邸天茹

（廈門大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院 音樂系）

摘要：鋼琴演奏的藝術(shù)學(xué)習(xí)是建立在技術(shù)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)之上，是一門重要技術(shù)課程。在這漫長而又艱辛的鋼琴學(xué)習(xí)歷程中，我總會(huì)遇到一些解決不完的問題，而這些問題在我的記憶當(dāng)中總是被老師教的方法輕而易舉的就解決掉了，訓(xùn)練過程中，老師強(qiáng)調(diào)我“慢練”方法，使我受益匪淺。怎么樣才算是慢練，慢練能解決什么問題，慢練的目的意義是什么，慢練過了又能出現(xiàn)什么問題，怎樣慢練才會(huì)恰到好處呢？

關(guān)鍵詞：鋼琴；慢練；目的；難點(diǎn)

慢練是指：把一首曲子原有的速度放慢之后再進(jìn)行練習(xí)的方法。這個(gè)“慢”絕對(duì)不是心理上的懈怠和情緒上的放慢，以及演奏狀態(tài)松垮觸鍵不正確、技術(shù)與藝術(shù)上無需要的隨意練習(xí)。

鋼琴教育家約瑟夫加特曾經(jīng)說過，慢練的目的在于純技巧范疇，而純技巧練習(xí)又是一種“不可缺少的惡事”，而且主張這種“惡事”控制在最小的限度。他認(rèn)為，慢練會(huì)破壞樂曲的整體形象，因此，他非常反對(duì)人們將整首樂曲用很慢的，純技術(shù)目的的慢速彈奏出來，這對(duì)于一個(gè)人的音樂思維是一種摧殘。他提出的解決方案是，將技巧中那些和音樂關(guān)系不大的因素分解出來，有目的的進(jìn)行慢速練習(xí)，一旦克服了技術(shù)上的困難之后，就應(yīng)該將這部分融入樂曲進(jìn)行完整的音樂思維。從頭到尾慢的話，會(huì)很容易造成疲勞，讓人失去對(duì)音樂的樂趣。

有時(shí)候慢練要花很長時(shí)間，但慢練能培養(yǎng)出手指的顆粒感?？炀氂袝r(shí)候會(huì)越彈越“糊”，越練越“滾”。慢練是克服所有練琴技術(shù)障礙之本。我的鋼琴老師曾說“慢練好比放大鏡，他能把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大化，使自己謹(jǐn)慎的注意到音樂的每一個(gè)細(xì)節(jié)。”

慢練時(shí)首先要注意：

1.確定指法。最好按照書本上標(biāo)注的指法，有些樂句有時(shí)會(huì)有好幾種指法可以選擇，這時(shí)應(yīng)該按照自己的實(shí)際情況，參考不同版本中編者所注明的指法，再確定自己所要用的那個(gè)指法。只有在困難無法克服的情況下，才能更改指法使之“由難變易”。

2.確定好分句。分句是音樂的語氣、語調(diào)和呼吸。分句正確與否直接可以表現(xiàn)出演奏者音樂素養(yǎng)的高低。從視譜的這個(gè)階段起，慢練的藝術(shù)要求和目的就是正確的劃分樂句。變節(jié)奏練習(xí)也是非常有必要的，這樣能使手指跑動(dòng)的更快。

3.確定動(dòng)作的基本走向。慢練就如老師所說，像是在作慢的動(dòng)作看慢的鏡頭，整個(gè)所有的動(dòng)作都被夸張的放大了，這樣可以促使演奏動(dòng)作更加的連貫讓演奏者更清楚的明白動(dòng)作的走向，向上向下或者左右之間的弧度有多大等等，可以清楚的明白。通過慢練加強(qiáng)全身動(dòng)作的配合一致，就像在做深呼吸一樣，可以使音樂的氣息變得更加綿延漫長。

4.確定出困難片段的彈奏方法。對(duì)于有困難的地方，只通過慢練是達(dá)不到要求的，但是慢練在一開始卻起著十分重要的作用。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習(xí)曲當(dāng)作夜曲來彈奏，凡是有這種耐心把快速的艱難片段放慢八至十倍練習(xí)得人，一定會(huì)達(dá)到一個(gè)讓人望之聲畏的巔峰。

5.演奏過程中的“放松”問題。演奏過程中的放松與緊張用力就如哲學(xué)思維中的對(duì)立統(tǒng)一的矛盾關(guān)系一樣，例如：車爾尼849練習(xí)曲第25首第一段的右手是連續(xù)性的下行琵音旋律，“著力點(diǎn)音”的小指或無名指應(yīng)該觸鍵滲透有力，而右手邊的虎口肌肉和拇指關(guān)節(jié)應(yīng)該松弛的移動(dòng)；貝多芬“月光”奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手應(yīng)該是激烈升騰的琵音弱起節(jié)奏上行，但句尾有力的和弦要有緊密的反彈點(diǎn)；賀綠丁《晚會(huì)》第29—30小節(jié)右手的八度旋律，手腕要放松貼著琴鍵彈奏，手背與小臂要有相應(yīng)的“支撐點(diǎn)”。

6.視奏過程中的準(zhǔn)確性以及完整性。如果當(dāng)我們的視奏能力和技術(shù)能力都達(dá)不到初學(xué)一首作品而很快即可按照應(yīng)有的速度完整、準(zhǔn)確彈奏的程度時(shí)，就必須慢速練習(xí)不可，因?yàn)槁倏梢允刮覀冇袝r(shí)間把正確彈奏的所有因素都想清楚想準(zhǔn)確，想清楚想準(zhǔn)確才能彈得清彈得準(zhǔn)。從這個(gè)意義上說，慢速雖然是為手的機(jī)械運(yùn)動(dòng)但實(shí)際上更是為腦思維運(yùn)動(dòng)的順暢性，準(zhǔn)確性；慢速可以使我們把對(duì)象觀察的更仔細(xì)、更深入、更細(xì)膩、更深切，捕捉住在快速當(dāng)中容易被忽略而又有藝術(shù)意義的細(xì)節(jié)；慢速可以將手指觸鍵動(dòng)作做的更充分，有利于發(fā)展手指的獨(dú)立和力量，而只是靈活性的技巧。剛開始練習(xí)一首曲子的時(shí)候，不僅僅要彈準(zhǔn)音符、音域與節(jié)奏，而樂曲的節(jié)拍、力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂的信息以及內(nèi)容都要整體的關(guān)注。

怎么樣慢速練習(xí)才算是正確的，假如為了彈好快速、流暢的練習(xí)曲或者樂曲，我覺得應(yīng)該這樣慢練：嚴(yán)格保持從手指到全身所有動(dòng)作的連續(xù)性和連貫性。如同慢放鏡頭中的電影一樣，除了速度按一定比例均勻變慢以外，一切都不改變。

慢速中頭腦的思維、注意力仍要高度集中，要避免任何因慢而帶來感覺上的散漫并因感覺上的放慢而帶來動(dòng)作、姿勢(shì)、銜接、節(jié)奏關(guān)系等方面的走樣變形。

當(dāng)在慢練中逐漸達(dá)到能夠輕松自如、有把握不出差錯(cuò)的做到樂譜上（除速度外）的一切要求之后，就該稍微提高速度了。如此這般，速度不斷提高，但始終應(yīng)以彈得輕松自如、有把握不出差錯(cuò)為前提，直至達(dá)到樂曲應(yīng)有的速度，這是個(gè)漸變過程而不是突變過程。在慢速練習(xí)中停留過久，會(huì)延誤學(xué)生進(jìn)度，向快速的轉(zhuǎn)變過急，會(huì)失去自如的心態(tài)，也會(huì)顧此失彼。猶如快速音階的慢速練習(xí)：音階的彈奏是一項(xiàng)復(fù)雜的動(dòng)作，也就是說，只有在逐個(gè)的分析彈奏音階的各項(xiàng)單獨(dú)動(dòng)作的情況下，慢速練習(xí)才算是正確的。在音階的彈奏中手指的工作是主要因素。手指的揮動(dòng)在慢速練習(xí)中也必須借助和快速完全相對(duì)應(yīng)的動(dòng)作來完成，揮動(dòng)的幅度隨著速度的減慢而增大。在音階的慢速練習(xí)中手臂的移動(dòng)不可能是均勻的，因?yàn)橛泄?jié)制的緩慢動(dòng)作會(huì)造成手臂的僵硬、痙攣，手臂的移動(dòng)與拇指的彈奏同時(shí)進(jìn)行，因此在慢速練習(xí)中，每一個(gè)八度都可以分解為手臂的兩個(gè)動(dòng)作，這不會(huì)抹殺在快速中對(duì)音階的統(tǒng)一性要求。

“慢速練習(xí)”這種方法，在我的習(xí)琴生涯中已是不可缺少的一部分了，它在所有練琴方法當(dāng)中我覺得是非常重要的環(huán)節(jié)，當(dāng)然應(yīng)該合理的安排好“慢練”的時(shí)間，使之順利渡過此習(xí)琴的學(xué)習(xí)階段而進(jìn)入下一步學(xué)習(xí)過程。