習(xí)古箏，苦練基本功，林毛根為人隨和，但教琴演奏非常嚴(yán)格。從指法練習(xí)到小曲小調(diào)，按部就班一絲不茍。不著急上古箏，先練唱背譜再練琴。林毛根常說：“要彈好琴，先把音唱準(zhǔn)、把曲唱好聽”。每次林喬練好一首曲，父親或爺爺就會拉著椰胡，像帶著孩子走路那樣提攜練習(xí)，一曲一曲慢慢地練，凡有一個音彈不好，就十遍二十遍反復(fù)練習(xí)。林毛根一貫奉行“和為貴”宗旨，廣交天下箏人，包容不同古箏流派，向不同風(fēng)格流派學(xué)習(xí)的同時也為他人所學(xué)。比如連續(xù)音的彈奏，在保持自身風(fēng)格不變的情況下，借鑒學(xué)習(xí)運用他人的技術(shù)。在林喬的記憶中，許多箏藝名家如李婉芬、曹桂芬、曲云、郭雪君等從各地來到汕頭，并住在家里。林毛根要求女兒提前備好功課，等待老師們到來一起練習(xí)請教。林毛根秉承張漢齋恩師的藝術(shù)思想，打破僵化固守的條條框框，廣泛學(xué)習(xí)南北各派，強調(diào)互相交流互相補充，追求潮箏藝術(shù)的更高境界。父親林毛根在藝術(shù)上的大胸懷大格局，給林喬留下深刻的記憶。

經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，林喬得到潮州箏藝的真?zhèn)?，繼承父親在潮州箏、潮州細樂上的演奏藝術(shù)風(fēng)格，準(zhǔn)確把握潮州音樂“輕三六調(diào)”“重三六調(diào)”“輕三重六調(diào)”“活三五調(diào)”“反線調(diào)”的音樂彈奏，特別是在吟、揉、綽、注的彈奏處理上，注重左手的加工潤色，并巧妙運用揉按深淺、顫音掌握、收放控制等演奏技巧，使曲調(diào)音色柔美，更能展現(xiàn)出濃郁的潮音潮韻。在演奏風(fēng)格上，繼承了潮州箏演奏藝術(shù)上的和靜、清淡、圓潤、細溜的傳統(tǒng)品格，秉承父親林毛根清麗、典雅、古樸的演奏風(fēng)格和細膩的演奏手法，形成了古樸大方、輕柔細膩、清秀優(yōu)雅、韻味濃郁的個人風(fēng)格。

從上世紀(jì)八十年代開始，林喬協(xié)助父親整理箏曲演奏譜，并從事古箏教學(xué)，編輯出版古箏教程，傳承和發(fā)展潮州箏藝，做好潮箏的推廣普及工作，使潮箏弘揚和傳承得以發(fā)展。積極參加各種演奏和學(xué)術(shù)交流活動，把潮箏傳播到全國、推廣到世界，讓更多人喜歡潮箏、彈奏潮曲，為潮箏的弘揚做力所能及的貢獻。

林喬的妹妹林鐘，是潮州箏第四代另一位代表。林鐘（1964年-），新加坡琴箏學(xué)會副會長。自幼與姐姐林喬一起，隨父親林毛根學(xué)習(xí)古箏，在家庭的熏陶和父親的教導(dǎo)下，繼承潮派古箏的演奏風(fēng)格，成為潮州派古箏傳人之一。1990年畢業(yè)于中國星海音樂學(xué)院師范系并獲學(xué)士學(xué)位。在校期間師承陳安華教授，先后得到著名古箏家高自成、曹桂芬、項斯華等名師的悉心指導(dǎo)。后移居新加坡從事古箏音樂教育。1993年被新加坡上音音樂中心和獅城南洋華樂團聘為古箏藝術(shù)指導(dǎo)，2005年為新加坡國立大學(xué)藝術(shù)中心華樂考級古箏編委。指導(dǎo)的學(xué)生多次參加各種演藝活動，并在全國古箏比賽中獲金獎、銀獎。多年來積極參加國內(nèi)外各種音樂活動和演出，曾在新加坡為前總統(tǒng)王鼎昌先生演奏華樂名曲；與來自中國的笛子大師趙松庭同臺演出；在新加坡維多利亞音樂廳與父親林毛根和來自中國的演奏家同臺演出；1997年為新加坡總理李顯龍演奏古箏名曲；兩度參加在揚州舉辦的中國古箏學(xué)術(shù)交流會，參與林毛根潮州箏曲介紹并作示范演奏，在兩岸三地音樂會上，以海外音樂家身份表演潮州箏曲《寒鴉戲水》。

林鐘身在海外，堅持致力于潮州箏的教學(xué)傳承和海外的弘揚傳播，所演奏的箏曲《雨濺梨花》《小桃花》，為中國音樂大全潮州音樂CD系列收錄。2011年與林喬合編《錦上添花——林毛根潮州箏曲精選》，由人民音樂出版社出版發(fā)行。

進入21世紀(jì)，新媒體信息化時代的到來，年輕一代的人生追求、藝術(shù)趣味在悄然發(fā)生著變化，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展面臨著新的斷層挑戰(zhàn)。潮州箏能否傳承與如何發(fā)展，也站到了歷史關(guān)口。

吳笛（1989年-），林喬的兒子。5歲開始，在林喬指導(dǎo)下練習(xí)古箏基礎(chǔ)指法，為打牢基本功，強化左手訓(xùn)練，注重左右手的協(xié)調(diào)，養(yǎng)成右手彈奏左手按音尾隨的習(xí)慣，揉顫自如，按音圓滑，從小曲逐步到大曲、套曲。家學(xué)淵源的吳笛，雖未專業(yè)學(xué)琴，但由衷熱愛古箏，從幼兒園到碩士研究生畢業(yè)，十幾年從不間斷地練琴，甚至帶著古箏到瑞典去讀書。如今能準(zhǔn)確把握潮州箏“輕三六調(diào)”“重三六調(diào)”“輕三重六調(diào)”“活三五調(diào)”“反線調(diào)”的音樂彈奏，特別是最難控制的“活五調(diào)”中的一音三韻和大回旋音的左手的技巧。在紀(jì)念外公林毛根藝術(shù)的音樂會上，以一曲韻味濃郁的《柳青娘》，完整演繹潮州箏的特點和風(fēng)格，贏得聽眾熱烈的掌聲。吳笛也成為潮州箏年輕一代的代表。

附一：潮箏藝術(shù) 傳承譜系

附二：潮箏藝術(shù) 百年演繹

潮州箏在百年的傳承發(fā)展中，隨著每一時代的變化，而發(fā)生著改變。第二代代表張漢齋時期，古箏多為16弦和18弦，且弧度大，右手彈奏時多采用扎樁手法，手指大關(guān)節(jié)彈奏偏多，技法主要是大、中、食三指的運用，以大指為軸心，五聲音列八度內(nèi)的勾搭技法為特點的技法規(guī)律，催奏手法基本以勾、托、抹、托為主。隨著古箏型制的不斷改革，到20世紀(jì)的八、九十年代，古箏已增加至21弦，而且弧度相對縮小，第三代代表林毛根吸取琵琶、三弦的輪、滾、挑、彈手法，右手彈奏時采用扎樁和提彈相結(jié)合，運指輕松自如，在傳統(tǒng)技法上適當(dāng)增加食指在4、7兩個音的特殊運用，在大、中、食三指的運用上均勻搭配，節(jié)奏形式逐漸發(fā)展，從單催、雙催、跑馬催發(fā)展到疊字催和駐六催，極大地豐富了技巧，增強了表現(xiàn)力。第四代代表林喬林鐘一代，在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，借鑒北箏流派的大拇指搖、游搖等技巧和現(xiàn)代彈奏的表現(xiàn)手法，右手彈奏時以提彈法為主，偶爾結(jié)合扎樁技法，手指功能強調(diào)其獨立性，觸弦力度有所增強。

近百年來，潮州箏和潮州音樂一樣，雖有很大變化，但它的獨特音高標(biāo)準(zhǔn)不變（像“活五”調(diào)的特性音），特有旋法不變，基本變奏程式不變。正是這些有別于其他樂種的特色不變，在融化了大量外來文化之后，它仍然姓“潮”。