杜慧珍 (中央美術學院 100102)
《新美國繪畫展覽》語境淺析
杜慧珍 (中央美術學院 100102)
《新美國繪畫》展覽是20世紀50年代末MOMA在歐洲諸國舉辦的巡回性展覽,參展藝術家均為美國抽象表現(xiàn)主義者,此次展覽不僅豐富了MOMA的館藏,更是確立了抽象表現(xiàn)主義的藝術史地位。時隔多年,本文試對此次展覽舉辦時的語境做一個淺析。
抽象表現(xiàn)主義;紐約現(xiàn)代藝術博物館;冷戰(zhàn)
“新美國繪畫”其實就是大多數(shù)美術史書籍中介紹的抽象表現(xiàn)主義繪畫。但是抽象表現(xiàn)主義藝術家們拒絕這種標簽式的歸納,也不想與德國抽象表現(xiàn)主義產(chǎn)生某種聯(lián)系,所以在展覽籌備時,馬瑟韋爾提出了新美國繪畫的概念。本次展覽舉辦于1958-1959年,先后在歐洲八個國家進行巡展,展覽巡回結(jié)束后,在參展藝術家及其支持者的強烈要求下,又在紐約現(xiàn)代藝術博物館(MOMA)進行了一次總結(jié)性展出1。
目前多數(shù)學者認為本次展覽乃至美國抽象表現(xiàn)主義的系列展覽均屬于政治的附庸。河清在2005年出版的《藝術的陰謀》一書中著力討論了冷戰(zhàn)時期中央情報局對抽象表現(xiàn)主義的操縱和影響。伊娃·科克羅夫特在文章中也明確提出“文化上的冷戰(zhàn)政策與抽象表現(xiàn)主義的成功之間的聯(lián)系,絕不是巧合而是很明確的”2。當然,一些美國藝術史學者對該觀點提出批評。但是,客觀的回顧這段歷史,抽象表現(xiàn)主義的系列展覽確與當時的政治環(huán)境息息相關,但是除此之外,MOMA自身的博物館拓展計劃以及抽象表現(xiàn)主義藝術本身的變革成熟都是不可忽視的重要因素。
在二戰(zhàn)即將結(jié)束時,羅斯福曾袒露過美國的雄心,他認為世界的和平與安全需要美國的維護,美國式的民主才能促進世界的和平發(fā)展。無獨有偶,英國首相丘吉爾在杜魯門的家鄉(xiāng)發(fā)表演說,號召西方國家聯(lián)合起來,依靠美國的實力,遏制蘇聯(lián)和東歐各國。且不論丘吉爾的出發(fā)點為何,但美國的這一雄心得到了盟友的支持。而“馬歇爾計劃”的實施則省時省力的推動了美國商品和資本對歐洲的輸出,用經(jīng)濟手段收買了歐洲政府以及人心。但即便如此,大多數(shù)的歐洲人還是認為“美國人再有錢,也還是一群嚼著口香糖、開著雪佛萊、滿口美式俚語的暴發(fā)戶和市儈”。為了改變文化上的弱勢,實現(xiàn)超級大國的夢想,美國迫切需要一場爭取人的思想,爭取人的意志的斗爭。
與此同時的蘇聯(lián),社會主義現(xiàn)實主義是主流的藝術形式,無論文藝界還是知識界強調(diào)要嚴格忠于黨的意識形態(tài)。而抽象表現(xiàn)主義強調(diào)的是個人自由主義,更多的是對個人意識形態(tài)的表達,這與蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義對國家意識形態(tài)的宣傳形成鮮明對比。曾經(jīng)有一位中情局的人談到“我們認識到這種藝術(抽象表現(xiàn)主義)與社會主義現(xiàn)實主義毫不相干,而它的存在卻使社會主義現(xiàn)實主義顯得更加程式化、更加刻板、更加封閉。當時,莫斯科對于任何不符合他們那種刻板形式的東西,都不遺余力地進行譴責。所以我們可以有足夠的依據(jù)準確無誤地推斷,凡是他們著力大肆批判的東西,我們都值得以某種方式加以支持?!?由此,政治上的需求為抽象表現(xiàn)主義的對外傳播提供了溫床。
除了政治的溫床外,這一展覽的舉辦也是MOMA出于自身建設的考量。MOMA于1952年成立了“國際展覽計劃”4,而本次展覽是其“國際展覽計劃三部曲”的最后一曲。在此之前,MOMA于1933年成立了巡回展覽部門,該部門不僅致力于藝術的傳播交流,更重要的是擴大MOMA的社會影響力,使一個新館迅速成長為一個重要的大館。據(jù)統(tǒng)計,從1931-1954年,MOMA共舉辦了461個巡回展,超過7400個展覽,展出地點更是涵蓋公共或私人機構3700多個,涉及的國家有37個5。這些勢如破竹,層出不窮的展覽快速奠定了MOMA的社會地位,于是開始將眼光轉(zhuǎn)向國外,于1952年成立了“國際展覽計劃”,促進國際間文化藝術活動交流。但是戰(zhàn)后美國政府不再資助國際展覽計劃,為了使計劃不至落空,該部門爭取到洛克菲勒兄弟基金會的贊助,每年12.5萬美元,為期5年6。 所以在這一系列國際展覽中,MOMA并不是處于官方的立場,而代表博物館自身發(fā)言。
“國際展覽項目”建立后的首個展覽是“12個美國現(xiàn)代畫家和雕塑家”,該展覽1953年4月在巴黎國立現(xiàn)代藝術博物館開幕。油雕部主任里奇在挑選參展作品時表示此次展出的作品是為了強調(diào)美國現(xiàn)代藝術的多樣性和藝術家的個性表達。緊接著第二年 ,紐約現(xiàn)代藝術博物館受到法國外交部的邀請,策劃了“現(xiàn)代藝術在美國:紐約現(xiàn)代藝術博物館收藏精選”。策展人米勒為本次展覽挑選了108件繪畫以及22件雕塑,其中繪畫部分包括14位抽象表現(xiàn)主義藝術家,這是抽象表現(xiàn)主義藝術第一次被如此大規(guī)模的介紹到國外。而這些尺幅巨大,色彩強烈、筆觸鮮明甚至粗野乃至看起來似乎未完成的作品,完全顛覆了歐洲傳統(tǒng)的架上繪畫,為歐洲帶來了新的、從未見過的東西,激發(fā)了歐洲各界對美國現(xiàn)代藝術的極大興趣。而后1957年,瑞士巴塞爾藝術館的館長阿諾德在與布魯塞爾美術館、阿姆斯特丹市立博物館等歐洲其它博物館的館長討論后,請求再舉辦一次類似的展覽,這與MOMA的初衷不謀而合,于是一場規(guī)模更大、作品更加個人化的展覽呼之欲出。
回歸藝術本身,20世紀40年代初期的美國藝術畫壇相對混亂,鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義占據(jù)主流地位,而抽象表現(xiàn)主義的異軍突起,為沉寂已久的畫壇帶來新的活力。它的理論原型來自榮格的集體無意識,即在任何心理和文化中都存在相同的情感和行為模式,它表現(xiàn)的是人類共通的情感。雖然作品形式是抽象的,但是傳達出的內(nèi)容和主題卻是深刻的,如同巴爾在展覽的前言中強調(diào)的“許多作品似乎是抽象的。但他們絕不是形式主義和精神上的非具象?!?尤其二戰(zhàn)后,世界一片狼藉,處處話凄涼,而抽象表現(xiàn)主義從色彩、材質(zhì)、形式以及空間方面消解了對現(xiàn)實世界的模仿,營造了精神世界的家園。也正是作品呈現(xiàn)出的自由詮釋了新的生活方式,彌合了戰(zhàn)后人們內(nèi)心的傷痛,使得該藝術流派出現(xiàn)沒多久便得到認可和支持。在1947年左右,抽象表現(xiàn)主義已經(jīng)在美國的批評界和支持前衛(wèi)藝術的畫廊中得到了比較廣泛的承認。此次展覽中的大部分藝術家在1950年之前都取得了很大的成績,畫商的贊助、批評家如格林伯格、編輯、收藏家、美術館工作人員的幫助等。而50年代后期,這批藝術家已完全成熟起來,并徹底改變了鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義才是代表美國藝術的主流觀點。
本次展出的德庫寧《女人1號》,雖然形式抽象,但是女人的形象依然清晰可見。這位看起來面目猙獰的女人,其實是各種形象的綜合體,融合了原始的女性生殖崇拜,傳統(tǒng)維納斯以及現(xiàn)代社會商業(yè)雜志廣告的封面女郎。她存在于嚴肅和柔軟這種相反的元素中,既令人敬畏,也令人害怕。這種矛盾也正是戰(zhàn)后歐洲移民對美國這片陌生而又新奇的大陸表現(xiàn)出的困惑與激動交織的復雜情緒。即使他們的作品很主觀化、個人化,但是傳達出的內(nèi)容和情感確是普遍性的,在一定程度上代表了當時的時代精神。而抽象表現(xiàn)主義大規(guī)模展覽的舉辦,不失時宜的抓住了戰(zhàn)后人們精神的空虛。
總歸而言,抽象表現(xiàn)主義展覽的舉辦是一個綜合復雜的時代選擇,單純的歸于戰(zhàn)后政治擴張則未免顯得心胸狹隘。我們更應該注意到MOMA或者說博物館在推動藝術史發(fā)展方面作出的努力。當然,抽象表現(xiàn)主義藝術自身的語言建設革新才是不斷巡回展出的關鍵之處。
注釋:
1.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.
2.(美)伊娃·科克羅夫特,《抽象表現(xiàn)主義:冷戰(zhàn)的武器》,《藝術論壇》,1974年6月,第39-41頁。
3.【英】弗朗西絲·斯托納·桑德斯,曹大鵬譯《文化冷戰(zhàn)與中央情報局》,國際文化出版公司,2002年,第293頁。
4.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.
5.“Circilating Exhibitions 1931-1954”,The Museum of Modern Art,New York,1954,P3
6.Helen M.Franc,“The Early Years of the International Program and Council”,The Museum of Modern Art,New York,1994,P109.7.“The New American Painting”,The Museum of Modern Art,New York.
杜慧珍(1992-),女,漢,山東臨沂,中央美術學院碩士在讀,博物館與公共美術教育方向。