邸天茹

摘要：鋼琴演奏包括視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)和運(yùn)動(dòng)覺(jué)四種感知覺(jué)的內(nèi)容，是一個(gè)復(fù)雜的心理活動(dòng)過(guò)程，鋼琴演奏的效果完全依賴于大腦神經(jīng)各系統(tǒng)的協(xié)調(diào)作用。鋼琴演奏是一門(mén)具有高度技巧性和操作性的表演藝術(shù)，更是一種時(shí)間的藝術(shù)，它要求演奏者在演奏的一剎那把平時(shí)千錘百煉的成果完美地、創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來(lái)。因此，提高個(gè)人的演奏技巧，才能完整、精彩地完成鋼琴作品的演奏。

在我看來(lái)，提高個(gè)人鋼琴演奏技能需具備以下幾點(diǎn)：

1.敏銳的耳朵：

我們?cè)谝婚_(kāi)始就要學(xué)會(huì)把正確的動(dòng)作與正確的聲音結(jié)合起來(lái)，懂得聽(tīng)什么和怎么聽(tīng)。第一步，當(dāng)我們學(xué)會(huì)聽(tīng)一個(gè)一個(gè)的單音后。第二步，就應(yīng)從短小的樂(lè)曲里去聽(tīng)音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽(tīng)每組音的聲音是否均勻，平衡。第三步，在開(kāi)始學(xué)習(xí)兩個(gè)音的小連線時(shí)，要聽(tīng)兩音之間是否聲音連起來(lái)了，聽(tīng)小連線的第二個(gè)音結(jié)合重量下落是否在語(yǔ)氣上達(dá)到了強(qiáng)調(diào)。第二個(gè)音作為尾音結(jié)合重量提起，聲音是否比較柔和委婉并在減弱。第四步，在學(xué)習(xí)幾個(gè)音的連線和樂(lè)句連線后，則要結(jié)合句頭、句尾、句中的語(yǔ)氣、高矮、強(qiáng)弱等去聽(tīng)樂(lè)句的進(jìn)行。

2.對(duì)作品及其相關(guān)知識(shí)的充分了解：

要取得良好音樂(lè)表現(xiàn) ， 首先要對(duì)作曲家和作品進(jìn)行全面系統(tǒng)的了解 ，例如： 掌握創(chuàng)作者的生長(zhǎng)環(huán)境、性格特征、社會(huì)地位等；明確音樂(lè)作品為誰(shuí)服務(wù)、占據(jù)著何種地位、有怎樣的價(jià)值以及其屬于哪種流派、是什么民族的樂(lè)曲、有無(wú)地域性限制、民俗特征如何等。總之，要給予音樂(lè)作品足夠的尊重，對(duì)曲譜進(jìn)行精準(zhǔn)讀取，并分層次、分階段地理解作品內(nèi)容，真正做到無(wú)需曲譜即可演奏，以二度創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品的踵事增華。

3.手指、手腕、手臂的正確運(yùn)用：

十指是演奏前哨直接敏感的部位。因此，十指的力量，靈敏、速度，以及千變?nèi)f化的觸鍵方式和控制能力，是基礎(chǔ)之基礎(chǔ)。十指的支撐與均是初級(jí)鋼琴訓(xùn)練基礎(chǔ)要求之一。指關(guān)節(jié)的堅(jiān)挺而富有彈性的支撐是處于第一位的至關(guān)重要的課題。通常，我們可以長(zhǎng)期地、大量地進(jìn)行高抬指的訓(xùn)練以達(dá)到手指的快速運(yùn)動(dòng)；可以盡量小的低指動(dòng)作來(lái)增加手指持續(xù)延綿的內(nèi)力，這樣手指才可能凝聚到大的力量。

手腕處于十分重要的位置，是連接指尖與大臂的橋梁，是大臂向指尖輸送力量的必經(jīng)途徑。手腕必須是堅(jiān)挺的，不是軟弱無(wú)力的，否則手腕會(huì)下塌，手臂的力量就會(huì)在手腕處消失而達(dá)不到指尖。但又必須是富有彈性的，不是僵硬呆滯的，否則聲音會(huì)僵硬，沒(méi)有彈性，沒(méi)有變化。手腕的靈活表現(xiàn)在它的動(dòng)作方式。手腕的動(dòng)作有三個(gè)方向：左右、上 下、周旋?？傊?，手腕是鋼琴演奏中重要的發(fā)力“中轉(zhuǎn)站”，不能正確地運(yùn)用手腕必定使整個(gè)演奏呆滯而無(wú)生氣。

所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指對(duì)身體部分對(duì)重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在彈奏中如不會(huì)使用重量，聲音必然就會(huì)單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。對(duì)重量的運(yùn)用與訓(xùn)練應(yīng)有一個(gè)過(guò)程，首先是要學(xué)會(huì)能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。老師常常提到的“一彈到底”即是指，把重量“放入”鍵盤(pán)，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個(gè)部位。而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂(lè)所需要聲音的強(qiáng)弱、厚薄給予鍵盤(pán)重量的變化。

4.良好的觸鍵

鋼琴觸鍵技巧是非常重要的，如果沒(méi)有科學(xué)、專業(yè)的演奏技巧就不可能更富有感情地去表達(dá)音樂(lè)。在鋼琴演奏中，美妙悅耳的聲音與手指觸鍵時(shí)使用力度的大小，觸鍵的方法有著直接的關(guān)系。因此想要彈出“好聽(tīng)的”聲音，手指必須非常靈活放松，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤(pán)的指尖為止，整個(gè)手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種力度，從彈奏疾速輕巧的跳音所要求的飛掠而過(guò)的觸鍵到彈奏宏大的重音而用大力度彈鍵為止，都必須如此。聲音彈到點(diǎn)，是一個(gè)觸鍵的概念，我認(rèn)為這是保證良好音質(zhì)的必需。從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來(lái)講，每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來(lái)衡定。哪怕是再深厚持續(xù)的聲音也必須在發(fā)音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發(fā)出來(lái)，使其有最好的震動(dòng)和延續(xù)。

5.踏板的潤(rùn)色作用

踏板是鋼琴的“靈魂”。踏板雖然不是作為單獨(dú)的技術(shù)而存在，但是它是作為對(duì)音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學(xué)者，還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家，在演奏中無(wú)一不會(huì)不使用到踏板，所以演奏者演奏時(shí)應(yīng)正確運(yùn)用踏板，力圖去感受和聲，這樣才能彈奏出好的效果來(lái)，使音樂(lè)達(dá)到最完美的境界。踏板是具有魔法般的調(diào)色板，觸鍵的好幫手。踏板的用法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個(gè)性的，要根據(jù)演奏的變化而變化，自成風(fēng)格，并沒(méi)有相同的用法。根據(jù)演奏場(chǎng)地的音響條件也要調(diào)整踏板的運(yùn)用。不同品牌的鋼琴性能不同，踏板的運(yùn)用也會(huì)不同，要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。而踏板踩動(dòng)的深度對(duì)音色也會(huì)產(chǎn)生不同的音響。

6.“熾熱的內(nèi)心”：

所謂“熾熱的內(nèi)心”，是指我們?cè)谘葑噙^(guò)程中，要將自己的情感融入到作品當(dāng)中，讓樂(lè)曲變得有內(nèi)容、有內(nèi)涵。想要正確把握與運(yùn)用情感就必須把情感與演奏技巧相融合，兩者缺一不可。沒(méi)有好的演奏技巧，就不能理解鋼琴作品的魅力，情感亦就可有可無(wú)，如果缺乏情感的投入就會(huì)大大降低其技巧的運(yùn)用，從而失去了其運(yùn)用的價(jià)值。演奏者的審美情趣 決定了他怎樣理解鋼琴曲目的內(nèi)涵思想，演奏者要將鋼琴曲目的內(nèi)涵通過(guò)自己的理解表演出來(lái)，使其與聽(tīng)眾合二為一，使聽(tīng)眾的心靈得到凈化，從而使聽(tīng)眾了解音樂(lè)的真諦，這就在無(wú)形中要求演奏者擁有對(duì)鋼琴曲目獨(dú)特的審美情感。鋼琴作品的分析應(yīng)緊緊圍繞情感的表達(dá)，所有技能的設(shè)計(jì)和安排都是為情感服務(wù)。鋼琴的演奏技巧是多種多樣的，并與它表達(dá)的情感相配合，要做到未有曲調(diào)先有情，唯有如此才能做到心有成竹，在演奏中才能得心應(yīng)手。

綜上所述，追求完美音樂(lè)表現(xiàn)的過(guò)程中，銳意進(jìn)取，苦心鉆研是提高專業(yè)技能的唯一途徑。所有其他演奏技巧都根據(jù)音樂(lè)上的要求而產(chǎn)生。提高個(gè)人鋼琴的演奏技能是每一個(gè)鋼琴專業(yè)人員必經(jīng)之路，因此我們要掌握正確的方式方法，力求更高效率地提高個(gè)人鋼琴演奏技能。