摘 要：行為藝術發(fā)源于20世紀60年代的歐洲，90年代傳入中國，時至今日，行為藝術一直都備受爭議。本文主要探討了行為藝術的內涵及審美價值，當代行為藝術良莠不齊，要想取得藝術界和大眾的認可，必須對現實和人生有所對照，不能一味嘩眾取寵，脫離大眾。

關鍵詞：行為藝術；內涵；審美價值

行為藝術興起于歐美，后傳入中國，如今已成為常見的藝術類型，但大眾對行為藝術似乎有一種誤解，甚至完全否定行為藝術的藝術價值。在此，我想對行為藝術的內涵及審美價值做一番探討。

一、 何為行為藝術？

行為藝術家對行為藝術有著自己的理解，被稱為“行為藝術之母”的瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）曾在Ted演講中詮釋了她眼中的表演（performance），翻譯成中文可以這樣理解：是行為藝術家在特定時間和空間內，于觀眾面前呈現的心理和身體的結合，并由此產生能量的對話。中國行為藝術家蔡青在《行為藝術與心靈治愈》一書中定義行為藝術為“經藝術家親身加入，精心策劃而推出的行為事件，并通過與人們交流，一步步發(fā)展，形成結果的過程”。

綜合來看，可以從以下三點來把握行為藝術的內涵。首先，行為藝術最顯著的特征是它往往以人的身體或行為作為創(chuàng)作的基本材料。在行為藝術中，身體不再是純粹生理學意義上的軀殼，而是經過藝術家觀念灌注的、被藝術家重塑的身體，身體變成了一種觀念的表達和藝術重構。第二，行為藝術具有強烈的反叛性和社會性。這要結合行為藝術的產生背景來理解。喬納森·費恩伯格認為：“在20世紀70年代的紐約，使得行為藝術和表演藝術蓬勃發(fā)展的一個重要推動力是新式音樂和前衛(wèi)舞蹈。而這些藝術，又是受到1950年代末和1960年代初的偶發(fā)藝術、激浪派運動以及賈德森舞蹈劇院的影響而產生的?！钡谌?，行為藝術具有公共性。它讓藝術走下了高不可攀的神壇，拉近了藝術和一般大眾的關系。正如費恩伯格所說，行為藝術“消解了傳統(tǒng)的視覺藝術、音樂、戲劇的界限，并突顯了在20世紀后期的生活體驗里占主導地位的感性經驗”。行為藝術鼓勵觀眾的參與，力圖消抹藝術與日常生活的界限，如阿布拉莫維奇的作品《藝術家在現場》，她在紐約現代藝術博物館靜坐了兩個半月，每周六天，每天七小時，像雕塑一般接受了1500個陌生人與之對視的挑戰(zhàn)，有人沉默，有人大哭，但是她始終面無表情，專注地看著每一個對面的人，這一行為藝術讓藝術家與觀眾處于同一時空，共同完成了這一作品?？梢娦袨樗囆g在“藝術生活化”這一實踐上發(fā)揮了作用。

二、 行為藝術的荒誕特征

套用一個流行的句式：當我們觀看行為藝術時，我們看的是什么？從審美形態(tài)來看，不論現代和后現代藝術如何突破狹義的優(yōu)美范疇，包括優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽乃至丑、荒誕在內的審美經驗仍然是藝術的基礎。傳統(tǒng)藝術向來是與美聯系起來的，正如黑格爾所說，美學的對象就是美的藝術，美學就是美的藝術哲學。但在現代、后現代語境中，“丑”從各個方面滲透進了人們的審美意識和藝術，丑和怪走到極端便是荒誕。我們觀看行為藝術時，不論是西方還是當代中國的行為藝術作品，都很少會有“美”的體驗，比如阿布拉莫維奇的經典作品《節(jié)奏零》，她面向觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具，包括槍、子彈、菜刀等危險物品，觀眾可以拿起任何一件物品，對她做任何想做的事，她不作任何反擊，持續(xù)了六小時。結果有人用剪刀剪碎她的衣服，有人用刀劃破她的皮膚，還有人用口紅在她身上亂涂亂畫。在這樣的行為藝術中，我們看不到真善美，取而代之的是荒唐、怪異。

優(yōu)美表現出的是審美主客體的完滿統(tǒng)一，符合理性規(guī)則，一切自然而然。相反，荒誕表現的是非理性、非自然，是無規(guī)則、無秩序，是矛盾、錯亂，所以欣賞行為藝術時，我們的最初感受不是“美”，而是感到震驚或無法理解，如果僅僅是震驚，甚至感到厭惡，那一定不能稱得上是好的行為藝術。真正的行為藝術之所以有價值，就是因為在讓人震驚的同時，還能顯示出“聰穎、新意和魅力”。

行為藝術的魅力，一方面表現在它通過與傳統(tǒng)藝術不同的形式真實地呈現出現代社會人生的種種荒誕；另一方面表現在它能逼迫觀眾思考，使觀眾在無意義當中尋找意義。以華裔行為大師謝德慶的行為藝術作品為例，他用一生完成了六個極致的行為藝術作品，其中作品《籠子》，他將自己囚禁了整整一年，除了吃喝拉撒什么都不做，實際上暗示了生活就像一個大籠子，表達了孤獨與隔離的主題，他的第二個作品《打卡》，被稱為時間作品，他在一年365天里，每天的整點時刻都打一次卡，為了展現時間的過程，他在作品開始前理了發(fā)，然后讓他的頭發(fā)在一年里自然生長。每次他去打卡，攝影機會拍下一個畫面，最后影片把每一天壓縮成1秒鐘，一年大約6分鐘。這個作品可以理解成把上班族的苦夸大到極致，表達今天商業(yè)社會里人的生存境況。我們從中也能看到時間本身的消逝，感受到時間與生命之間荒謬的關系。阿布拉莫維奇曾在演講中表示：“人類總害怕受苦，害怕疼痛，恐懼死亡，我將這些恐懼都呈現在觀眾面前，我盡可能地忍受恐懼，再從恐懼中解放出來，我是你們的鏡子，我能做到你們也能做到。”可見，真正的行為藝術是藝術家有預謀、有思考的藝術活動，能夠帶給觀眾力量。

三、 結語

當然，我們必須看到，行為藝術傳入中國以后，一直處于邊緣地帶，遭到了高雅藝術審美和通俗大眾審美的雙重拒斥。誠然，行為藝術良莠不齊，有的由于違反社會一般普遍認可的行為準則，被大眾所厭惡，這樣極端化的行為藝術只能算是嘩眾取寵，甚至不能稱之為行為藝術；有的行為藝術由于表現形式不當，不被大眾所理解；但是還有一些好的行為藝術具有藝術和審美價值，能夠引發(fā)人們對人自身的生存狀況作更深入的思考，如上文所提到的謝德慶的作品。當代行為藝術家要想獲得大眾的認同，必須保持對生命的敬畏感與對現實的深切關照，就像尤西林在《現實審美與藝術審美》一文中所說，恐怕行為藝術家只有領悟了“什么樣的生存經驗才是真正的生活而非私人矯情的偽生活”這一問題，才能找到“現代藝術危機的真正出路”。

參考文獻：

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[5]蔡青著.行為藝術與心靈治愈[M].北京：世界圖書出版公司，2012.

[6]尤西林.現實審美與藝術審美：以“旭日陽剛演唱”為個案[J].文藝理論研究，2011（06）.

作者簡介：

謝青筱，山東省濟南市，山東大學文藝美學研究中心。