譚暉 Tan Hui

為可持續(xù)而設計
——關于《為可持續(xù)變革設計：設計與設計師如何駕馭可持續(xù)性議題》

譚暉 Tan Hui

簡·畢特德國格平根內(nèi)布拉方舟游客中心和觀景臺?HolzerKoblerArchitekturen

本文為《為可持續(xù)變革設計：設計與設計師如何駕馭可持續(xù)性議題》的書評。通過可持續(xù)發(fā)展是當下所倡導的設計方向、什么是可持續(xù)發(fā)展、如何研究可持續(xù)發(fā)展的方法及手段等方面，介紹了《為可持續(xù)變革設計》一書的寫作背景、內(nèi)容和可持續(xù)設計的意義。

可持續(xù)設計，設計，設計師

2017年3月1日第39屆普利茲克獎揭曉，西班牙建筑師拉斐爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta）共同贏得了這一建筑界最高獎項。他們創(chuàng)造了普利茲克獎首次由三位建筑師共同獲得的歷史。他們所有的作品與地貌景觀充分融合，這種無縫的關聯(lián)來自對當?shù)貧v史、自然、習俗和文化等特征的充分理解，以及對光線、陰影、色彩和季節(jié)的細致觀察。評審團主席格倫·馬庫特（Glenn Murcutt）指出：“三位建筑師合作創(chuàng)造出毫不妥協(xié)的詩意建筑，既高度尊重過去，又清晰反映現(xiàn)在和未來?！逼绽澘霜勈墙ㄖ绲淖罡擢勴?，是對獲獎者設計作品和設計思想的肯定，同時給予建筑設計方向性的引導。這就是在全球化的影響下，可持續(xù)性設計始終是一個長期的設計方向。

三位西班牙建筑師的作品，包括以下兩方面的可持續(xù)設計概念：一方面是從本土價值觀、本土藝術和本土風俗出發(fā)，研究地域性建筑特色與全球化設計潮流相融合的設計方法論，這是設計思想層面的可持續(xù)發(fā)展。在今天全球化設計的影響，我們會不會逐漸失去文化的自我？三位西班牙建筑師告訴我們，兩者可以和諧共生，他們在建筑中尋求兩者的共存——根植本土，同時擁抱世界。另一方面是從物質(zhì)與自然出發(fā)，將建筑融入自然之中，而非強加或駕馭，是在尊重自然與場地的前提下研究建筑的設計軌跡與材料選擇，將自然存在的物質(zhì)也作為建筑的一個部分，這是設計手法與技術層面的可持續(xù)發(fā)展。從可持續(xù)性設計入手，他們建筑設計的獨特的概念是：“天空和樹木，不只是綠色的背景，更像是日常交往的朋友，希望能和這個空間建立聯(lián)系?！北热?007年的作品——位于西班牙帕拉莫斯鎮(zhèn)的貝爾略克釀酒廠，巧妙地被嵌入地下，大量使用回收的鋼材，鋼板之間的開口將空氣、光線和雨水引入室內(nèi)，創(chuàng)造出變化無窮的光影效果，使建筑與自然融為一體。

可持續(xù)發(fā)展是當下所倡導的設計方向，號召更多的設計師加入可持續(xù)發(fā)展設計的行列。這些正是《為可持續(xù)變革設計：設計與設計師如何駕馭可持續(xù)性議題》（以下簡稱《為可持續(xù)變革設計》）這本書的寫作背景。

歸結(jié)起來講，本書由兩部分構(gòu)成。第一部分主要回答什么是設計，什么是設計思維，什么是設計活動，即設計在當下應該遵守的規(guī)范和方法論。作者的用意是使設計不僅形成一種思維的模式，在社會中起到推動變革的作用，并且需要設計者從自身的設計活動切入這種改變。

第二部分著意闡釋可持續(xù)的理念，概念的由來、衡量的標準，與經(jīng)濟發(fā)展和日常生活的關系，并在最后回應了現(xiàn)代設計自誕生就面臨的問題，即為了平等而設計。這似乎又讓我們想到19世紀偉大的英國工藝美術運動發(fā)起者威廉·莫里斯所號召的設計應遵循平等原則。

《為可持續(xù)變革設計》通過生動的案例，系統(tǒng)深入地闡述了可持續(xù)性設計的方法與原理。

首先，本書闡明了什么是可持續(xù)發(fā)展的概念，這是可持續(xù)變革設計的基礎。1980年，自然保護國際聯(lián)盟（IUCN）首次提出可持續(xù)發(fā)展的概念。1983年，挪威成立了一個由世界各國官員、科學家組成的委員會，并由時任首相的格羅·哈倫·布魯?shù)绿m牽頭進行了三年大范圍的研究，于1987年發(fā)布了著名的報告《我們共同的未來》。報告中將“可持續(xù)發(fā)展”描述成“滿足當代人需要又不損害后代人需要的發(fā)展”。后來“可持續(xù)發(fā)展”的內(nèi)涵都沿用了以上的定義，包括可持續(xù)設計，因此可持續(xù)設計歸根結(jié)底就是要解決一個人類如何持續(xù)、長久地存在下去的問題。

工業(yè)時代主導下的設計發(fā)展路徑，如果從1851年英國水晶宮的修建算起的話，已經(jīng)有一段漫長的發(fā)展歷程。起源于20世紀初的現(xiàn)代設計，絕非僅是以誘人的膚淺外表，反映著日常的拜物教和社會奇觀。正如鮑里斯·格羅伊斯所言：“現(xiàn)代設計的興起根植于將舊人設計成新人的計劃，這個出現(xiàn)在20世紀初的計劃，在今天通常被視為某種烏托邦而被遺忘，但事實上它并沒有被全然拋棄?！毕喾?，以各種改良和修正的模式繼續(xù)發(fā)揮著影響。在早期與現(xiàn)代藝術合流的現(xiàn)代設計運動中，設計不僅是一種風格，它對現(xiàn)代世界的貢獻還在于把藝術從一些特定的階層、民族或國家的壟斷中解放出來，并歸還給社會大眾。它通過藝術與技術的結(jié)合，實用和效率的提升，使藝術全面而整體地介入人類現(xiàn)代生活。廣為人知的包豪斯設計便是這場運動中最具影響力的組成部分，從此，傳統(tǒng)實用藝術外表上瑣碎的蒙塵被一一剔除。

海角的房子——保羅·莫爾岡建筑師，南面

其次，本書強調(diào)從設計思維出發(fā)，來研究可持續(xù)發(fā)展的方法及手段。本書主要論述的可持續(xù)概念很大程度上正是基于當下生態(tài)、人口、資源等危機出現(xiàn)時，所激發(fā)并不斷地更新的烏托邦意識。這背后所涉及的一項基本命題，在重組我們的生活和構(gòu)建新的發(fā)展機制時，設計為何，設計在現(xiàn)實中何為？

從專業(yè)度上來說，此書為我們提供了基礎性的文獻和常識性的內(nèi)容，同時在理論上對可持續(xù)設計這一命題又有準確的界定。從行文來看，每個章節(jié)在進行了話題和理論的鋪墊之后，以新穎的設計項目回應。另外，本書的兩位作者——保羅和安妮，都是可持續(xù)設計領域的重要倡導者，他們一位出身哲學專業(yè)，后從事可持續(xù)性設計的研究，而另一位是設計科班出身，現(xiàn)已在可持續(xù)設計領域工作二十余年。兩人共同完成的此本著作，既有理論的深刻性，又兼具實踐的鮮活性。書中列舉了大量生動翔實的設計案例、嚴謹?shù)慕y(tǒng)計數(shù)據(jù)、設計在現(xiàn)實問題中行動的例證，為我們提供了一種彌足珍貴的視角和觀念。

另外，本書的寫作方式摒棄傳統(tǒng)的論文體系，以生動而具說服力的案例闡釋，讓讀者同樣感受設計理論的“為可持續(xù)變革”。

在本書中，作者對“設計”這個關鍵詞的闡釋，可以看出本書作者視野的寬度與高度：“首先，設計可以是指一個領域或一門學科。第二，設計可以是指一種行為或一個過程。第三，設計可以是指一種觀念、一個建議或計劃。最后，設計過程產(chǎn)生的結(jié)果也叫‘設計’?！苯酉聛碜髡邔υO計的四種解釋分別采用了舉例的方式進行解釋，這些案例生動而簡潔，讓讀者可以迅速領悟傳達的意思。同樣，在后面的章節(jié)中，作者在對概念解釋以后，都會給出支持其觀點的有趣案例，讀者的閱讀過程是愉悅的，甚至非專業(yè)人士可以把本書作為拓展知識面的書籍，在下午茶時間休閑地閱讀，這也是作者所倡導的“每個人都天生具有創(chuàng)新潛力，而創(chuàng)新無處不在。”也即是我們常常說到的“人人都是設計師”。

從普遍的意義來看，設計亦可被看作是藝術與生活的中介?？档乱越禑o利害的審美靜觀，被認為是對待生活時更高級的態(tài)度，并區(qū)別于以利益為導向和實際效用的態(tài)度?，F(xiàn)代設計無疑是號召以一種行動的生活代替沉思默想的生活，而走向康德的反面。本書中作者不斷強調(diào)的“設計思維”，便是提倡設計不應是廣告的傀儡、消費的催眠術、資本的龍?zhí)?，而是能夠參與社會變革，尤其是人、環(huán)境與社會的可持續(xù)發(fā)展，從而改變生活方式?？沙掷m(xù)的設計理念無疑是改變這種生活方式時最得力的武器。

最后，本書提出了今天設計師的工作——“為需求而設計”。

設計始終是一門關于實用的哲學。近年來方興未艾的綠色設計與可持續(xù)設計，為這門實用哲學的變革不斷地提供新的著眼點。兩者對比，前者強調(diào)人與自然的生態(tài)平衡關系，在設計中加入環(huán)境效益的思考，減少對環(huán)境的破壞；后者是在前者的基礎上更為系統(tǒng)的解決人類面臨的環(huán)境問題的嘗試，均衡考慮經(jīng)濟、環(huán)境、道德等問題，不僅包括環(huán)境與資源的可持續(xù)，還包括社會發(fā)展、文化發(fā)展的可持續(xù)性，正如關于可持續(xù)發(fā)展經(jīng)常出現(xiàn)的那句話語，“既滿足當代人的需求，同時又不損害下代人及其需求能力的發(fā)展”。顯而易見的是，這兩者都透露出設計在面對人類發(fā)展問題時的責任感，在并試圖達到審美與倫理的統(tǒng)一。

在本書中，作者提出“設計是為滿足需求而非欲望，與無限的、貪得無厭的欲望相比，需求是有限的、可以滿足的。對于設計師，最基本的問題就變成：通過我的設計，我正在解決什么需求？”這樣的觀點也正是可持續(xù)設計的核心所在——“為需求而設計”。本書值得推薦的一點，也在于此。一本設計師的工具書，往往是一些具體設計的方法和策略，屬于答疑范疇。而本書不僅有答疑部分，更是在為設計師解惑：設計如何被有效地利用，設計師如何為全球的需要工作。例如，本書中的案例“為90%的窮人設計”是一項低成本創(chuàng)新產(chǎn)品的巡回展覽，這些產(chǎn)品由來自世界各地的建筑師、設計師和設計團隊創(chuàng)造，目的是提供住房、健康、水、教育、能源和交通等人類基本需求。展覽的設計用途范圍不同，從個人凈水器到為無家可歸的人提供的避難所不等，設計采用非常簡單的技術，幫助欠發(fā)達地區(qū)的人生存下去。

對于設計師來說，本書不僅是答疑，更是解惑。在設計的過程中，需要一些除了方法和策略以外的書籍來讓設計師重新審視設計這項工作，而《為可持續(xù)變革設計：設計與設計師如何駕馭可持續(xù)性議題》是一個不錯的選擇。

海角的房子——保羅·莫爾岡建筑師，可看見臨近房屋的夾板東入口

1.江牧，等.人類可持續(xù)發(fā)展視野下的工業(yè)產(chǎn)品設計反思[J].包裝工程，2013（12）.

2.何人可.基于低技術的可持續(xù)設計[J].裝飾，2009（8）.

3.賈冬婷.普利茲克建筑獎：回到本源[J].三聯(lián)生活周刊，2017（11）.

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