摘要：當(dāng)下中國的美術(shù)教育側(cè)重于對公民的美術(shù)文化素養(yǎng)的提高，但美術(shù)文化的廣義概念包含人所有的意識(shí)固定形成并有價(jià)值的東西，其中既有審美因素，又包含著技術(shù)因素。美術(shù)教育的接受者可以從繪畫技法中獲取審美意義以外的文化認(rèn)知，而技法也恰恰與審美和文化背景密不可分。

關(guān)鍵詞：繪畫技法；美術(shù)教育；美術(shù)文化；物質(zhì)性

一、美術(shù)審美教育的現(xiàn)狀

有部分公民或是美術(shù)教育接受者會(huì)產(chǎn)生一種錯(cuò)覺，認(rèn)為一幅優(yōu)秀的畫作僅僅是靠好的想法和立意建立起來的，但事實(shí)并非如此。音樂教育離不開復(fù)雜的技法練習(xí)，從一開始就教必須建立這個(gè)基礎(chǔ)。而對于美術(shù)來說，只強(qiáng)調(diào)文化闡釋和思想性使得人們對于圖像的認(rèn)知產(chǎn)生偏差，一方面認(rèn)為美術(shù)作品不需要認(rèn)真辛苦地去完成，僅僅靠解釋和藝術(shù)體制的功效便可使其成為作品，另一方面，對技術(shù)因素的淡化使得低水平的美術(shù)產(chǎn)品和偏見泛濫，對藝術(shù)作品本身的價(jià)值認(rèn)知也相繼出現(xiàn)錯(cuò)位。當(dāng)下的美術(shù)教育更多地側(cè)重“審美性”和“文人性”而忽視“工匠性”，從中國美術(shù)史中略見一斑，工匠和民間畫家沒有地位，外國美術(shù)史亦然。在以學(xué)術(shù)價(jià)值為主導(dǎo)的美術(shù)教育下，美術(shù)的文化意義存在缺失，同時(shí)僅僅將畫家和文人或與匠人等同的意見都是有失客觀的。

二、技術(shù)在美術(shù)學(xué)科中的意義

“技術(shù)”一詞在美術(shù)中并不是一個(gè)專有名詞，它泛指了一切美術(shù)作品在制作過程中所包含的行為及其秩序。技術(shù)是不帶有意識(shí)形態(tài)因素的，比如，美術(shù)史上西方具象繪畫和中國院體山水和工筆畫，制作的工序和技術(shù)要求極嚴(yán)格，并且已經(jīng)形成了一套完整且高度成熟的技術(shù)體系。以古典主義油畫為例，油畫布的選用，亞麻布還是棉麻亞麻混紡，底料的配比和涂刷的遍數(shù)，畫框的制作，顏料的調(diào)制，上色和起稿的步驟，顏色的薄厚順序，不同階段所用的油和顏料的厚度，及其與塑造的結(jié)合這是基本的步驟。此外，還有繪畫的構(gòu)圖節(jié)奏，素描的造型方法，油畫的用筆和塑造，以及每個(gè)畫家都不同的邊緣線和塑造的處理方式等。當(dāng)我們研究瓷器或古玩時(shí)我們都會(huì)去探討作品本體的因素，那為什么藝術(shù)作品就不能沿用這種思路呢？當(dāng)我們充分認(rèn)識(shí)一個(gè)存在本身的時(shí)候，如果要獲得真理，就必須“置身其中”才能夠充分認(rèn)識(shí)“美術(shù)”到底是什么樣的存在。

在技法中，最重要的是塑造的技法。羅丹說：“塑造是什么？是創(chuàng)作的根本法則。他是無數(shù)本質(zhì)的﹑次要的或是充滿活力的凸起與凹進(jìn)的斷面的連接。塑造產(chǎn)生了最重要的質(zhì)感﹑柔和感和生命感……”[1]。塑造對于作品感的營造，視覺張力的呈現(xiàn)具有決定性的作用，這是美術(shù)本體不能缺少的部分。但是，技法并不能和藝術(shù)和美學(xué)二分，“恰恰相反，應(yīng)該要有熟練的技法來隱藏人所共知的東西?！憧匆环嫞阕x一本書，你沒有注意那素描﹑色彩﹑文體，但是你心里深深感動(dòng)，你不必?fù)?dān)心弄錯(cuò)了，素描﹑色彩﹑文體，一定是很完美的。”[2]藝術(shù)有藝術(shù)自身的精密，這恰恰是美術(shù)文化精致性的本源，技法不純熟，藝術(shù)性必然會(huì)打折扣。我國有一種藝術(shù)觀念崇尚“樸實(shí)”，古代畫論將“逸品”作為最高境界，以及繪畫大師的松動(dòng)自如的手法所展現(xiàn)出來的貌似“隨意”的筆觸常常給人以誤區(qū)，認(rèn)為畫得“隨意”“放肆”“樸實(shí)”就是好作品，這陷入了邏輯的錯(cuò)誤，大師能夠?qū)⒕虏赜跇銓?shí)之中，而對技法掌握不夠嫻熟或品味不高的畫手，只能表面上用簡單的或狂放以自欺。而常常畫得所謂“俗”的畫家有一部分也是因?yàn)榧夹g(shù)不夠過關(guān)，不懂得塑造的基本方圓轉(zhuǎn)折的節(jié)奏，用圓滑草率的塑造手法所致。因此技術(shù)已經(jīng)不僅僅是一種能夠把東西畫出來的手段，而是一種直達(dá)作品思想內(nèi)核的表現(xiàn)手法。

三、繪畫技法對美術(shù)學(xué)習(xí)者的作用

（一）深入理解美術(shù)的全貌

就如同科學(xué)教育必須要讓學(xué)生學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)物理和化學(xué)生物一樣，美術(shù)教育不應(yīng)當(dāng)僅僅停留在“美術(shù)鑒賞”這一個(gè)環(huán)節(jié)，美術(shù)學(xué)科是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，如何引領(lǐng)學(xué)生從美術(shù)到藝術(shù)，從知識(shí)到創(chuàng)作，從想法到作品？這其間必須按照美術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律進(jìn)行引導(dǎo)教學(xué)，充分地讓學(xué)生從意識(shí)和實(shí)踐兩方面充分把握美術(shù)本體，在勞作中體會(huì)創(chuàng)作的完整過程，在行動(dòng)中認(rèn)識(shí)藝術(shù)的精神和手工性。即使不親自動(dòng)手操作，也要原本地還原作品的創(chuàng)作過程，便于學(xué)生深入理解美術(shù)作品本身所蘊(yùn)含的文化傳統(tǒng)。同時(shí)，從技法中可以了解不同材料和相應(yīng)的效果，在多元化選擇的基礎(chǔ)上拓寬學(xué)生的思維視域。并且，當(dāng)學(xué)生從技術(shù)上體驗(yàn)到真實(shí)的藝術(shù)，感受到藝術(shù)的精致性后，會(huì)增加對自我的認(rèn)知，產(chǎn)生更加客觀的對美術(shù)本身及個(gè)人發(fā)展道路選擇的判斷。

（二）鍛煉學(xué)生的動(dòng)手能力和形象思維

當(dāng)學(xué)生在用不同材料進(jìn)行表現(xiàn)的時(shí)候肯定會(huì)遇到很多難題，比如如何塑造質(zhì)感？如何畫出體積？如何將鉛筆調(diào)子排得更均勻？如何把暗部擦揉得更層次豐富？這個(gè)自我探尋表現(xiàn)方式的過程就是再創(chuàng)造的過程，自主解決問題的體驗(yàn)和新方法的嘗試有助于促進(jìn)非線性思維的具體實(shí)現(xiàn)?！皩W(xué)齡前兒童滿足于繪畫符號(hào)，而年齡大點(diǎn)的兒童由于不能抓住記憶力，把它同他們知道的形式匹配起來，而深感沮喪。能夠回憶起一臺(tái)拖拉機(jī)的形狀，并把它描繪出來是一回事，而找到正確的線條和形狀去描繪它又是另一回事，做起來就不那么容易了。”[3]事實(shí)上，探索美術(shù)材料的表現(xiàn)力同進(jìn)行體育運(yùn)動(dòng)和手工訓(xùn)練一樣，可以鍛煉學(xué)生用形象思維思考的能力，這種能力與歸納﹑演繹和邏輯無關(guān)，這就是一種質(zhì)料和圖像的互動(dòng)關(guān)系。把握這種微妙的關(guān)系更需要畫者敏銳的洞察力和創(chuàng)造力。

（三）藝術(shù)評(píng)論的新視角

學(xué)生對于一件作品的評(píng)論，如果不講述用何種方法達(dá)到這種效果，就會(huì)使這件作品的物質(zhì)性被忽視，從而無法全面而客觀地解釋藝術(shù)的發(fā)生和創(chuàng)作的具體思維?！坝捎诓荒軌驊{著自己的知覺去體會(huì)大師們的杰作，許多人盡管頻頻出入博物館，收集大量畫冊，到頭來還是收獲無幾，始終未能接近藝術(shù)。人類與生俱來的運(yùn)用眼睛去理解事物的能力沉睡著，一定要設(shè)法喚醒這雙眼睛。喚醒這一能力的最好方法就是立即動(dòng)手，拿起鉛筆﹑畫筆﹑鑿刀或者攝影機(jī)。”[4]我們從技術(shù)這一繪畫基礎(chǔ)的層面開始體驗(yàn)繪畫，在與顏料和畫布的接觸中，更多的問題和現(xiàn)象被挖掘出來，這必將使得學(xué)生產(chǎn)生對繪畫理解的更多可能性。而在美術(shù)史和美術(shù)理論的研究中，技術(shù)的探討可以為美術(shù)史的書寫提供新的方向和新的觀點(diǎn)，一定的繪畫技法與一定的文化觀念息息相關(guān)。

四、結(jié)語

盡管美術(shù)教育區(qū)分了不同的層次，有義務(wù)教育階段的美術(shù)教育，也有普通高中階段的美術(shù)教育，還有專業(yè)院校的美術(shù)教育。這種層次的遞進(jìn)隨之而來的是更多美術(shù)本體的探究。然而，在普及式和通識(shí)的美術(shù)教育中，我們不能僅僅將美術(shù)作為一種審美能力或制作能力來培養(yǎng)，這樣會(huì)把繪畫素養(yǎng)和審美素養(yǎng)割裂。對繪畫技法教育的目的并不是要掌握這門技法，而是從這個(gè)從無到有的過程里全面認(rèn)識(shí)人類文明的優(yōu)秀成果，而不僅僅是平面的圖片給學(xué)生帶來的千篇一律的單一印象。在美術(shù)活動(dòng)的實(shí)踐里加強(qiáng)技術(shù)性，即從技術(shù)本身體驗(yàn)藝術(shù)的精致和創(chuàng)造美的復(fù)雜性，會(huì)比較全面地使受教育者明白藝術(shù)是一件需要系統(tǒng)理論支持和身心勞累才能夠?qū)崿F(xiàn)的事。

【參考文獻(xiàn)】

[1]羅丹.羅丹藝術(shù)論[M].沈琪譯.北京：人民美術(shù)出版社，1978：1.

[2]羅丹.羅丹藝術(shù)論[M].沈琪譯.北京：人民美術(shù)出版社，1978：53.

[3]艾爾·赫維茨，邁克爾·戴.兒童與藝術(shù)[M].郭敏譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，2008：141.

[4]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].孟沛欣譯.湖南美術(shù)出版社，2008：1.

作者簡介：鮑明源（1996.07.16-），男，河北石家莊人，漢族，北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院本科在讀。