王偉

摘要：關(guān)于藝術(shù)美，康德和黑格爾并沒有留下獨立的專題研究和專著，然而，藝術(shù)美在他們的哲學(xué)思想體系中卻有著崇高的地位和極高的理論意義，對后世西方文藝理論研究也產(chǎn)生了巨大的影響。本文著重在哲學(xué)思想范疇，論述康德與黑格爾對“藝術(shù)美是什么”問題回答，以及他們對藝術(shù)美與其他美（自然美、手工美）的比較和評價。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美；康德；黑格爾

一、藝術(shù)美是什么？

“藝術(shù)美是什么？”與“什么是藝術(shù)美？”兩種問題的回答，有著本質(zhì)性的差異。前者致力于藝術(shù)美的本質(zhì)含義，后者更多與概念內(nèi)容的詮釋?？档潞秃诟駹栐谒麄兊恼撌鲋胁]有對其列出獨立的論文和專著，因此，對于藝術(shù)美本質(zhì)的探討，必須返回到兩者的哲學(xué)思想體系中，圍繞各自哲學(xué)核心思想，進行一一的梳理。

（一）康德：藝術(shù)是自由的感性游戲

在康德《審美判斷力的分析論》中涉及到藝術(shù)美，他認為大部分藝術(shù)品和大部分自然美都依存于美，換句話說，藝術(shù)品和自然的價值來源于對美的承載或裝載。關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的論述，康德認為它是一種“自由的游戲說”。這種“游戲說”后來被歐洲多數(shù)學(xué)者廣泛繼承和發(fā)揮，如席勒“過剩精力”說、谷魯斯“內(nèi)模仿”說等等。首先，康德的“游戲說”并非像我們?nèi)粘Ｉ钪型嫠５挠螒颍撬囆g(shù)作為一種不受任何外在束縛的“自由的愉悅”，“藝術(shù)本質(zhì)特征就是無目的的合目的性或自由的合目的的性，藝術(shù)作為自由的游戲，就是合目的性和無目的性、有意圖性和無意圖性、藝術(shù)和自然的統(tǒng)一”[1]由此，藝術(shù)游戲?qū)嶋H上是一種自由。在對象的形象中既存在主體的愉快有存在目的性的愉快，因而成為客體與主體，感性與理性，真善美之間的一種中介地帶。還有他指出，“詩人說他只是用觀念的游戲來使人消遣時光，而結(jié)局卻于人們的悟性提供了那么多東西，好像他們的目的就是為了這悟性的事情。感性和悟性雖然相互不能缺少，他們的結(jié)合卻不能相互間的強制和損害，兩種認識技能的結(jié)合與和諧必須好像是無意地，自由自在想回合，否則那就是不是美的藝術(shù)”[2]。從整個審美來說，作為包含著理性的藝術(shù)美起著替代或溝通作用，康德說“判斷力一起自然的和目的性的概念在自然諸概念和自由概念之間提供媒介的概念，它使純粹理論的過渡到純粹實踐的，從按照前者的規(guī)律性過渡到按照后者的最后目的成為可能”[3]這么說他將藝術(shù)確定為由真到善，由自然到人，由感性的人到理性的人的必經(jīng)之路，否則不能通向康德哲學(xué)思想的核心場域——“真善美統(tǒng)一”。

（二）黑格爾：美是理念的感性顯現(xiàn)

黑格爾在《美學(xué)》第一卷講“美是理念的感性顯現(xiàn)”[4]，在這種現(xiàn)實關(guān)系中，黑格爾揭開了藝術(shù)的神秘面紗，拉回到現(xiàn)實生活之中。將藝術(shù)與整個時代和整個民族一般的世界觀和宗教宗旨聯(lián)系在一起，將藝術(shù)活動的創(chuàng)造注入人類實踐的痕跡。按照這種人文關(guān)懷的視角，在黑格爾“絕對理念”哲學(xué)體系中，“藝術(shù)的任務(wù)在于用感性形象來表現(xiàn)理念，以供直觀觀照，而不是用思想和純粹心靈性的形式來表現(xiàn)，因為藝術(shù)表現(xiàn)的價值和意義在于理念和形象兩方面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，所以藝術(shù)在符合藝術(shù)概念的實際作品中所達到的程度和優(yōu)點，就要取決于理念與形象能相互融合而形成統(tǒng)一體的程度”。[5]人要存在于客觀世界，必將通過自己的實踐，實踐是一種理性的創(chuàng)造，藝術(shù)創(chuàng)造來源于人的活動，同樣帶有理性的觀念，然而，人的創(chuàng)造是將存在的東西，經(jīng)過內(nèi)心化得觀照，比如通過人的眼耳鼻等途徑，帶有強烈的感性色彩。

二、藝術(shù)美與其他美的區(qū)別

（一）康德：藝術(shù)美具有優(yōu)越性、主動性、想象性

與自然美的比較，康德的邏輯目的是想通過藝術(shù)美與自然美的區(qū)別，進一步闡述藝術(shù)美包含著理性觀念，他認為自然美只是事物本身美，而藝術(shù)美則是對事物所作的美的形象描繪，應(yīng)該講事物自身的形式與對事物的美的形象描繪區(qū)別開來，由此，藝術(shù)可以顯現(xiàn)出他的優(yōu)越性，可以把自然中本來是丑的或不愉快的事物描寫的很美。比如看見一個奇形怪狀的石頭，經(jīng)過藝術(shù)家的觀察和審視，在繪畫中，石頭可以變的豐富多彩。這就是所說的藝術(shù)美比自然美在自由表達上更具有優(yōu)越性。然而，與手工美的比較，起初康德認為藝術(shù)美是一種無目的的合目的或自由的合目的的愉悅。因此，在內(nèi)容上，藝術(shù)創(chuàng)作呼喚自由，手工制作是雇傭勞動。前者可以看做一種自由的游戲，而后者確實困苦受約束的勞動。從主體感受上，手工美的創(chuàng)造是主體為了獲得某種勞動報酬，本身所收利益的驅(qū)使，帶有了“異化”的實踐目的。藝術(shù)美的完成，主體更多的是心情舒暢，意志自由，不受到任何因素的束縛，在這種主體與客體的實踐過程中，始終處于自由狀態(tài)。因此，藝術(shù)美對于手工美而言，創(chuàng)作主體更具有主動性和能動性。

（二）黑格爾：藝術(shù)美具有創(chuàng)造性、精神性、自由性

自然美和藝術(shù)美，黑格爾認為藝術(shù)美高于自然美，藝術(shù)美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，更富有創(chuàng)造性，而自然美是自然現(xiàn)象本身所具有的，沒經(jīng)過人的加工與改造。心靈要比自然高貴一些，那么心靈的產(chǎn)品（藝術(shù)美）也要比自然的產(chǎn)品（自然美）高一些。從內(nèi)容上來看；藝術(shù)美能做為獨立的東西來看，而自然美不是獨立的，只能從它與其它事物的必然關(guān)系來看。如高山、大海的美，我們只能從自然事物本身固有的關(guān)系出發(fā)，發(fā)現(xiàn)它的美。然而一幅山水畫，我們可以討論它繪畫的構(gòu)思布景以及它的選色搭配等等。從審美創(chuàng)作主體而言，藝術(shù)美更具也有人類思維的痕跡，人的精神內(nèi)涵要豐富很多。從形式上講，藝術(shù)美的產(chǎn)生是自由的，能見出心靈的活動和自由。即一定程度上人類想創(chuàng)造出什么樣的作品就能創(chuàng)造出什么樣的作品，而自然美的產(chǎn)生卻要受時間，空間，氣候等自然因素的制約，他們是不自由的。在自由度這方面，藝術(shù)美要比自然美高，更具有自由性。

康德與黑格爾在論述藝術(shù)美過程中，存在辯證統(tǒng)一的思維方法，兩者有相通之處，又有具體差異，并且黑格爾對康德藝術(shù)觀做了繼承和發(fā)展。在藝術(shù)觀的哲學(xué)本質(zhì)范疇中，康德與黑格爾都從唯心主義角度出發(fā)，把藝術(shù)看作主觀與客觀、感性與理性、個別與普遍的辯證統(tǒng)一，這是兩者者最為根本和主要的相通之處。不同點在于邏輯起點不同，康德在其哲學(xué)思想核心命題——論述真、善、關(guān)及其關(guān)系問題，力圖以審美判斷作為溝通調(diào)解的中介，將美以及藝術(shù)美納入所謂核心范疇，即“美是理性的自由觀照”，依托于這種無目的的合目的自由關(guān)系，不斷發(fā)展起來。黑格爾的藝術(shù)觀邏輯起點即“美是理念的感性顯現(xiàn)”，在繼承和批判以前學(xué)者觀念的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身“絕對理念”或“絕對精神”的哲學(xué)體系和辯證法建立起來的。在黑格爾看來，“理念不是別的，就是概念，概念所代表的實在，以及這一者的統(tǒng)一。”對此，他認為概念并不是一種抽象的統(tǒng)一，而是本身已包含各種差異在內(nèi)的統(tǒng)一。

【參考文獻】

[1]童慶炳.文學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2007：44.

[2][3]康德著.判斷力批判[M].宗白華譯.北京：商務(wù)印書館，1982：168；150.

[4][5]黑格爾著.《美學(xué)》第一卷[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)印書館，1979：142；49.