陸斌

[摘 要]長期以來，我國西洋弦樂表演專業(yè)的教學(xué)內(nèi)容多以“巴洛克時(shí)期”“古典主義時(shí)期”“浪漫主義時(shí)期”的作品為主，教學(xué)實(shí)踐也基本圍繞這個(gè)中心軸來開展。但隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展、人文環(huán)境等社會條件的變化，這樣的教學(xué)內(nèi)容安排和教學(xué)實(shí)踐設(shè)置也逐漸體現(xiàn)出不足和有待改進(jìn)之處。如何在傳統(tǒng)教學(xué)范疇的基礎(chǔ)上豐富教學(xué)內(nèi)容，在不斷發(fā)展的社會文化氛圍中有效開展教學(xué)實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)更為系統(tǒng)及合理地培養(yǎng)、幫助學(xué)生的目的，是當(dāng)前優(yōu)化西洋弦樂表演專業(yè)教學(xué)的一項(xiàng)重要課題。

[關(guān)鍵詞]西洋弦樂表演專業(yè)；教學(xué)內(nèi)容；教學(xué)實(shí)踐

西方弦樂表演專業(yè)的教學(xué)有著悠久的歷史。對于國內(nèi)西洋弦樂器教學(xué)目的來說，教師需要對學(xué)生進(jìn)行科學(xué)、合理的訓(xùn)練，并通過多樣化的實(shí)踐，使學(xué)生掌握樂器表現(xiàn)手段，并具備一定藝術(shù)視野和審美觀念。但隨著社會的不斷進(jìn)步，西洋弦樂表演專業(yè)目前也出現(xiàn)了一些與時(shí)代發(fā)展不相適應(yīng)之處。這些問題主要體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)實(shí)踐兩方面。因此，如何豐富西洋弦樂器的教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)的實(shí)踐模式，是值得深入探討的問題。

一、教學(xué)內(nèi)容的擴(kuò)展

（一）關(guān)于傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容面臨的一些問題

在長期的歷史發(fā)展過程中，西方眾多作曲家為弦樂器創(chuàng)作了數(shù)目繁多的作品，而在目前的教學(xué)內(nèi)容中，最經(jīng)常采用的多是“巴洛克時(shí)期”“古典主義時(shí)期”及“浪漫主義時(shí)期”作曲家們的作品。為了發(fā)展演奏者的技藝及風(fēng)格，這些作品涵蓋了西洋弦樂器教學(xué)的各個(gè)方面，體裁形式既有短小的練習(xí)曲或音樂會小品，也有結(jié)構(gòu)龐大復(fù)雜的奏鳴曲及協(xié)奏曲。但在不斷涌現(xiàn)的各種文化藝術(shù)新創(chuàng)作和新觀點(diǎn)的影響下，西洋弦樂器的教學(xué)在教授這些傳統(tǒng)時(shí)不可避免地會面對一些問題。首先，由于創(chuàng)作年代久遠(yuǎn)，演奏者對音樂風(fēng)格或音樂語言的理解有不少隔閡，造成演奏缺乏說服力；其次，對于這類作品，學(xué)生已經(jīng)多次聽過或演奏過，這就使得在學(xué)習(xí)及訓(xùn)練的過程中欠缺新鮮感，作品演奏極易陷入簡單機(jī)械的窠臼。

（二）關(guān)于教學(xué)內(nèi)容多元化

多元化的教學(xué)內(nèi)容必須從豐富教學(xué)曲目入手。在西洋弦樂表演專業(yè)的教學(xué)體系中，不管是教師還是學(xué)生都應(yīng)對傳統(tǒng)作品以外的創(chuàng)作抱持開放、包容的態(tài)度，尤其對近現(xiàn)代作品的教學(xué)、演奏嘗試都是值得鼓勵(lì)的。不同的時(shí)代會產(chǎn)生截然不同的音樂語言，是造成音樂風(fēng)格迥異的最為直接的客觀因素。比如，建國初期創(chuàng)作的《慶豐收》《山丹丹花開紅艷艷》等具有時(shí)代風(fēng)貌的作品，也有根據(jù)李白詩作而寫的詠懷之作《峨眉山月歌》（黃虎威），前兩者流傳甚廣，后者人們卻知之甚少。對于教學(xué)來說，《慶豐收》這類作品的曲調(diào)多選自民歌，其音樂語言通俗易懂，表現(xiàn)的情感也較單一直接理解較為容易。而《峨眉山月歌》抒發(fā)的是離別故鄉(xiāng)及親人的惆悵、憂傷，作品雖短小，但在和聲方面大量運(yùn)用五聲音階與三度疊置和聲交織的手法，音樂語言明顯復(fù)雜、多樣。這就使得不管是教師還是學(xué)習(xí)者都需要深入挖掘作品的內(nèi)涵。相對于耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)作品而言，顯然這樣的學(xué)習(xí)更能激發(fā)、培養(yǎng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性。

二、 “三位一體”教學(xué)實(shí)踐模式的建立

（一）關(guān)于兩種傳統(tǒng)教學(xué)模式

西洋弦樂表演專業(yè)的教學(xué)具有極強(qiáng)的實(shí)踐性，其傳統(tǒng)教學(xué)模式長期以來主要有兩類：一是個(gè)別課，即主課教學(xué)。在主課教學(xué)模式中，教師根據(jù)學(xué)生的情況或存在的問題相應(yīng)安排學(xué)習(xí)內(nèi)容，并掌控教學(xué)進(jìn)度，以“一對一”的形式完成課堂教學(xué)。第二類是集體課，即學(xué)生通過參加管弦樂團(tuán)或交響樂團(tuán)的排演達(dá)到學(xué)習(xí)除獨(dú)奏曲目以外作品的目的。

個(gè)別課教學(xué)是傳統(tǒng)教學(xué)模式中最為重要的環(huán)節(jié)，對于一些學(xué)生而言，甚至是唯一的環(huán)節(jié)。個(gè)別課教學(xué)對象單一，針對性強(qiáng)，但教師在這類教學(xué)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位，因而學(xué)生相對處于被動(dòng)。由于整個(gè)學(xué)習(xí)過程都在教師的掌控之下，往往會造成不少學(xué)生過于依賴?yán)蠋煟瑢W(xué)習(xí)中缺乏主觀能動(dòng)性，導(dǎo)致演奏缺乏積極的、開放的“二度創(chuàng)作”動(dòng)力。

反觀排練課形式的集體課，則多由數(shù)十名學(xué)生在教師的指揮下共同協(xié)作完成。這類課程需要學(xué)生有明確的團(tuán)隊(duì)合作意識，同時(shí)善于聆聽和觀察。由于這些素質(zhì)并不是個(gè)別課的訓(xùn)練要點(diǎn)，因此對一些只看重專業(yè)課、演奏技術(shù)不錯(cuò)的學(xué)生來說，集體課的排演實(shí)踐有時(shí)比獨(dú)奏更難以勝任。

可見，傳統(tǒng)教學(xué)實(shí)踐模式由于只設(shè)置了“一對一”形式的個(gè)別課和多人參與的集體課，造成在這兩類教學(xué)模式之間存在著一定的分割，兩者并沒有形成相輔相成的關(guān)系。如果將西洋弦樂表演專業(yè)的學(xué)習(xí)視為一個(gè)“天平”，那么個(gè)別課、集體課這兩者就像是“天平”上的兩端，如何設(shè)置支架來使“天平”達(dá)到平衡，讓學(xué)生既能勝任獨(dú)奏，又能融入樂隊(duì)，是優(yōu)化教學(xué)實(shí)踐的關(guān)鍵。

（二）關(guān)于建立“三位一體”的教學(xué)實(shí)踐模式

為了解決上述教學(xué)實(shí)踐的矛盾，應(yīng)嘗試提升小組課在教學(xué)中的地位，使其成為個(gè)別課和集體課之間的橋梁，形成“個(gè)別課-小組課-集體課”的教學(xué)實(shí)踐模式。

對于傳統(tǒng)的教學(xué)實(shí)踐而言，小組課的優(yōu)勢還是比較明顯的。首先，小組課的教學(xué)形式靈活多變，既可以是同種樂器的齊奏，也可以是由不同樂器組合而成的各種室內(nèi)樂重奏形式，多元化的特點(diǎn)為弦樂器的實(shí)踐教學(xué)提供了極為豐富的可能性。

其次，多種不同形式的小組課可以從多角度多層面實(shí)現(xiàn)對學(xué)生的訓(xùn)練。西方弦樂發(fā)展史中，小組演奏的形式是最多樣的，如二重奏、三重奏、四重奏、五重奏乃至八重奏等等，每一種不同的組合、每一部作品在音樂表現(xiàn)及實(shí)踐操作上都有各自特點(diǎn)，每一種樂器在其中通常既有獨(dú)奏，也有協(xié)奏、伴奏。而由于人數(shù)少，因此每一種樂器的特點(diǎn)、每一個(gè)成員的技藝都能得到最大程度的發(fā)揮。這些優(yōu)勢顯然是個(gè)別課、集體課所不具備的。因此在這樣的教學(xué)實(shí)踐過程中，學(xué)生能得到多種形式、多個(gè)層面的訓(xùn)練與熏陶。

第三，對學(xué)生合作意識及團(tuán)隊(duì)意識的培養(yǎng)大有好處。對于從小以獨(dú)奏實(shí)踐形式培養(yǎng)的西洋弦樂表演專業(yè)學(xué)生來說，合作是亟需訓(xùn)練和培養(yǎng)的，這樣的培養(yǎng)應(yīng)采用漸進(jìn)式，即規(guī)模應(yīng)“由小至大”的進(jìn)行。比如為某個(gè)單一樂器與鋼琴而作的奏鳴曲就是室內(nèi)樂重奏中規(guī)模最小的模式。以此為基礎(chǔ)逐步發(fā)展到不同樂器、多種樂器的小組合作實(shí)踐，那么經(jīng)過這樣的小組課合作階段訓(xùn)練，當(dāng)學(xué)生進(jìn)入集體課的排演時(shí)就能很順利地融入整體中，真正成為其中的一份子。

縱觀西洋弦樂發(fā)展史，不論是經(jīng)典的文獻(xiàn)曲目，還是近現(xiàn)代或當(dāng)代的新創(chuàng)作，合奏、重奏類作品的數(shù)量遠(yuǎn)多于獨(dú)奏類，這其實(shí)就為小組課的實(shí)踐開展提供了極好的作品支持。讓學(xué)生通過不同組合的小組課學(xué)習(xí)，在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上，逐步發(fā)展起與他人合作、分辨及聆聽不同聲部演奏、正確融入整體、適時(shí)調(diào)整或改善音色等音樂素質(zhì)，使其能夠從容地勝任個(gè)人演奏、優(yōu)秀重奏或樂隊(duì)合奏等角色的無縫轉(zhuǎn)換。由此可見，如能重視小組課在西洋弦樂表演專業(yè)教學(xué)實(shí)踐中的積極作用，提升其在教學(xué)中的比重，形成“個(gè)別課-小組課-集體課”有機(jī)結(jié)合的“三位一體”實(shí)踐體系，對學(xué)生全方位、立體式培養(yǎng)將有很大的益處。

三、結(jié)語

西洋弦樂表演專業(yè)的教學(xué)不僅應(yīng)始終堅(jiān)持“以人為本”的觀點(diǎn)，延續(xù)其優(yōu)良的訓(xùn)練傳統(tǒng)，更應(yīng)重視如何實(shí)現(xiàn)“與時(shí)俱進(jìn)”的內(nèi)在要求。本文提出廣泛吸收新作品以豐富教學(xué)內(nèi)容，并建立“三位一體”實(shí)踐教學(xué)體系的觀點(diǎn)，正是以此為中心所進(jìn)行的探索和思考。