汪盛

摘 要： 在學習和從事音樂表演的過程中，始終離不開理論的支持，這些理論知識并非空洞枯燥蒼白的空談，其在現(xiàn)實中與演奏行為存在緊密的聯(lián)系，同時涵蓋多個方面，從不同角度在不同領域等起指導作用。需經不斷深化思考、探索如何將其優(yōu)勢充分發(fā)揮，并結合實際加以運用，才能夠取得良好的效果。研究如何將藝術理論與舞臺實踐相結合，是一個長遠的課題，有助于發(fā)展思維模式，提高修養(yǎng)，開闊眼界，最終取得舞臺經驗與文化積淀的雙重收獲。

關鍵詞： 藝術理論 音樂表演 指導作用

一、善用理論可更好地為實踐服務

“理論指導實踐”這一哲學觀點對于藝術活動同樣適用。在表演范疇內，不論是高尚與高雅，還是低俗與庸俗，一切行為都離不開理論的支持。一位藝術工作者所具備的素養(yǎng)，會反映折射到其表演中，不僅是熟練程度和技法水平，還有文化修養(yǎng)和理論水平。表演者是對作品進行“二度創(chuàng)作”的能工巧匠，以自己的理解和感悟將音樂形象化、情感化、人格化。

理論來源于實踐，它是人們長期以來對音樂文獻、作品進行系統(tǒng)研究整理出的成果，是音樂規(guī)律和邏輯的抽象概括和總結，也是我們深入理解音樂、欣賞音樂、表現(xiàn)音樂的橋梁和依據(jù)。同時，理論可以更好地為實踐服務，有助于表演者準確把握作品的創(chuàng)作背景、風格流派，貼近觸摸作曲家的心靈與情感。俄羅斯鋼琴學派代表人物伊古姆諾夫曾說：“我們常遇到這種情況：彈得都對，但聽起來乏味，缺乏豐富的幻想，沒能使樂譜變活?！敝車_有大量已具有相當技術水準的學生，他們能演出清晰美妙的聲音，攻下較高難度的片斷，但“樂感”稍顯欠缺，離專業(yè)要求尚有距離。一些長期代課的教師已經能夠一句句地把曲子教得天衣無縫，但不會啟發(fā)學生進行更深層次的思考，如為什么要這樣演奏、演奏后的體會總結、樂曲的共性與個性等。如何觸類旁通地幫助演奏者運用專業(yè)技巧塑造出鮮明生動的音樂形象，展示作品的藝術魅力，再現(xiàn)作品的藝術價值？這些都是值得認真思索的話題。

二、演奏技術理論對音樂表演的影響

技術理論給人的感覺相對而言較枯燥晦澀，但即便對于非音樂學研究者，只要從事演奏，首先就要具備對樂器基本結構、原理的了解，熟諳自己的“兵器”才可使用自如。技術理論的深奧在于不同的門類學科是迥異的，如聲樂強調的氣息、位置、咬字、音色，鋼琴中最重要的手型、指法、大小臂、腕子等的運用，跳音、轉指、八度等特有技巧，類似彈撥器樂、弓弦器樂、打擊器樂等都有不同的演奏法。相通的是，都應側重對作品中所涉及的旋律發(fā)展、和聲進行與表現(xiàn)手法之間的關系，包括其內部邏輯性和規(guī)律性的東西有所認識。對于技術條件成熟的演奏者來說，更應力求推敲斟酌風格內容與技巧相融合，從多種途徑尋找表現(xiàn)形式，最大限度地準確發(fā)揮扎實的功底，從而演繹得恰如其分，形成獨有風格。如果在學習與演奏中忽略它們，就會減弱作品的結構力與感染力，使音樂喪失內在發(fā)展的層次，空余蒼白“炫技”的堆砌，聽起來有“神散”之感。

三、音樂心理學對音樂表演的影響

毋庸置疑，每一位藝術表演者都渴望在短暫的“臺上幾分鐘”展現(xiàn)出最佳水準，不辜負臺下苦練十年功。因此，音樂心理學，尤其演奏心理學對于表演者來說更是一門必修課，它會直接作用于舞臺表現(xiàn)，反映在上臺前、演出中、演出后。很多時候，正視演奏中常見心理障礙，突破技術瓶頸，并不是靠主觀期望就能克服的，需要理性有意識地支配、調節(jié)感官。了解心理學乃至生理學的知識，從有根據(jù)的理論經驗中獲得一些積極暗示和啟發(fā)，幫助我們及時調整、認識自我，以最佳的精神面貌和身體狀態(tài)，盡可能地做到不被外因干擾，正常發(fā)揮，甚至超常發(fā)揮?！八嚫吣懜螅懘笏嚫摺逼鋵嵤抢碚摰耐ㄋ淄饣?，具有一定的科學依據(jù)。緊張與焦慮在心理學中的潛層意義即是“恐懼”，自信不足，但它又與興奮有著緊密關聯(lián)。這種情緒是人體內臟器官處于某種興奮狀態(tài)時所分泌的一種特殊物質，分為對外界事物的客觀性焦慮、對本我的神經性焦慮、對超我的道德性焦慮不同類型。認知并區(qū)分它們，才可能“對癥下藥”調適演奏心理狀態(tài)，學會使用一些心理學小技巧，達到適度緊張與從容不迫的良好平衡，全神貫注地投入作品中，享受表演過程，自豪自信地將“聲”與“情”傳遞給聆聽觀眾，正是我們追求的境界。每個人對音樂的理解感受都受審美取向、個性特征、文化底蘊等因素影響，演奏出的音色、動律、風格，和自身固有的性格、偶然的情緒都有關聯(lián)。這就是為什么不同的鋼琴家演奏同樣的樂曲，感覺和味道卻大不相同。比如同是演奏李斯特經典鋼琴曲《鐘》，我們聽郎朗和李云迪便是完全不一樣的版本，其他世界頂尖大師又是另外的模樣，速度力度雖各有處理，卻沒有對錯，甚至難論高下。

四、美學理論對音樂表演的影響

藝術工作者若能在提高專業(yè)技能的同時，深入淺出地了解基本美學理論，包括美的存在、本質、規(guī)律、認識、感受、創(chuàng)造等，就會受到切實的促進與指導。以筆者從事鋼琴演奏為例，在技巧運用、風格把握、樂曲創(chuàng)作、教育教學、欣賞評論等方面，音樂美學都對演奏產生潛移默化的影響。正如了解肖邦所處時代背景的風格流派和形成原因，并結合具體樂曲提煉出感知和領悟，才能深刻理解其作品為何被稱為“藏在花叢中的大炮”，體會肖邦詩意感性背后的尖銳與激進。再如貝多芬《月光》奏鳴曲第二樂章為何被李斯特評論為“兩個深淵中的一朵小花”，它在貝多芬式抗爭性格下的樂觀與優(yōu)雅，猶如含著眼淚的笑窩。只有演奏者為此感動，震撼心靈，才能在鋼琴前將此情此景再現(xiàn)得淋漓盡致，賦予其無限廣闊的生命力。在演奏中要不斷實踐、分析、反思，并針對不同地域的歷史特點采用不同的審美觀點，以豐富表演內核。如西方藝術追求“深刻”、東方藝術追求“深邃”，西方藝術重“寫實”、東方藝術重“寫意”，西方審美哲學是“知識性”、東方審美哲學是“生命性”，等等。以中國傳統(tǒng)審美思想為例，不論是“大音希聲”“至樂無樂”，還是“盡善盡美”、“哀而不傷”，抑或“質而不野、文而不史”、“雅淡”、“清和”、“簡靜”、“自然”、“氣韻生動”，都對我們演奏民族樂器，或演唱、伴奏民族聲樂作品，尤其是以詩詞譜寫的藝術歌曲，起到醍醐灌頂式的啟示。只有體會具體作品蘊含的具體審美原理，并在這種基調的引領下再進行技術的訓練、技巧的提高，才不會偏失本意，方可演繹得貼切、逼真、打動人心。

五、音樂教育理論對音樂表演的影響

音樂教育理論是音樂學體系中的重要組成部分，每位表演者都是從“受教育”開始走上音樂之路的，因此將教學行為科學規(guī)范化，對于表演的繼承與發(fā)展非常關鍵。學習藝術具有悟性、靈性只是先決條件，如果不經過持之以恒的系統(tǒng)訓練，那么再天才的樂者也不會成為頂級的音樂家。站在教育者的角度，充實理論知識更顯得尤為重要。不要小看少兒教學法、中小學音樂教育里的“模式”和“經驗”，須知其中大量理論在音樂啟蒙階段是必不可少的參考，如果教師未能根據(jù)學生的年齡心理特點實施教學方法，那么即便示范得再認真投入，演奏水準再高超精彩，也未必能使對象吸收接受，造就不出成功的演奏者。一些音樂教學法如“柯達伊”、“奧爾夫”、“鈴木”等均為世界各國經典，其凝聚的精華思想都已經過長期的實踐檢驗，培養(yǎng)出眾多優(yōu)秀音樂人才，才得以推廣流傳，在今天看來仍然有巨大的價值。當然，基于中外藝術觀念特征、學派風格的差異，以及具體教學主體、院校課程開設等方面不同的現(xiàn)實問題，我們更需要結合實際情況，根據(jù)所授對象研習音樂的個性特點，選擇有針對性的方法指導演奏。值得一提的是，在中國面向觀眾的音樂表演，更加要重視“中國元素”，包括對本國作品的重視，以及將藝術的表現(xiàn)形式本土化。因此，中國的音樂教育要更強調對民族精神的傳承，珍惜研究自己獨有的東西。

在科學的音樂教育理論中，主張對音樂的喜愛與興趣為先，提倡對不同學生因材施教的思想，都提醒著我們摒棄傳統(tǒng)“死學”的機械式訓練，吸取當今國際先進的理念，把音樂教學作為手段與過程，最終達到完善每個人發(fā)展的目的。正如著名鋼琴演奏家、教育家劉詩昆所言：“學琴，是美育而不是天才教育……有些孩子彈琴會找到舒服或發(fā)泄的感受，這正是音樂給予他們最初級、最可貴的記憶，不要苛求人人都是天才，教會一個孩子一輩子享受音樂，這是最重要的。”如此樸素而真實的理念，會對學生和自己的演奏都產生正能量。觀眾在欣賞中也能分辨出，這樣的音樂表達中充滿著大氣和溫暖，而不再僅僅是冰冷的、帶有目的式的、夾雜各種欲望的展示。

六、其他相關學科理論對音樂表演的影響

一位真正的音樂表演家不僅是工匠，更是大師，大腦與心靈都是豐沛充盈的，具備極高的理論修養(yǎng)，這種修養(yǎng)的核心便在于思維方式的智慧。一句話道破：“學歷是銅牌，能力是銀牌，人脈是金牌，思維是王牌?！彼麄冎猿晒Γ恢褂谄D苦訓練后的技巧高超，更因善于用音樂表達出自己的思想深度，藝術化地展現(xiàn)人格魅力。這種從宏觀上對藝術的全面理解與掌握，正是藝術家與普通樂者的區(qū)別。優(yōu)秀的演奏不但可以為觀眾再現(xiàn)作曲家本人的創(chuàng)作意圖，還可以在了解和理解的基礎上進行藝術處理、加工、升華。

從事任一表演門類時只有從不同的側面對與之相關信息進行多方位關注，把藝術與其他社會現(xiàn)象聯(lián)系起來，才能使表演本身立體化。從縱向上看，要肯定藝術發(fā)展的歷史是一個長期的過程，不論優(yōu)劣高低，都體現(xiàn)著當時的社會思潮。評價音樂作品要結合特定背景，一些生澀難懂的東西就變得不難理解；從橫向上看，音樂與美術、戲劇、舞蹈、宗教、地域、倫理、民俗等始終緊密相連，不可分割。比如演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦和伊索爾德》，就要懂點叔本華的意志哲學，雖未必達到理論學者那樣的深入研究，但至少應對其基本思想作相應的了解；想更高層次地演奏好貝多芬的作品，就免不了涉獵康德的哲學和美學思想；演奏或演唱久石讓、喜多郎、班得瑞、雅尼、恩雅等NewAge風作品，就需走近現(xiàn)代主義思潮，體會音樂中追求的寧靜、唯美、自然、環(huán)保、反戰(zhàn)等內涵；對中國作品的表現(xiàn)，要了解這一門類藝術、這一體裁、題材的發(fā)展演變歷程，充分遵循民族美學傳統(tǒng)，以求盡量地道，原汁原味。

七、結語

理論知識的擴充完善對于實踐產生的影響，已經滲透到各分支專業(yè)表演技術長期發(fā)展的骨血中。理論帶來的科學態(tài)度和不斷自省，促使人們從對單純旋律悅耳的淺層感知上升到理性高度，更加關注其思想性與藝術性。從技術層面來說，它對實際演奏的幫助顯得尤為關鍵，只有在理論體系的支持下逐漸體悟音樂，感受藝術，才能夠手、腦、心、耳并用，達到真善美的統(tǒng)一。特別在高校工作中，教學、演奏、科研是三位一體、相輔相成的，重視理論學習與研究，既可在表演等實踐活動中起到指引航向的作用，自身水平又能不斷獲得進一步提高。一個音樂演奏者的成長與成熟，需要以“板凳一坐十年冷”的恒心和毅力排除浮華的紛擾，專注于學問本身，沉下心來研讀哲學、美學、歷史、文學、心理等相關領域書籍，并時刻注意對當代新理論、新方法等知識的自主學習，關注時事發(fā)展，盡可能廣泛地接受多渠道灌輸，隨處積累，終身充電。

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