馬文婷 Ma Wenting

潛現實，或一種怎樣的現實
——四川美術學院第24屆學生作品年展有感

馬文婷 Ma Wenting

我們今天面對的現實有兩個層面，一個就是藝術層面的現實，另一個是更寬泛的社會現實，即對社會現實做出回應的問題。現實是混沌的，也是碎片的，要通過藝術使他從混沌中分離出來，得以顯形。因此我們既要去考慮如何面對藝術自身的現實，即藝術創(chuàng)作的傳統，整個藝術語言和觀念發(fā)展史，同時更要去面對我們自身生活其中的這個社會現實。要以問題引導語言，同時更要以感知尋求觀念，同時保持對其他媒介的開放性，進一步去探尋與我們生存現實更深層次的關聯。

現實，感知，多元，參與，開放

馬劍正序曲布面裝置繪畫，綜合媒材270cm×200cm 2017

王心笛once more No.7布面丙烯180cm×150cm 2017

四川美術學院油畫系學生作品年展走到今年已經舉辦第24屆了，從第一屆到現在，每年所面對的學生都在不斷地更新、發(fā)展著，一屆屆年展也成為伴隨著整個中國當代藝術發(fā)展進程中一個切片式的映照，呈現了學院中青年學子正在成形中的藝術思考。從多年來年展中作品的變化我們可以看到，青年學子們對不同時期藝術現場和社會現實的敏銳反應，也可以看到更新一代的年輕人對于今天的藝術創(chuàng)作持有怎樣的認識。時代的發(fā)展將每一代青年藝術家推向了前輩們所未曾經歷的現實中，改變著我們對周遭世界的認知，而在我們的既有現實中潛藏著未知的可能性，則推動著我們去尋找和創(chuàng)造未來的新現實。

今天我們面對的“現實”有兩個層面，一個是藝術層面的現實，藝術有其自身自律性的問題，要面對國際和國內藝術自身的發(fā)展傳統，去豐富、實踐多元的藝術觀念。另一個是更寬泛的社會現實，即對社會現實做出回應的問題，現實是碎片式的，也是一個混沌的整體，要通過藝術使它分離出來，才能得以顯形。因此我們既要去考慮如何面對藝術自身的現實，即藝術創(chuàng)作的整個傳統，整個的藝術語言和觀念發(fā)展史，同時更要去面對我們自身生活其中的這個社會現實。

隨著當代藝術的發(fā)展，媒介、技術的更新讓今天的我們有了更多選擇和可能性，有了更多元的問題意識。然而，也正是形式語言和媒介手段的豐富多樣讓我們很難去做出判斷，區(qū)分藝術的好壞和高低。今天當代藝術現場中各種觀念的沖突讓我們無從取舍，而多元的價值標準也使我們無所適從，不知道如何才能從技法、知識和觀念中突圍。面對如此復雜的情境，我們更容易迷失方向，甚至會抱怨不再像前輩藝術家們面對的是一個相對單一和明確的目標，羨慕他們“幸運”的環(huán)境和神話式的崛起。其實，每個時代都有這個時代問題的復雜性，前輩藝術家們在當時的藝術環(huán)境中也一樣面臨著艱難的抉擇，只是因為幾十年以后再回望，時間的沉淀似乎讓當時的他們變得清晰起來，簡單起來，而當你身處其中，無論生活在哪個時代，我們都要經歷相同的困局，無關時代和技術的好壞。

我們今天的藝術突飛猛進式的發(fā)展，是改革開放之后就直接接入了西方各種后現代的藝術觀念和思潮，經過了幾十年的學習和發(fā)展，已經有了基本的自信，前輩藝術家們已經取得了豐碩的成果。而目前的現實下，仍然存在一些基本的矛盾和沖突，藝術與現實、藝術創(chuàng)作與學院教育如何協調，仍是我們面對的一個問題，也始終存在著一種引導和接受的關系，而面對國外藝術狀態(tài)我們往往看到的是一種表面的樣式，卻沒有從他們的社會生活和文化背景中去進行分析和思考。

在創(chuàng)作觀念上，川美有著悠久的現實主義傳統，幾十年來一直浸潤著我們的課堂學習和創(chuàng)作思考，鼓勵我們從更宏大的現實背景下去思考創(chuàng)作，從創(chuàng)作的角度去考量藝術和時代的關系。由于有著現實主義人文關懷的優(yōu)良傳統，在教學中更要求學生要從生活中發(fā)現問題，強調創(chuàng)作與現實的關聯，在這個基礎上進行語言和材料的實踐，而不是僅僅拘泥于某種具體的主義和樣式。目前國內美術院校已經將新媒體藝術作為新的學科分離出來，而作為傳統的油畫專業(yè)，油畫系的年展同時也保持了對其他藝術媒介、手段的開放，把油畫作為一種技術手段和媒介語言，在傳承的同時保持著對其他媒介的開放性自有其必要，但也不能只是把它當成一門技術，從而失去鮮活的觀念、與生存現實的關聯，要以問題引導語言，而不是簡單地從語言到語言，同時更要以感知尋求觀念，而不是空洞地從概念到觀念。對于青年學生，技術語言的掌握具備一定的基礎也是必要的，然后還要根據自己表達的愿望和目標，在創(chuàng)作表達中進行更廣闊的學習和探索。

從每一屆的年展作品中我們都能看到一些創(chuàng)作流行的樣式對學生思想上的影響，在思考創(chuàng)作的時候，無形中受到既有藝術樣式的影響，這也是必然存在的。而我們要做的不僅僅是表面上簡單模仿，還要從眾多的觀念語言中選擇和個人思考相關的部分去進行分析和學習，運用到自己的問題當中，要在大的藝術背景中思考和展開工作。要面對自己的生活背景，面對今天的現實，去分析藝術家與他們生活的關系。當然在展覽的作品中，也能看到部分作品開始走向風格樣式的個人化的嘗試，不再按某種既定的或學院的樣式進行創(chuàng)作，而是一個獨立的青年藝術家的姿態(tài)，哪怕并不成熟，但是已經有了虎虎的生氣和必要的沉著，而每一年的年展，也讓他們的藝術實踐在課程學習完成學分之余，有了一個更高更具體的目標。

年展是青年學子創(chuàng)作道路上的一個起點，同時也為青年學子的創(chuàng)作思考提供了一個判斷和反思的參照，標準的多元提供了更多的可能性，當然各種可能性的出現也就意味著選擇和判斷的困難，這也是我們今天藝術創(chuàng)作中所必須正視和面對的現實之一，找到一個唯一的、終極的標準已經不可能了。藝術已經發(fā)展到了一個所謂終結之后的時代，那么藝術的終結之后，我們又如何思考我們的藝術創(chuàng)作和學院教育以及在藝術創(chuàng)作中所能扮演的角色呢？阿瑟·丹托在《藝術的終結》一書中，就以哲學對藝術的剝奪宣告了藝術的終結，關于藝術本體論的思辨就此告終，而作為現代主義藝術觀念的本質主義思考也就結束。當然，這只意味著一種藝術敘事方式的終結，而非真正的藝術創(chuàng)作的終結，這一結果恰好讓藝術家從本體論的迷霧中走出來，再次以藝術面向社會、面向生活，從而使藝術獲得了更廣闊的天地，有了更多元、更豐富的發(fā)展。

在這紛繁多元的時代背景下，唯有從個人的生存體驗和真實生活出發(fā)，去思考藝術與個人，藝術與社會的關系，以此為潛在的起點來思考自己的創(chuàng)作，參與今天的現實，面對未知并做出選擇。我們在學院課程中學習的是語言技巧和媒介材料的一些基本規(guī)律，要建立個人的創(chuàng)作觀念系統，建立自己獨立的問題意識，還需要從自身背景出發(fā)去深入社會，通過個人化的視角去關心和思考我們的社會生活、生存環(huán)境、倫理習慣和精神世界等問題，參與現實生活，才能形成自己獨立的個性特征和問題意識，才能建立個人的價值標準，讓繁雜和無序的現實在我們的藝術中顯形、重塑。

徐世琨西西弗思的劇場布面丙烯200cm×165cm 2017

趙宇復制&堆砌120cm×120cm 2013木板綜合2016

Sub-Reality, or What Kind of Reality Is It—Comment on the 24th Exhibition by Students from Oil Painting Department

Nowadays, the reality people currently confront includes two aspects. The fi rst is the reality in art, and the second is social reality in a broader sense, which is the problem that reacts to social reality. Reality is chaotic and fragmentary, therefore art abstracts it from the chaos, demonstrating its shape. People not only need to consider how to face the reality of art itself, the tradition of art creation, the whole artistic language and history of ideas evolution, but also confront the social reality which we live in. Language should be guided by problems, also, concept should be sought with perception, keeping the open-minded attitude towards other media, in order to explore the connection with people’s survival reality.

Reality, Perception, Polybasic, Participation, Open-minded