摘 要：約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德國作曲家、鋼琴家。在勃拉姆斯的一些作品中，我們能明顯的感覺到其中的浪漫主義情懷。本文試圖借助勃拉姆斯的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作環(huán)境，以勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》（Op.79.No.2）為例，從古典主義和浪漫主義的雙重角度，進行創(chuàng)作特征與演奏特點的研究。

關鍵詞：勃拉姆斯；鋼琴狂想曲；創(chuàng)作風格

一、旋律特征

g小調第二狂想曲介紹威利·馮·貝克拉特（Willyvon Beckerath）給勃拉姆斯畫的一張著名的素描中，作曲家津津有味地吸著雪前煙蒂，一邊用左手越過右手彈著鋼琴，他彈的曲子就是《g小調第二狂想曲》。這個作品是被評論家們認為是“最能體現(xiàn)勃拉姆斯音樂特色，最具有他自身味道的、被演奏得最多的名曲”。是一首內心感情很多，熱情奔放與內向壓抑相融合的作品。它充分地體現(xiàn)了勃拉姆斯的矛盾壓抑的性格。他的作品風格特征音響飽滿、織體繁復，節(jié)奏獨特。

全曲由四部分組成，呈示部、展開部、再現(xiàn)部和結尾。呈示部將此曲的主要旋律全部呈示出來，由主部A段、副部B段、結束部C段組成，主部A段旋律有三個聲部，高聲部旋律以四分音符為主旋律，旋律進行由模進和遞進式發(fā)展，中聲部以三連音低柔持續(xù)；低聲部以左手八度進行，低沉的聲音和高聲部形成對比，同時也為高聲部主題旋律起一種均衡的作用。這種對位的創(chuàng)作手法使得音樂織體豐富，情感表達既熱情又含蓄。主部A段有兩個主部主題樂句：a（1-4）小節(jié)和al（5-8）小節(jié)，al是主部主題旋律a的上方大三度模進，是對主題的一種重復方式。連接部是9-13小節(jié)，由小調轉入到大調色彩，節(jié)奏更為密集，左右手以柱式和弦，八度的跳音形式進行，使音樂熱情洋溢，如舞曲般的風格。結束部C段（21-32）小節(jié)，以d小調開始。左手的低聲部是主要旋律，其八度跳音和八度附點節(jié)奏讓人感覺緊張和不安，像是一點星星之火正在匯集，等待爆發(fā)的時刻。

展開部體現(xiàn)了勃拉姆斯展開性變奏的魅力，可分為A1、C1、A2+C2三部分。展開部一開始就在C小調和f小調上交替著對主部主題進行展開，A1（33-53）小節(jié)，其中33-40小節(jié)是對主部主題a的展開性變奏，41-48是對33-40小節(jié)的模進，49-53小節(jié)同樣是根據(jù)主部主題a開展的創(chuàng)作。Cl（54-64）小節(jié)是在b小調上對呈示部的C進行的展開發(fā)展，最后是A2+C2，再一次對呈示部的主部主題進行展開變奏，終止于g小調的T和弦。

二、結構特征

1.奏鳴原則

g小調狂想曲的曲式結構和奏鳴曲式十分相像，呈示部分為三段，展開部很好的展示了勃拉姆斯式的“展開性變奏”，結構嚴謹，但它蘊含著浪漫主義的內涵和情感，全曲多是三連音的節(jié)奏，也有不少三對二的節(jié)奏。一種古典音樂的均勻平衡的感覺。這首作品很好的展現(xiàn)了勃拉姆斯這位對位高手在巴赫那里學習的對位寫作手法。

g小調狂想曲的結構似奏鳴曲式，呈示部中出現(xiàn)了各不相同的、明顯的主題，展開與再現(xiàn)也是段落分明。g小調第二狂想曲帶有敘事曲的意味，這一作品在結構上十分的嚴謹，并沒有因為有浪漫主義內涵而形式松散，飽滿的和弦和頻繁變換的和聲是全曲的骨架，貫穿全曲的是三連音、三對二的節(jié)奏。作品采用奏鳴曲式寫成。其結構圖示為：

三、調性與和聲特征

由上一節(jié)的圖示可以看出，《鋼琴狂想曲》的結構、調式調性及材料的應用。樂曲一開始便進行了大幅度的頻繁轉調，開始為b小調，后轉為d小調，又轉到升 f 小調，進而固定在升 f 小調上（譜例1）。這種大幅度的頻繁的轉調，即便在浪漫主義時期也是異常大膽的，這也足以顯示了勃拉姆斯精湛的創(chuàng)作手法和大膽的創(chuàng)新嘗試。

譜例1：

曲子的基礎是兩個對比的形象，即主部和副部的主題對比。主部主題情緒熱烈，調性轉換頻繁，給人一種不穩(wěn)定感，力度是一個f；副部主題是抒情的，塑造了富于歌唱性的形象，力度是pp，好像進入幻境一般，具有濃濃的浪漫氣息。

參考文獻

[1]代百生：《古典形式籬苑里的激情宣言--勃拉姆斯狂想曲op79》[J]，《鋼琴藝術》，2003（8）：7-10。

[2]成雯：《古典主義與浪漫主義的完美結合--析勃拉姆斯g小調狂想曲》[J]，《四川戲劇》，2014（7）：139-142。

作者簡介

杜繼超（1992-），男，聊城大學音樂學院15級研究生，專業(yè)為學科教學。

（作者單位：聊城大學音樂學院）