滕蓓

摘要：音樂教師若能即興巧妙地運用鋼琴，必能充分調(diào)動孩子們的積極性與好奇心，從而活潑課堂氣氛，達到最好的教學目的。要想讓孩子們喜歡你的音樂課，教師必定要考慮到兒童歌曲及兒童本身的特征與特點，盡自己所能給孩子營造和諧的氛圍。用音樂的語言，抓住孩子們的耳朵，為學生的音樂表達增色。

關(guān)鍵詞：即興 音區(qū) 織體 情緒 色彩

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0115-03

陶行知認為，美育主要促進人的感性發(fā)展，是教育中必不可少的一部分。因此，美育就不僅僅是情感教育，而是“知情意合一”的教育。音樂課就是美育教育的一個平臺，音樂教育是兒童美育的重要內(nèi)容，它擔負著培養(yǎng)兒童對音樂的興趣、愛好和審美能力的重要使命。在音樂課上，教師應當盡自己所能給孩子營造和諧的氛圍、做到知情意合一。

鋼琴是樂器之王，在小學音樂課中，它無疑是最常見又最容易被充分利用的樂器。音樂教師若能巧妙利用鋼琴，必能充分調(diào)動孩子們的積極性與好奇心，從而活潑課堂氣氛，達到最好的教學目的。運用鋼琴的形式多種多樣：為歌曲的學習作音樂即興伴奏、為欣賞的樂曲范奏或分解彈奏、教師和孩子們約定彈奏的旋律小片斷（如上下課的琶音）、聽音的練習、小朋友的鋼琴匯報表演等等。其中最常見的便是上課過程中的即興伴奏和演奏，運用若是巧妙，必定讓你的課堂更有美感、更有意境。

“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時創(chuàng)造性的隨想而進行的一種藝術(shù)創(chuàng)造和表演的特殊形式。

在上課過程中教師為之伴奏的兒童歌曲一般篇幅不太長，音域也不寬，旋律、節(jié)奏較為簡練。如果教師只用簡單隨便的態(tài)度進行伴奏，勢必從歌曲內(nèi)容到音樂風格，都不能充分反映少年兒童天真爛漫、活潑好動、富于想象的心理特點和行為特點。要想讓孩子們喜歡你的音樂課，教師必定要考慮到兒童歌曲及兒童本身的特征與特點，要為學生提供感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的廣闊天地，使學生了解和熱愛音樂文化。

為了利用鋼琴在課堂上帶給學生無窮魅力，筆者會注意到以下幾個方面：

一、音區(qū)變化

鋼琴有88個琴鍵。自如地運用高音區(qū)與低音區(qū)，會給孩子們帶來驚奇的聽覺反應，從而激發(fā)他們對音樂形象的興趣。

（一）高音區(qū)的運用

有時筆者會將旋律提高八度彈奏，使伴奏中的旋律聲部更貼近演唱聲部的實際音高；有時在為活潑類型的兒童歌曲配彈伴奏時，甚至可以嘗試將旋律提高兩個八度并以裝飾性的方式奏出，如運用得當，可產(chǎn)生出明亮而華麗的伴奏效果。比如在教唱《小雨沙沙》這首歌曲時，筆者在前奏高音區(qū)用連續(xù)顫音與下行琶音以制造下雨的效果，給孩子們創(chuàng)設了雨中的意境與情景，讓他們仿佛置身于小雨之中，和著淅淅瀝瀝的雨點聲演唱，從而更感興趣學唱歌曲。又如在教唱《云》的過程中，筆者在高音區(qū)彈奏旋律，此時看到孩子們肢體隨琴聲不由自主地律動，小手仿佛學云兒和小雨點在空中飄舞，筆者可以感覺到他們的內(nèi)心情感以寧靜柔美的內(nèi)向式傾訴過渡到了酣暢淋漓的外在性表現(xiàn)，給他們?nèi)绾翁鹈赖难莩枨鷰砹孙@著的幫助。

（二）低音區(qū)的運用

在表達體積龐大、笨重或走路緩慢的動物時，筆者通常會加入鋼琴的低音效果。比如圣桑的《動物狂歡節(jié)》中有大象、獅子的片段。鋼琴的低音區(qū)音樂響起了，學生們跟著鋼琴，時而變幻成笨重的大象，勾起長鼻輕擺身體，時而化作森林之王——獅子，站在小凳上，仰天一吼……再比如《走路》一歌，在學唱小烏龜走路這一句時，筆者將音區(qū)移低八度，孩子們頓時從聲音、從表情、從動作都將走路緩慢沉重表演得惟妙惟肖。

（三）高低音區(qū)的結(jié)合運用

為了更好調(diào)動學生的學習積極性，有一些特定的時候還需要將鋼琴的高音和低音結(jié)合起來運用。比如，筆者為了在演唱前提示孩子不同的演唱狀態(tài)會根據(jù)實際需要即興在高音區(qū)或低音區(qū)來一段小短句，給他們以明確的提示，讓他們提前進入情緒，把握好演唱的速度。

再如在欣賞世界名曲《加沃特舞曲》時，開頭第一部分筆者要讓學生哼唱主題旋律，它們是由幾句對稱的樂曲組成，由緊湊跳躍的八分音符和頓挫有力的四分音符一前一后，而筆者為了讓學生感受四分音符的跳躍感，除了請他們用身體動作來表演，還運用鋼琴的低音音區(qū)和高音音區(qū)間無比夸張的跳躍來形成活潑明快又略含幽默的色彩，降低學習難度，讓學生在很開心輕松地心態(tài)中感受樂句的大跳，達成學習目標。

由此可見，將鋼琴的高音區(qū)與低音區(qū)好好挖掘出來，你一定會有驚奇的收獲。

二、織體變化

織體是音樂的結(jié)構(gòu)形式之一，在鋼琴伴奏中它的形式也可以是多種多樣的，和聲伴奏的方式有的比較簡單，有的則很復雜。

一次在教唱《彝家娃娃阿里里》時，筆者嘗試進行了若干的織體變化，居然達到了意想不到的效果。在開始教唱時，筆者運用最簡單的二拍子柱式和弦，此時的目的僅是讓孩子們將歌曲唱準確。在他們基本掌握歌曲后，筆者變化了切分、快速的分解和弦、帶附點的伴奏節(jié)奏、跳躍式分解琶音織體等等讓孩子們產(chǎn)生豐富的想象，去隨音樂起舞，自編自導表現(xiàn)民族舞蹈，同時讓他們看著錄像自己去闡述彝族小朋友的舞蹈特點。

通過實踐，在課堂伴奏中，織體變化可以根據(jù)以下幾種需要：

（一）根據(jù)音樂形象表現(xiàn)的需要，特別是為渲染某種意境，或是為刻畫某一自然景物而設計造型性效果（如風聲、水聲）。比如《小小雨點》這首歌曲，利用右手高音區(qū)的顫音表現(xiàn)小雨點的音響效果，為學生營造學習歌曲的意境和氛圍。

（二）根據(jù)聽覺審美需要，為避免經(jīng)常運用同一種織體造成音響上的單調(diào)，采用織體變化，可使音響較為豐富。比如《小寶寶睡著了》為讓孩子們感受安靜的音樂帶來的優(yōu)美抒情、輕柔安寧的意境，用左手的琶音來讓學生體驗搖籃曲的特點和情緒、情感特征，讓他們用自己喜愛的表達方式表現(xiàn)自己感受到的情感和意境。

（三）特定體裁、風格需要音樂形象與某一織體相聯(lián)系，不同的舞曲體裁則與伴奏中采用不同的節(jié)奏性相聯(lián)系。比如在伴奏《鈴兒響叮當》的豎笛演奏曲中，筆者從柱式音型、到分解和弦、再到帶有切分感的爵士風格，讓孩子們體驗不同感覺的音樂伴奏。

《音樂課程標準》倡導小學音樂要以學生的音樂審美能力發(fā)展為核心。通過讓學生感知、聆聽、體驗、實踐、參與和合作等方式，融合對音樂情感的分析，讓學生真正成為音樂學習的主體。所以在課堂中要用好鋼琴，若能因地制宜地利用伴奏織體的變化來為學生的學習添磚加瓦。

三、情緒變化

一段精彩的即興演奏是會讓人激動不已而又久久回味的。除了一定的演奏技巧，要特別注意對比，音符的稠密、高低音的起伏、旋律線的清晰都會直接影響這段演奏的情緒，感染到你的聽眾——孩子們，要想感動孩子先得感動自己。

兒童歌曲大致可分為三類：進行曲風格、活潑類型和抒情類型。教師為其配彈即興伴奏，要根據(jù)其歌曲類型采用相應的伴奏手法。

（一）進行曲常用的伴奏手法

音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱，音樂的節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架。節(jié)奏是音樂的脈膊，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節(jié)奏。對于節(jié)奏感很強的進行曲而言通常選用低音加柱式和弦，當然具體表現(xiàn)形式可因音樂內(nèi)容與情緒不同而有所差別。在帶旋律的伴奏織體中，旋律聲部主要由右手奏出，且以復加雙音或和弦為主要的旋律表現(xiàn)手法。另外，在樂句、樂段末尾出現(xiàn)長音或休止時，常以右手奏出附點節(jié)奏的“號角”式的柱式和弦作為補充，雙手奏出反向進行的短音階經(jīng)過句也常常使用，并且有更強的推動力。比如《玩具進行曲》《蘆笛》都可用類似的方法。

（二）活潑類兒童歌曲常用伴奏手法

如果歌曲很活潑歡快，筆者通常以斷奏的帶低音的柱式和弦或分解和弦為主要伴奏音型，并伴隨著交替低音方式，旋律一般由右手奏出，裝飾性的旋律表現(xiàn)手法可酌情使用，在旋律需要由較強的音量來表現(xiàn)時，可以以復加雙音或和弦的方式奏出；另外，左右手短音階在樂段連接時有很好的推動作用，對句末長音的處理可以用模仿或生動靈巧的插入句，比如《八只小鵝》《郊游》《請你唱個歌吧》等。

（三）抒情類兒童歌曲的伴奏手法

在抒情類兒童歌曲中，帶低音的柱式和弦音型以及分解和弦音型最常被筆者使用，以柔和的連音奏法為主，單音、復加雙音、附加和弦的旋律奏法也可使用；當旋律在低音聲部奏出時，歌曲具有柔美寬廣的音色特點，能與旋律在高聲部的表現(xiàn)形成鮮明對比。比如歌曲《紅蜻蜓》《蒲公英》等都可以如此伴奏。

充分考慮了歌曲的情緒變化，教師可運用鋼琴達到渲染樂曲韻味、烘托課堂氣氛，調(diào)動一切因素去啟發(fā)孩子的學習熱情。

四、旋律變化

音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。音樂的最基本要素是節(jié)奏和旋律。旋律是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂，是欣賞音樂的入門鑰匙。當我們捕捉到音樂的主旋律，能幫助我們欣賞、辨別和記住音樂。馬克思說得好，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！币魳方處煈撆ε囵B(yǎng)學生對音樂本質(zhì)與屬性的理解和感受能力。

《彩云追月》的學習正是從多方位讓學生感受樂曲旋律入手，一步步引導學生體會歌曲的意境，從而正確用歌聲表達深切真摯的情感。整節(jié)課筆者追求“高山流水”般的意境，在一些裝飾音的教唱上，筆者結(jié)合歌曲情感用鋼琴的右手主旋律伴奏讓學生模仿學習，提示他們旋律與歌詞的緊密結(jié)合，唱好裝飾音將歌曲情感再次升華。切分音教學也是本課的重點部分，筆者運用左右手主旋律互換的方式，讓學生拍打海浪節(jié)奏，讓他們由淺入深的掌握切分節(jié)奏，不斷加深印象、加強練習，不僅讓學生掌握歌曲的節(jié)奏特點，也讓他們感受樂曲的韻律，啟發(fā)學生唱好切分音，從而更深切的理解歌曲所表達的情感。最后的拓展環(huán)節(jié)筆者讓學生欣賞筆者演奏的《彩云追月》的鋼琴曲，拓寬了學生的音樂視野，讓學生明白不同的藝術(shù)作品能用不同的方式演繹，產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，再次展現(xiàn)了中國民族音樂悠長的歷史和深遠的影響力以激發(fā)學生對民族音樂的興趣與自豪感，進一步加深學生對我國民族音樂的了解。

五、色彩變化

教師如果明白每個音符在調(diào)式中的主屬作用及功能，熟悉他們各自的情緒和脾氣，你就能跟他們成為非常好的朋友，他們才會幫你說話。

在伴奏中，旋律的進行由于節(jié)奏變化、演唱換氣及結(jié)構(gòu)布局需要，可能會出現(xiàn)休止和延長音。比如，教師為提示孩子的音的長短及節(jié)奏特色，可以用一些琴聲的“色彩”變化。

比如添加華彩性補充，它主要起填充旋律節(jié)奏“空白”和對旋律加以裝飾作用。又如模仿性補充，可以前一句旋律中造出片斷的、較有特性的動機加以模仿和重復，也可以選擇旋律中某一特性節(jié)奏在補充中加以模仿和再現(xiàn)，還可選取旋律的音程關(guān)系及走向進行模仿。還有一種線條性補充：在和弦的基礎上使用走向、節(jié)奏都有所不同的和弦外音等等。

甚至還可以將即興的琴聲運用到歌曲演唱前，如筆者創(chuàng)編了一段上行音階式的旋律片斷代表了翻書，反之下行的旋律代表合書，筆者告訴孩子們那是鋼琴在說話，這可比直接說將書翻到第幾頁效果好得多。

琴聲無邊，樂韻悠揚，當用心去彈奏鋼琴時，當擁有一顆“琴心”時，當做到“知情意統(tǒng)一”時，筆者發(fā)現(xiàn)，筆者用音樂的語言，抓住了孩子們的耳朵，為音樂課堂增色，從而帶給他們的是源自心靈最純凈的感受與生命表達。