摘要：中國(guó)藝術(shù)以象征性的、意向性的手段表達(dá)事物，這使藝術(shù)家們可以將想象力與觀眾的共同經(jīng)驗(yàn)發(fā)揮得淋漓盡致，以此達(dá)成共鳴。意向的思維方式與想象空間是國(guó)人表達(dá)意向藝術(shù)與欣賞藝術(shù)的共同橋梁。

關(guān)鍵詞：意象 抽象 藝術(shù)語(yǔ)言 審美

《道德經(jīng)》云：“無(wú)名天地之始，故常無(wú)，欲以觀其妙?！庇衷疲骸暗乐疄槲镂┗形┿?，惚兮恍兮其中有象，恍兮惚兮其中有物，窈兮冥兮其中有精。其精甚真，其中有信。”道本是無(wú)形無(wú)狀、無(wú)聲無(wú)色的混沌狀態(tài)。一切的有即萬(wàn)事萬(wàn)物皆由無(wú)而發(fā)生出來(lái)。因此，老子認(rèn)為，五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。事物發(fā)展得越多樣或越具體就越會(huì)使人心緒茫然，判斷失誤，而簡(jiǎn)單純粹才是大道之依歸，保持智慧之根本。道家思想構(gòu)成了中華文化的主要體系，在中國(guó)人的思維模式中占據(jù)著極其重要的地位。

中國(guó)自洪荒世界混沌初開(kāi)的蒙昧階段走來(lái)，古人在自然界面前極感渺小，內(nèi)心畏懼又崇拜。崇尚萬(wàn)物有靈，皆唯心思想，少有科學(xué)精神。多以云山霧海、風(fēng)霜雨雪的渺茫為隱逸的寄托。古代文人深受儒、釋、道三教影響。儒學(xué)以入世為動(dòng)機(jī)，人生以實(shí)現(xiàn)“格物致知，誠(chéng)意正心，修身齊家治國(guó)平天下”為最高準(zhǔn)則，做入世圣賢楷模。佛家以出世為依歸，以積陰德修來(lái)世為目的，講因果報(bào)應(yīng)，克己修身渡人。而道家講清靜無(wú)為，逍遙自在，此最與藝術(shù)思想的超脫無(wú)我之意境相吻合。所以，中國(guó)藝術(shù)思想體系的集中獨(dú)立體現(xiàn)主要以道家思想為主要代表。

從漢魏的藝術(shù)表現(xiàn)作品來(lái)看，多神仙黃老之道，海上仙山，云蒸霞蔚，有列仙飄渺，若隱若現(xiàn)，諸神或生者所寄托的仙人形象，御風(fēng)乘龍白日飛升。如馬王堆的帛畫(huà)與精美漆器，中山靖王的劉金博山爐，霍去病墓的馬踏匈奴石雕以及各地的畫(huà)像石等，皆以象征意象手法表現(xiàn)天人合一的人神互化思想。中古時(shí)代，尤其到宋代，隨著文人畫(huà)的發(fā)端，藝術(shù)逐漸擺脫形式的束縛而直抒胸臆，蘇軾云：“畫(huà)以形似，見(jiàn)于兒童鄰”即是代表性論說(shuō)。其文人畫(huà)開(kāi)山之作《枯木怪石圖》，一改宋朝院體之風(fēng)，由那種極盡寫(xiě)生之能事的精微寫(xiě)真，變化為粗頭亂服。另外，宋代梁楷的簡(jiǎn)筆畫(huà)物，更是高度概括，如《看張飛穿針》，以形寫(xiě)神極盡意趣。釋法常的寫(xiě)意畫(huà)起初不為國(guó)人欣賞而大量流入日本，卻成為禪畫(huà)的開(kāi)山祖師，被奉為國(guó)寶。陳容的《云龍圖》，云山霧罩，老龍時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，云龍之間虛實(shí)相生，“實(shí)景清而空景現(xiàn)”。元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，繪畫(huà)的各種表現(xiàn)技法已基本臻于完備。加之當(dāng)時(shí)乃異族統(tǒng)治，男人地位卑微，南方文人無(wú)意仕途，縱情山水，隱逸民間，以寫(xiě)實(shí)之筆描繪心中的理想之山水。在前輩大家所創(chuàng)的各種筆法與皴法的基礎(chǔ)上，再創(chuàng)出足堪自我游戲表現(xiàn)的筆墨技巧。如倪云林的“一河兩岸”式平遠(yuǎn)小景，平坡小屋，喬木幾株或疏或密，對(duì)岸淺灘緩丘，水云一片，使人不知是水是天，一派蕭瑟江天，荒寒氣象。正是他自己所論“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识?。黃公望的名跡《富春山居圖》，以其人造之景表達(dá)畫(huà)者的理想世界，桃園勝境。

中國(guó)的建筑與園林同樣典型地體現(xiàn)了儒釋道的傳統(tǒng)思想，主體建筑的式樣采取對(duì)稱式結(jié)構(gòu)，以體現(xiàn)儒家的內(nèi)圣外王、等級(jí)森嚴(yán)。園亭苑囿的布置與主建亦形成賓主仆從的關(guān)系，同時(shí)通過(guò)堆山壘石，植木栽花通疏新奇。與丘阜徑廊、亭臺(tái)樓閣等構(gòu)成移步換景、以景生畫(huà)的意境。雖為人造，宛自天開(kāi)，這是中國(guó)人傳統(tǒng)文化觀、藝術(shù)觀的綜合體現(xiàn)。在具體而細(xì)微的事物或事物的相互組合中，處處體現(xiàn)出抽象畫(huà)的意境。中國(guó)的賞石文化亦是一種高妙的審美樣式。自隋唐發(fā)展至宋明達(dá)到了極盛。這是一種典型的抽象形態(tài)，由國(guó)人開(kāi)發(fā)欣賞，而大受全世界歡迎。而西方抽象藝術(shù)畫(huà)至20世紀(jì)初才開(kāi)始發(fā)軔或被接受，才創(chuàng)造出所謂“摩爾石”式樣的雕像。

近現(xiàn)代的大家如吳昌碩、齊白石的大寫(xiě)意，更是高度總結(jié)概括出筆墨意韻以替代現(xiàn)實(shí)平常之景物，使司空見(jiàn)慣之生活化為趣味橫生、咀嚼耐品的高琴雅物。這既是藝術(shù)轉(zhuǎn)換的魅力，亦是藝術(shù)家的尺度把握，利用通感與觀眾的交集以達(dá)到共識(shí)。齊白石自己說(shuō)：“既要讓專家見(jiàn)出傳統(tǒng)中的變化，又要讓大眾見(jiàn)出變化有相像來(lái)。”黃賓虹的“搜盡奇峰打草稿”，將所見(jiàn)所聞付諸筆端，初看亂墨一團(tuán)，混濁雜亂，然正是他渾厚華滋的思想體現(xiàn)，亦是其具象中含抽象，抽象中見(jiàn)具象的理念，只惜時(shí)人多不識(shí)之。被譽(yù)為“五百年來(lái)第一人”的張大千晚年出游歐美以后，畫(huà)風(fēng)變?yōu)榇鬂娔珴姴蕦?xiě)意法，極富抽象韻味，最終成為其典型風(fēng)格。至今我認(rèn)為吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹等少數(shù)幾位才是真正代表中國(guó)藝術(shù)思想的頂尖大師。

中國(guó)藝術(shù)以象征性的、意向性的手段表達(dá)事物，這使藝術(shù)家們可以將想象力與觀眾的共同經(jīng)驗(yàn)發(fā)揮得淋漓盡致，以此達(dá)成共鳴。意向的思維方式與想象空間是國(guó)人表達(dá)意向藝術(shù)與欣賞藝術(shù)的共同橋梁。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李樸園.中國(guó)藝術(shù)史概論[M].長(zhǎng)沙：湖南大學(xué)出版社，2014.

[2] 劉紹瑾.中國(guó)山水文化與崇尚自然的審美趣味的形成[J].暨南學(xué)報(bào)，1995（10）.

（作者簡(jiǎn)介：肖念，女，湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)教育專業(yè)，碩士研究生，研究方向：美術(shù)教育）endprint