郭園園?

摘 要：技法是繪畫語言的載體，技法的創(chuàng)新與發(fā)展是新時期工筆花鳥畫發(fā)展的新趨向。隨著時代的進步，審美觀念也隨之發(fā)生了變化。繪畫題材的增多，西方繪畫與日本繪畫技法的傳入吸收，對傳統(tǒng)工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生了較大的沖擊，新材料的使用，色彩的運用和肌理的表現(xiàn)，都影響了繪畫效果。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；新時期；技法；革新

中圖分類號：J21 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）06-0167-02

一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫技法

傳統(tǒng)工筆花鳥畫畫材一般為熟宣或熟絹，顏色為石色、植物色，品種比較單一且數(shù)量有限，敷色多用平涂或分染的方法分出深淺。一般是先用線勾出物體的輪廓，打底后罩染用色，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點染、接染、等技法描繪對象，設(shè)色艷麗，富有裝飾性。

二、技法革新的背景

1.經(jīng)濟、文化的促進

當(dāng)代工筆畫在技法上的發(fā)展與時代有著不和磨滅的關(guān)系，經(jīng)濟在進步，社會在發(fā)展，給畫家提供了更大的空間，從而導(dǎo)致新技法不斷地被發(fā)掘出來。材料與技法的改進以及對外繪畫的吸收并進，使繪畫形式發(fā)生了很大的變化，工筆花鳥畫在技法上更加強調(diào)個人的感受，追求創(chuàng)新意識，對外界的感受趨于一種超現(xiàn)實主義。各種技法的應(yīng)用豐富了繪畫創(chuàng)作，豐富了人們精神世界，繪畫引進城市元素，作品表現(xiàn)出一定的時代感，從而影響了畫家們?nèi)ヌ綄ば碌募挤ā?/p>

2.審美觀念的影響（論文材料與技法）

工筆花鳥畫的發(fā)展離不開經(jīng)濟、文化這個社會大背景，在這個大背景下又透出人們的審美趨向，不同的時代賦予人們不同的審美，審美的變革與藝術(shù)的技法審美的變革有著緊密的聯(lián)系，這種變革在工筆畫鳥中尤為明顯。正如李澤厚在《美的歷程》里所說的一樣：“藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定的，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活?！?/p>

審美的變化使繪畫形式發(fā)生了變化，從而影響了技法的革新，畫家們不斷發(fā)掘更多的繪畫形式，創(chuàng)立自己獨有的繪畫技法，展現(xiàn)自己獨特的繪畫風(fēng)格，從而在畫壇獨樹一幟。

三、技法革新過程

1.材料的變革

新時期工筆花鳥畫技法的變革離不開材料的變革，材料的變革必將帶來繪畫技法的革新。工筆重彩畫是中國畫藝術(shù)中重要的組成部分，在中國畫歷史上占有極其重要的地位，古人云：“致天下之精材料，來天下之良木，則有戰(zhàn)勝之器美?！泵P不在像以前只是為了滿足書寫的需要，和以前相比品種，樣式變得更多了，分的越來越細了，有羊毫、狼毫、紫毫、兼毫，以形狀分可分為圓毫、尖毫等。根據(jù)筆鋒的長短又分為長鋒、中鋒、短鋒等，根據(jù)筆鋒的大小又可分為大、中、小型號。再后來，毛筆的欣賞性提升，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，毛筆種類的不斷增多，這給畫家提供了更多的選擇，從而在一定程度上也影響了技法的革新。相比之下，現(xiàn)在的繪畫更多追求墨的層次感以及濃度，在不斷提高墨的質(zhì)量的同時，人們開始注重墨的審美，墨的形狀和圖案有了新的發(fā)展，更加具有欣賞性。隨著墨的發(fā)展，用墨技法也進行了創(chuàng)新，出現(xiàn)了“撥墨法”“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。制作工具除毛筆外，還有其它的工具，如排刷、水粉筆、噴嘴、籮篩等，也成為新時期工筆花鳥畫新寵。材料不再是單純的中國畫顏料，它們甚至發(fā)展到丙烯、廣告顏料、日本顏料甚至是油畫顏料，這些也都用在了工筆花鳥畫創(chuàng)作之中。紙的運用也不僅僅局限于熟宣和熟絹，在各種展覽中還可以看到皮紙，麻紙，為了達到某種效果，甚至有的人將生紙做熟。隨著材料的變革，我們發(fā)現(xiàn)一個問題，將這種新的材料用于原來的那種畫法，是很難行通的，于是，新的材料須尋求新的技法與之相適應(yīng)。

2.對日本畫、西畫的借鑒

西方的繪畫講求的是一種科學(xué)性，把光作為繪畫中的一個重要元素，注重捕捉大自然中的光，被我們所借鑒并用在工筆畫創(chuàng)作中，學(xué)習(xí)西方對于光線的處理手法，使得當(dāng)代的工筆花鳥畫表現(xiàn)出來的不再是傳統(tǒng)的無光處理，畫面中環(huán)境光的運用給畫面增添了審美趣味，對于不同角度光的處理增強了畫面的形式感與沖擊力，形成了新時期中國工筆花鳥畫新格局。在當(dāng)代的工筆畫展中還出現(xiàn)了剪切、拼貼等技法，這都在一定層次上受到了西方繪畫的影響。

新時期工筆花鳥畫技法不僅受到西方繪畫的影響，還受到日本繪畫技法的影響。在寫實的前提下，借鑒了日本浮世繪的用線、用色，營造出許多具有裝飾風(fēng)格的繪畫題材。當(dāng)代日本花鳥畫突出的特性就是裝飾性，當(dāng)代工筆花鳥畫在發(fā)展的同時受日本繪畫裝飾性影響很大，并與日本所呈現(xiàn)出來的裝飾性不同，中國是點線面的組合，而日本重在色彩、線、水墨上的運用，它不像西方強調(diào)空間、光與影，而是偏向具有圖案式的平面效果，突出裝飾性。并在滿足大家共同的認同感時，發(fā)揮個性特點。在追求寫實的同時，又不拘泥于事物，對其形態(tài)的超越與提煉，使畫面展現(xiàn)出大自然所賦予的生命氣息，從而更好地詮釋主題。日本繪畫用色也打破了一定時期內(nèi)繪畫用色的單調(diào)性，突出多種顏色的綜合運用，各種表現(xiàn)技法如堆積、厚涂、噴灑、打磨、沖漬、貼箔的出現(xiàn)，有效的增強了畫面效果，豐富了繪畫語言，提高了作品的表現(xiàn)力。這些都被我們所借鑒，并且用在了工筆畫創(chuàng)作中。

3.對傳統(tǒng)的繼承

孔子說“溫故而知新”，“溫故”是為了更好地創(chuàng)造，工筆花鳥畫要在新時期得到良好的發(fā)展，不僅僅要借鑒其它繪畫技法，還要立足于中國傳統(tǒng)的繪畫技法。只有立足于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去發(fā)現(xiàn)，去研究，我們才可能朝著正確的方向邁進。傳統(tǒng)工筆花鳥畫博大精深，不僅為我們新時期工筆花鳥畫提供了良好的基礎(chǔ)，并且為我們新時期花鳥畫創(chuàng)作提供了資源，讓我們能夠深挖汲取更多的養(yǎng)分，新時期的工筆花鳥畫技法不論它怎么變都是立足于傳統(tǒng)的技法基礎(chǔ)上的。

四、技法的革新的主要內(nèi)容

1.裝飾美

裝飾本身也具有美學(xué)欣賞價值，表現(xiàn)出了一種美學(xué)修養(yǎng)。新時期工筆花鳥畫的裝飾性主要表現(xiàn)在線描、造型、構(gòu)圖、色彩等諸方面，為了達到裝飾美觀的效果，在此技法上用自己的主觀想法進行了加工創(chuàng)作，如渲染、涂抹、噴灑、刮擦、堆積、揉紙、帖箔等，從而讓畫面符合大眾的審美需求，給人以強烈的視覺沖擊力。

在構(gòu)圖上也具有一定的裝飾性，主要遵循散點透視法則，并將幾個不同是空的物體放在一個空間內(nèi)，這種在非秩序感中建立時空疊加的關(guān)系， 表現(xiàn)了畫家自己的情感體驗。新時期的工筆花鳥畫不再像傳統(tǒng)的工筆花鳥畫選擇折枝，簡單的景物搭配來表現(xiàn)畫面，現(xiàn)在更加追求畫面的形式感，將畫面整個空間占滿，從而增強畫面的裝飾感。

2.色彩美

新時期工筆花鳥畫創(chuàng)色色彩普遍朝著清淡的路線靠攏，因?qū)W習(xí)借鑒了油畫、水彩、水粉、丙烯、版畫、民間年畫和工藝美術(shù)等的色彩表現(xiàn)技法，再加上多種繪畫技法的運用從而達到了傳統(tǒng)顏料所達不到色彩體驗，隨著時代的發(fā)展，這種色彩技法更多的被藝術(shù)家所用，從而引領(lǐng)了新時期人們的審美趨向。

新時期工筆花鳥畫對西方及日本繪畫的借鑒以及多種顏料的開發(fā)改變了傳統(tǒng)工筆花鳥畫重線輕色的局面，換之以色為主以線為輔，甚至有的時候用色線或不加勾線，只用色來表示物體的形狀。同時新時期工筆花鳥畫更加注重畫面色彩的冷暖、明暗、光影的表現(xiàn)，注重畫面的主色調(diào)，或清淡或絢爛。

3.線條美

隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫不再是像傳統(tǒng)一樣通過線來塑造形體，線色分開，色布遮線。畫家們經(jīng)常采用色塊來塑造物體結(jié)構(gòu)，強調(diào)畫面色塊間的關(guān)系對比，甚至在有的作品中完全沒有線，即使有線也是色塊與色塊的邊緣線或者是用粗顆粒石色所勾的線。對于線的現(xiàn)代把握更多的是吸收了西方繪畫元素，從而改變了傳統(tǒng)的“以線造型”的工筆花鳥畫模式，改變了我們的審美趨向。

線條是畫家概括自然物的重要手段，是畫家傳遞情感的媒介，然而在新時期工筆畫創(chuàng)作中體現(xiàn)的不是那么明顯，部分作品中放棄了線條的勾勒輪廓作用，只是強調(diào)塊面的分割線。但即使這樣，線條在新時期工筆花鳥畫創(chuàng)作還是起到很關(guān)鍵的作。新時期工筆花鳥畫根據(jù)畫面的需要，弱化線條營造出一種現(xiàn)代工筆畫的氛圍。徐華翎說“線條對我的作品而言，最早就是一個輪廓，或者說要用線條把輪廓勾勒出來；到第二個階段，線條是表現(xiàn)力，不僅要表現(xiàn)輪廓，還要體現(xiàn)疏密，體現(xiàn)美感，一張白描不用加顏色，用線去體現(xiàn)黑白灰的層次，線條有了表現(xiàn)力。”

4.肌理美

肌理是當(dāng)代新時期工筆花鳥畫創(chuàng)作的一個重要技法之一，肌理是繪畫材料與繪畫技法相結(jié)合的產(chǎn)物，是畫面質(zhì)地、線條、筆觸與施色厚薄所形成的綜合效果，是畫家用不同的材料和繪畫工具以不同手法創(chuàng)造出畫面所呈現(xiàn)出的抽象組織紋理，它對于畫家個人風(fēng)格的塑造起著一定的作用。受西方繪畫的影響，并在畫家的長期實踐與摸索中，逐漸形成了積水積色、積墨、水破墨、撒鹽法、涂蠟肌理效果。新時期工筆花鳥畫肌理手法多種多樣，主要表現(xiàn)在擦、洗、疊加、利用不同材料這幾個方面。有的畫家采取肌理噴繪的方式，讓畫面層次更加復(fù)雜，視覺感受更加強烈，這種畫作往往具有很強的沖擊感。

五、結(jié) 語

新時期工筆花鳥畫已經(jīng)突破了傳統(tǒng)工筆花鳥畫的勾勒填色、三礬九染的表現(xiàn)手法，隨著時代的發(fā)展、審美的需要，畫家們不斷探索新的繪畫表現(xiàn)技法。技法的革新必須建立在中國傳統(tǒng)的工筆花鳥畫技法之上，不斷地吸收、借鑒外來繪畫技法，從而提高的審美，只有這樣工筆花鳥畫才能不斷地突破傳統(tǒng)從而得到發(fā)展。新時期工筆花鳥畫技法的變革也充分體現(xiàn)了我們當(dāng)代畫家們對于新技法的探索與創(chuàng)新精神，表現(xiàn)了新時期對于工筆花鳥畫技法的新要求，從而也展現(xiàn)了展現(xiàn)了新時期工筆花鳥畫的新風(fēng)貌。

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[責(zé)任編輯：艾涓]