【摘 要】《趙氏孤兒》，作為一部經(jīng)典劇作，已有700多年的歷史，先后被京劇、豫劇、秦腔等劇種移植演出。作為地方小劇種的荊州花鼓戲，如何去展現(xiàn)這一出氣勢恢宏，大氣磅薄的名著？筆者有幸在該劇擔(dān)崗程嬰一角，深感角色創(chuàng)作之不易，本文淺談幾點(diǎn)對角色的體驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】荊州花鼓戲；《趙氏孤兒》；角色創(chuàng)作

中圖分類號：J812.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0043-01

元雜劇劇作家紀(jì)君群創(chuàng)作的《趙氏孤兒》，作為一部經(jīng)典劇作，已有700多年的歷史，先后被京劇、豫劇、秦腔等劇種移植演出，也被改編成話劇電影、電視劇，更是我國唯一一臺被外國友人移植演出的戲曲劇目，可見其影響之深，傳播之廣。作為地方小劇種的荊州花鼓戲，如何去展現(xiàn)這一出氣勢恢宏，大氣磅薄的名著，更何況在沒有名牌演員領(lǐng)銜的前題下，啟用一名三級演員主演程嬰，可謂是煞費(fèi)苦心，如履薄冰。實(shí)踐證明，劇院的選擇是明智的，成功的，觀眾和專家的評價(jià)是認(rèn)可的，劇目的移植是大獲成功的。筆者有幸擔(dān)崗程嬰一角，深感角色創(chuàng)作之不易，淺談幾點(diǎn)對角色的體驗(yàn)。

準(zhǔn)確定位角色是關(guān)鍵。戲劇舞臺大師斯坦尼斯拉夫斯基說過：“用全身心去研究和分析劇本和角色，必須把劇本的規(guī)定情境中，對角色生活的實(shí)感加到創(chuàng)造成的自我感覺中去?！薄囤w氏孤兒》以救孤、育孤、獻(xiàn)孤、保孤、還孤等五幕形成展現(xiàn)了程嬰舍生取義，忍辱負(fù)重的人格魅力和堅(jiān)韌頑強(qiáng)，大義凜然的民族氣節(jié)，彰顯了正義、善良和真誠，鞭撻了邪惡、殘暴與虛偽。這就要求演員對程嬰這個(gè)角色的定位要精準(zhǔn)，必須能夠準(zhǔn)確把握人物思想的精髓，在正氣、正義、正直上找準(zhǔn)人物的靈魂，同時(shí)通過觀看其他劇種演員的表演，向本院的前輩老師請教，反復(fù)琢磨，刻苦排練，將一個(gè)有血有肉、有愛有恨、鮮活生動的角色慢慢立了起來。只要一上臺，一開腔，自己就是正義的化身，表演自如，酣暢淋漓。

唱腔道白設(shè)計(jì)是根本。荊州花鼓戲的唱腔基本上是田園風(fēng)格，道白采用江漢平原地方方言，如何使這些有著濃郁鄉(xiāng)土氣息的腔調(diào)與高大上的經(jīng)典劇目匹配，尤其是對程嬰這個(gè)人物的表現(xiàn)，花鼓戲唱腔既沒有京劇的高亢，也沒有秦腔的悲涼，這就要求演員在音色定位上，絕不能有絲毫的稚嫩，唱腔中一定要音域?qū)捄?，洪亮中顯出蒼勁，跌宕中蘊(yùn)藏悲涼，才能運(yùn)用荊州花鼓戲獨(dú)到的唱腔準(zhǔn)確表達(dá)人物的情感。我本人主攻老生，但常年出演小生戲，對程嬰這樣“重量級”的正宗老生戲也是初次嘗試，經(jīng)多次與作曲老師溝通，反復(fù)修改，將遭遇國家的撥亂，失子的悲傷，冤屈的憤懣，世態(tài)的炎涼以時(shí)而激越高亢，時(shí)而低回綿長等唱腔進(jìn)行表現(xiàn)，給觀眾帶來強(qiáng)烈的震撼。唱到動情之處，時(shí)常潸然淚下，唏噓一片。同時(shí)在道白的設(shè)計(jì)上，注重?cái)⑹碌妮p重緩解，尤以“說孤”一場，以大段道的方式講解人物曲折的身世，字字叮當(dāng)響，句句嘎嘣脆，由慢而快，由緩而急，抑揚(yáng)頓挫，鏗鏘有力，讓對手戲演員動情，更讓觀眾動容。

表演突破傳統(tǒng)是核心。“從規(guī)定情境中找出人物活動的規(guī)律，又從活動的規(guī)律中挖掘出人物的內(nèi)心世界”是對演員的基本要求，劇中的程嬰從中年到老年，青絲變白發(fā)，不只是靠服裝的變化和造型的更替，關(guān)鍵要從人物內(nèi)心世界的變化尋找規(guī)律，無論是身段的表演和唱腔的豐富都要有所變化。舍子救孤是對趙家的忠心，對國家的忠誠；忍辱育孤，是一種民族大義，愛國情懷；含淚還孤是一種莊嚴(yán)的承諾，靈魂的升華。把握了這些要素后，舞臺上人物的交流更加順暢，與觀眾的交流變得更加融洽，尤其是人物的內(nèi)心獨(dú)白體現(xiàn)一種超越時(shí)空的精神追問，引發(fā)觀眾的共鳴，在觀眾的內(nèi)心深處埋下真善美的種子，演員自身也從中得到了一種洗禮。

作者簡介：

吳文軍，國家三級演員，湖北省花鼓戲藝術(shù)研究院演出團(tuán)副團(tuán)長。