黃紅

摘 要：中國繪畫是傳統(tǒng)文化中重要的一部分，高中美術(shù)課中中國繪畫的學習占了很大一部分內(nèi)容，為了更好的理解美術(shù)課程里中國繪畫的主題思想，時代審美精神是幫助理解的重要內(nèi)容，中國繪畫起源較早，影響廣泛，是高中美術(shù)教師和學生都需要了解和學習的。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；中國繪畫；時代審美精神

特別的地理位置造就了特別的華夏文明，意大利是歐洲民族及文化的搖籃，而中國文化底蘊深厚，更是東亞文化圈的宗主國。歷史在進步，文化在積累，歷史的多變造就了豐富多彩的中國傳統(tǒng)文化，而體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的方式之一，即是中國繪畫，中國繪畫因處在不同時期受不同政治、經(jīng)濟、文化等的影響具有不同的特點，用馬克思主義的話來講就是普遍性中存在著特殊性，而這種特殊性主要是受當時的時代審美精神所影響，基于中國傳統(tǒng)思想下各階段中國繪畫體現(xiàn)的時代審美精神。記錄中國繪畫發(fā)展的史論，事實上也是一部中國傳統(tǒng)繪畫的審美精神記錄史，它那多變的形式和豐富的內(nèi)容構(gòu)成了人類精神史上最精彩的一筆。中國繪畫的發(fā)展是緊跟著中國史發(fā)展走的，翻閱眾多繪畫史著作，縱向大體分為這幾個階段，先秦時期、秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐時期、五代兩宋時期、明清時期和近現(xiàn)代時期這幾個階段，它們之間相互交錯又相互獨立。橫向分我比較喜歡鄭午昌老先生劃方法，他將之分為四個時期，即實用時期、禮教時期、宗教化時期、文學化時期，下面我就從這初中期分別來談各階段的時代審美精神。

一、實用時期

中國繪畫歷史悠久，最早從原始社會算起距今有一萬多年的歷史了。審美需求是建立在生理需求滿足之上的，經(jīng)過專家長期探討研究歸類，把藝術(shù)的起源歸為勞動，勞動帶給人們食物，勞動帶給人們快樂，所以原始社會的人們每天所要擔心的事情即是解決吃飽穿暖這等基本的生存問題，但是人類的智慧總是有著無限的可能，當他們搬進山洞利用打制石器來幫助他們狩獵改善他們的生活的時候，審美的因素就在他們思維里漸漸地埋下了種子。他們在吃飽穿暖，沒有生命威脅的時候，他們開始模仿大自然用跟石頭相比的不同色彩來進行記錄和傳承生存的經(jīng)驗，繪畫就起源了，審美也開始萌芽了。從我國現(xiàn)今已發(fā)現(xiàn)的黃河流域和長久流域的巖畫壁畫不難看出，原始先民是如何在那樣惡劣的自言條件中利用勞動與智慧創(chuàng)造了這么多精美的作品，許是表達他們的某些信仰崇拜、愿望等等，雖然很多符號現(xiàn)在都無法解密，即使在繪畫技巧上有些天真、大膽、樸拙，但是線的藝術(shù)確實已經(jīng)登上了繪畫的歷史舞臺，并且大放異彩，而且這些被創(chuàng)造出來的形象真實的反映了他們當時的勞動狀況、社會狀況和精神狀況，為此后的繪畫史奠定了基礎(chǔ)，也為審美埋下了種子；雖然原始社會時期的審美還未形成系統(tǒng)，但畢竟是為了滿足物質(zhì)需求，所以實用性較強，突出的審美精神就是對就地取材模仿自然，對熟悉的動植物外形進行加工處理，最后簡化為幾何圖形，用象形的符號表達意思，樸拙天真。

二、禮教時期

隨著奴隸社會的形成這個時期也是是中國哲學的開端時期，公元前11世紀的殷周之際，《周易》古經(jīng)的成型，箕子傳授《尚書·洪范》周公提出敬德觀念、禮樂觀念、標志了中國哲學的開始，也為等級制度的確立提供了堅實的理論支撐，也為當時繪畫藝術(shù)的審美精神提供了標桿。當時的繪畫作品主要是為禮器服務的紋樣，當時受禮樂道德觀念的影響，不同的圖案紋飾代表了不同的身份地位，這就反映出了當時的審美精神，即是尊卑有別，當然這個時期的繪畫并沒有獨立出來，只是以線的形式附著在工藝品或?qū)嵨锷?，但是當時的審美需求已經(jīng)造就了對稱黃金比例的出現(xiàn)，雖然大都以線的形式表現(xiàn)，但卻體現(xiàn)了嚴謹、莊重、典雅、夸張等的審美精神。到了春秋戰(zhàn)國時期，百家爭鳴，諸子涌起，奠定了中國哲學和中國美學的民族特色，這一時期的繪畫有了獨立的萌芽，最早出土的戰(zhàn)國人物龍鳳帛畫即是最好的證明，雖然還是用在禮樂中的喪葬帛畫，但是這個時期就已經(jīng)形成了中國畫的基本特征，例如見到的純熟的線造型，簡單的設(shè)色和體積感也已開始嘗試有了不太明顯的渲染；而繪畫的內(nèi)容更是有著巨大的發(fā)展，人們開始崇拜仙人，“得道飛升”的思想和審美已然開始凸顯，而且因中國傳統(tǒng)哲學中宇宙觀的開始形成出現(xiàn)了墓主人羽化升天的場景，所以這個時期的審美精神即是這一時期最主要的兩種哲學精神：一是儒家的道德最高境界“己欲立而立人，己欲達而達人”，二是道家的自由境界和遺世絕俗的獨立人格即“萬物與我為一”。以董仲舒為代表的秦漢思想是中國哲學發(fā)展的重要階段，漢代漢武帝的“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”儒學被抬上了至高的政治舞臺，封建社會開始了，這一預示著秦漢時期的繪畫藝術(shù)包含了很大一部分的政治色彩，甚至是成為統(tǒng)治者精神統(tǒng)治的一種手段，但是這個時期的藝術(shù)成就相當高，因為國家的一統(tǒng)，統(tǒng)治者的大量提倡繪畫藝術(shù)開始走進平民的生活，極大地促進的繪畫的發(fā)展，由此出現(xiàn)了繪畫史的一大高潮。大到祠堂宮殿，小到衣食住行都需要繪畫的裝飾，漢代厚葬的興起，為了留下去世祖先的相貌以供緬懷，這時期的肖像畫有了極大的發(fā)展；更重要的是漢代民風使然，人們“視死如生”，促使這一時期的一種特殊的繪畫形式-墓室壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫等大量出現(xiàn)，內(nèi)容不僅包含記錄死者生前也有死者升天后的場景，體現(xiàn)了當時繪畫者的巧奪天工，為后世留下了寶貴的研究資料；然這一時期的審美精神即是以董仲舒為首的漢代思想，固然有神秘化的色彩，但把天人視為同一體，繼承了“天地之大德曰生”的思想也是這一時期的審美思想。特別要提的是東漢末年即光和元年漢靈帝創(chuàng)立了歷史上第一個藝術(shù)院校-“洪都門學”在那個年代沒有什么傳播方式比辦學來的更快更廣了，漢靈帝將繪畫、書法、表演、寫作列為最高學府的必修課極大地促進了榆樹的傳播也提升了民眾的審美水平。

三、宗教化時期的審美精神

西漢末年東漢初，佛教的傳入給中國繪畫帶上了一筆豐富的色彩。魏晉時期是中國哲學上獨具風采的時期，以老莊哲學為框架兼蓄儒學思想形成了獨特的玄學。這時期頻繁的戰(zhàn)爭，民眾苦不堪言，這種苦難給佛學的傳播提供了肥沃的土壤，佛教美術(shù)的興起給中國繪畫的表現(xiàn)方法和題材注入了新鮮血液，也給繪畫帶去了新的生機，從敦煌莫高窟、麥積山石窟、新疆克孜爾石窟等保存下來的大量壁畫可以看出，經(jīng)歷了秦漢的發(fā)展，人物畫徹底獨立并且出現(xiàn)了有記載的畫家，如曹不興、顧愷之、張僧繇、陸探微等，畫史畫論等著作也開始出現(xiàn)，如顧愷之的《畫云臺山記》、宗炳的《畫山水序》等，提出了“以形寫神”論、“氣韻生動”論、“暢神”論等，這就反映了當時的審美如人物的“秀骨清像”、“傳神寫照”等成為當時的主要審美，不得不提的是當時的山水特點是“人大于山，水不容泛”因是對神的崇敬，認為神跟人一樣擁有完美的軀體，因為神在天上比凡間萬物都大所以出現(xiàn)了這樣特別的審美精神，用現(xiàn)代的審美眼光來看或許有些幼稚，但回歸那個時代，這是前無古人的創(chuàng)新與進步，也奠基了后期山水畫技法發(fā)展的變遷與興衰。到了隋唐時期，儒釋道三家并行發(fā)展，他們之間相互吸收共同發(fā)展，但因統(tǒng)治者的參與。佛教文化的發(fā)展在史上達到空前，從外來文化徹底的變成了中國化，隋唐的佛教藝術(shù)最具代表性的當屬莫高窟，莫高窟因為地理原因最具代表性的當屬壁畫，在中國繪畫史上獨具一格，歲月的考驗可能昔日的色彩已經(jīng)無法考究，但從留下的筆跡足以窺見昔日輝煌。隋唐的人物畫是時代審美典型的呈現(xiàn)方式，張萱、周昉各具特色的仕女畫流芳千古影響深遠這個時期的審美特征影響他們繪畫作品的共同特點：所畫女性都是豐盈濃艷，用筆細膩，細節(jié)精彩，設(shè)色勻凈妍麗。唐代人民安居樂業(yè)，精神處于最放松的狀態(tài)，人們追求豐腴美，所以無論是壁畫或是人物畫，整體呈現(xiàn)一種豐腴的、飽滿、健碩的人物特征，設(shè)色艷麗明快，繪畫呈現(xiàn)的是一種絢爛至極的狀態(tài)，反映了當時的審美精神。

四、文學化時期

每一個朝代的文化都不是完全獨立的，即使政治上絕對獨立，但是文化具有很強的包容性，尤其是繪畫，是一個繼承發(fā)展的一個過程，本文所理解鄭午昌先生將這個時期劃分為文學化時期主要是因為“文人畫”的興起與發(fā)展，這個的思想基礎(chǔ)是來自于“理學”，理學是以儒家文化的倫理道德為思想核心，同時吸納了佛教悟性之理以及思辨的方法和道家的“道生萬物”的宇宙觀為一體的，從這樣的思想里不難看出這個時期的審美特征是“絢爛之極歸于平淡”，此思想根源是有據(jù)可依的，最初來源于孔子的：“五色令人目盲”。鄭午昌先生之所以將這個時期華為文學化時期還有一個重要的原因來自于文化的基礎(chǔ)，用黃賓虹先生的話來講就是“多文曉畫”，這一時期的代表畫當屬文人山水，從五代十國到從元明清經(jīng)歷了一場山水畫從思想到技法的重大變革，變革的主要原因即是這些代表的畫家出自文人，他們有深厚的文化修養(yǎng)，博古通今，他們的社會地位，要么身居廟堂，要么遺世獨立，在繪畫上重筆墨，尚逸趣，并結(jié)合詩書，形成了獨特的審美特征，尤其是他們將詩書氣息巧妙的通過技法畫面之中給人一種意趣高雅，淡泊疏遠的情景，這就是所謂的意境了。宋明以后，人們對大自然的熱愛達到了極致，結(jié)合道家思想中的宇宙觀，畫面呈現(xiàn)的是“一花一木一世界”。這樣的時代審美精神在美術(shù)史上留下了輝煌的成就，意義深遠。

總的來說每一個時代的審美精神跟哲學思想是密不可分的，與當時的社會和諧度，政治、經(jīng)濟尤其文化聯(lián)系密不可分，了解時代的審美精神更加有利于幫助學生的學習和理解中國繪畫作品中的主題思想，幫助學生培養(yǎng)審美經(jīng)驗，更好的繼承與發(fā)展中國傳統(tǒng)文化。中國繪畫博大精深，本文提及的不過是滄海一粟，高中的美術(shù)課程中中國繪畫鑒賞占了學習內(nèi)容的很大一部分，學生的學習不光是內(nèi)容和形式，還要有審美背景，只有處在那樣的時代用現(xiàn)在的眼光才能理解與分析，基于歷史和文化的背景才能更好的理解中國繪畫的主題思想，欣賞課在先了解為什么的情況下再去理解是什么會更加透徹與清晰。中國繪畫是中國文化的重要載體，是哲學、美學、風俗等的集合，有司看出了解時代審美精神可見其重要性，首先作為美術(shù)教師是首要了解的，才能更好的幫助學生理解、分析、建構(gòu)他們自己的對中國繪畫的認識。

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作者單位：吉林師范大學