【摘要】戲曲藝術(shù)作為我國重要的歷史文化遺產(chǎn)之一，是一種綜合性的藝術(shù)，其中包含音樂、美術(shù)、舞蹈、文學以及武術(shù)等元素。所以，戲曲的學習對提高學生們的藝術(shù)修養(yǎng)以及綜合素質(zhì)有著重要的作用。本文分析戲曲藝術(shù)教育的重要性，并且通過研究高校戲曲藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，簡要探索其發(fā)展的策略。

【關(guān)鍵詞】戲曲藝術(shù)；重要性；現(xiàn)狀；發(fā)展

【中圖分類號】J803 【文獻標識碼】A

通常情況下，提起藝術(shù)教育，人們首先腦海里會想到的是音樂和美術(shù)，往往忽略了戲曲藝術(shù)教育這一重要的藝術(shù)教育形式。我們國家具有悠久的歷史，各型各色的傳統(tǒng)文化數(shù)不勝數(shù)，而戲曲藝術(shù)就是這些傳統(tǒng)文化中極具代表性的一種，我國的戲曲藝術(shù)不僅是我國的傳統(tǒng)文化之一，也是我國重要的歷史文化遺產(chǎn)之一，是一種綜合性的藝術(shù)，其中包含音樂、美術(shù)、舞蹈、文學以及武術(shù)等元素。近些年來，在國家相關(guān)教育政策的指引下，我國高校的戲曲藝術(shù)教育得到了較快的發(fā)展，比如很多高校開始開設戲曲課程、有些高校成立了自己的戲劇團體等，但是在這個過程中仍然存在學生對戲曲藝術(shù)的興趣度不高、忽視這門課的相關(guān)信息以及學習過程，并沒有真正實現(xiàn)戲曲藝術(shù)教育的重要作用。

一、高校戲曲藝術(shù)教育的重要性

（一） 培養(yǎng)學生的民族情感

戲曲藝術(shù)中蘊含著濃厚的民族精神，通過戲曲藝術(shù)能夠表達出積極樂觀、勤勤懇懇、堅強勇敢的正能量。高校大學生通過學習戲曲藝術(shù)課程，能夠了解中華民族的發(fā)展歷史以及經(jīng)典故事，提高學生們的民族自信心以及民族自豪感，培養(yǎng)他們濃厚的民族情感。因此，在高校的教育中，應該注重戲曲藝術(shù)的系統(tǒng)性教學，這樣能夠幫助大學生們逐漸了解并認識到中國古代戲曲音樂的內(nèi)涵，增加大學生們對戲曲藝術(shù)的興趣，走進戲曲藝術(shù)領域。在高校里，通過教學生們學習我國民族戲曲音樂，潛移默化中就能夠提高學生們的愛國主義精神，并且能夠幫助大學生們提高綜合素質(zhì)，養(yǎng)成良好的思想品德，增強民族自尊心，除此之外，大學生涯作為學生個人人格形成的關(guān)鍵時期，戲曲音樂教育能夠幫助學生們更好的認識并完善自我，客觀的認識社會、理智的看待周圍的事物、樹立正確的人生觀和價值觀。

（二） 培養(yǎng)學生的藝術(shù)品鑒能力

我國提倡素質(zhì)教育，通過在高校開展戲曲藝術(shù)教育，可以提高學生們對藝術(shù)作品的品鑒能力，開拓他們的視野，促進其綜合發(fā)展，最終能夠很好的融入社會。在戲曲藝術(shù)的學習過程中，無論是手法、眼法還是步法都要經(jīng)過相對嚴格的訓練。在動作細節(jié)上，比如水袖的應用、臺步的走法以及甩發(fā)等，都有相對應的規(guī)范標準，不僅能夠提高學生們身體素質(zhì)，而且能夠美化其儀態(tài)舉止。在戲曲藝術(shù)的課程中，學生們在著名曲目的熏陶下能夠提高其藝術(shù)品位，在老師的指導下學習如何理解戲曲，在以后的工作生活中，這種藝術(shù)品鑒能力會隨著接觸到的藝術(shù)作品數(shù)量的增加而不斷提升。

二、高校戲曲藝術(shù)教育的現(xiàn)狀研究

（一）學生的興趣不高

大學階段的學生普遍青睞于流行音樂、舞蹈、漫畫等，只有少數(shù)對中國傳統(tǒng)音樂感興趣，其中對戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)感興趣的人就則少之又少。在大學生這個群體中，除音樂專業(yè)學生外，其他專業(yè)的學生對戲曲方面的著名藝術(shù)家梅蘭芳、袁雪芬或者著名藝術(shù)作品比如《西廂記》、《牡丹亭》等有所了解的屬于少數(shù)。而且戲曲作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，無論是從種類還是數(shù)量上都是比較多的，再加上有的曲段距今時間太久，學習難度增加，令學生望而止步，使學生在學習過程中失去信心。

（二） 教學內(nèi)容理論難以與實踐相結(jié)合

戲曲通常講究的是“唱、念、做、打”，需要將所學到的內(nèi)容付諸表演，常常是邊唱邊跳，說唱結(jié)合。所以說戲曲藝術(shù)的教學中，需要與實踐相結(jié)合，然而，在高校戲曲藝術(shù)教育中，很難做到理論結(jié)合實踐。一方面由于戲曲專業(yè)教師數(shù)量有限，加上教學場地也有限，很難將戲曲的教與學在表演過程中進行，很多是按照傳統(tǒng)課堂的講與聽模式授課。另一方面，因為社會中關(guān)于戲曲的表演場次數(shù)量有限，學校組織學生參加表演的機會很少，甚至對于戲曲基礎相對好的學生都很難得到登臺機會，缺乏舞臺經(jīng)驗，能力和水平很難得到提高。

（三） 課程設計不合理

藝術(shù)教育是具有一定特殊性的，是有別于其他公共課或者專業(yè)課程教育的。但是縱觀眾多高校教育，多是以統(tǒng)一的課程設置標準進行課程設計。學生們通常是首先學習公共類課程比如英語、政治等，其次是專業(yè)課程，最后才是藝術(shù)類課程比如戲曲。因此，包括音樂專業(yè)的學生在內(nèi)，學生們學習戲曲藝術(shù)的時間是非常有限的，還有不少學生在整個大學生活中根本無法接觸到戲曲藝術(shù)課程，由此看來，高校在課程設計上過于偏重公共課程，對于戲曲藝術(shù)教育課程設計欠合理。

三、高校戲曲藝術(shù)教育的發(fā)展策略

首先，提高國家對戲曲藝術(shù)教育的重視。師資是文化傳承的基礎，只有優(yōu)秀的師資才能培養(yǎng)出色的接班人，所以要注重優(yōu)秀師資的培養(yǎng)；其次，展開課程設計改革。可以嘗試將戲曲藝術(shù)教育作為必修課單獨開設，面向藝術(shù)專業(yè)或者非藝術(shù)專業(yè)的學生。再次，培養(yǎng)學生們的興趣，老師除了課上講課、聽錄音之外，可以帶領學生們參加演出，以提高學生們的參與積極性。最后，注重學生們的審美素質(zhì)提高。戲曲藝術(shù)里面含有諸多元素，比如服裝、舞臺設計、化妝等，都能夠提高學生們的藝術(shù)品位，提高其審美素養(yǎng)。

總之，戲曲藝術(shù)作為我國的傳統(tǒng)文化以及我國重要的歷史文化遺產(chǎn)之一，包含著音樂、美術(shù)、舞蹈、文學以及武術(shù)等多元藝術(shù)元素，戲曲藝術(shù)教育不緊能夠傳承戲曲藝術(shù)，而且能夠增加青年的民族自信心和自豪感，提高學生們的審美素質(zhì)與藝術(shù)品位。作為高校戲曲藝術(shù)教育工作者，我們要不斷的總結(jié)過程中出現(xiàn)的問題，探索解決的方案，以促進中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：安雪輝（1978—）女，河北藝術(shù)職業(yè)學院，本科學歷，研究方向：戲劇藝術(shù)。