王瑞

摘 要：民族聲樂在我國教育界中已經(jīng)全面展開，并且為了更好的提高民族聲樂教學(xué)水平，不斷對教學(xué)方式、教學(xué)理念進(jìn)行創(chuàng)新研究，并借鑒各種不同風(fēng)格的民族聲樂經(jīng)驗(yàn)，來不斷優(yōu)化民族聲樂發(fā)展方向。在民族聲樂中戲曲學(xué)習(xí)與借鑒已經(jīng)成為一種比較普遍的現(xiàn)象，因?yàn)檫@種借鑒學(xué)習(xí)方式能夠使得民族聲樂的教學(xué)水平逐步提升，掌握更多的聲樂表演技巧，如：唱、念、做、打等，并以地方民族的獨(dú)特風(fēng)格展現(xiàn)出來，因此加強(qiáng)戲曲學(xué)習(xí)與借鑒有很重要的意義。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；戲曲學(xué)習(xí)；技巧借鑒；技能掌握

中圖分類號：J616.2-4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0207-01

任何一個(gè)演唱者在舞臺上都不僅只有演唱能力一方面的展現(xiàn)，同時(shí)還兼具表演能力的展現(xiàn)，在舞臺上要充分的將聲、色、神、情、形等表演元素有機(jī)結(jié)合，并以自然的狀態(tài)流露出來。民族聲樂要想做到這一點(diǎn)，其實(shí)并不難，只要與戲曲表演技能相融合，就會(huì)逐步實(shí)現(xiàn)，傳統(tǒng)戲曲中有著相對成熟的表演方式，舞臺上具有很強(qiáng)的靈活性，表演經(jīng)驗(yàn)頗為豐富，同時(shí)還有一定的表演規(guī)則與技巧，通過對戲曲的學(xué)習(xí)與借鑒會(huì)使得民族聲樂教學(xué)質(zhì)量更上一層樓。

一、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“情”

（一）中國傳統(tǒng)戲曲表演中所體現(xiàn)的“情”

我國傳統(tǒng)戲曲表演與西方戲曲表演有著很大的差異，西方戲曲比較注重戲曲內(nèi)容的逼真性，通過表演形式將內(nèi)容還原化，促使戲曲與生活、人生重復(fù)性的出現(xiàn)在舞臺上。而我國在戲曲表演方面比較中注重抽象化的表演，對生活、人生有著美好的憧憬與展望，在戲曲中對人們的欲望給予夸張表現(xiàn)嗎，使得舞臺上與生活中存在既有連接性又有差別性的存在感，抽離實(shí)施的內(nèi)容再配上相適應(yīng)的音樂，利用相對的舞蹈動(dòng)作，形成一個(gè)有內(nèi)容、有欲望、有情境、有情感的表演作品，其感染力非常高，能夠有效的吸引觀眾自主的進(jìn)入戲中。

我國在戲曲表演方面非常重視表演形式的創(chuàng)新與研究，目前在戲曲中可以清楚地看到，各種各樣的表演形式將戲曲逐漸推入到多元素的發(fā)展方向中，而無論何種形式的表演始終都是圍繞一個(gè)“情”字在盡情發(fā)揮，表演者通過歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演來塑造人物和故事情節(jié)，展示出自己對故事的理解，從而引發(fā)觀眾們的共鳴，讓這份“情”流動(dòng)在舞臺和觀眾心中，是演出效果達(dá)到頂峰。

（二）在民族聲樂教學(xué)中如何借鑒戲曲表演中的“情”

在民族聲樂教學(xué)中，很多學(xué)生聲音雖然很好，但是他們僅僅追求演唱技巧，所以使得演唱如同白開水，不能使觀眾有情感共鳴?！翱诔牟怀?，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲，終是第二、三等詞曲，非登峰造極之技?！睆倪@句話我們不難理解，在現(xiàn)在的聲樂表演中觀眾已經(jīng)不再單純的只欣賞演唱者的“聲”了，更多的是演唱者的“聲”和演的高度統(tǒng)一。所以我們應(yīng)該在表演中適當(dāng)加入“形”的因素，這是對于展示現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的時(shí)代要求。

傳統(tǒng)戲曲中表演形式精確提煉了生活中的場景，在演出中實(shí)現(xiàn)表情、手勢及舞姿的結(jié)合，小小方寸間表現(xiàn)出天地般廣闊的情景，這是其他任何一種藝術(shù)形式所不能相比的。優(yōu)秀的演唱家同時(shí)有著好的音色，大的音域和他們在舞臺上的表演情感的方式。這就要求高校中的工作者和學(xué)習(xí)者，在民族聲樂教學(xué)中，不僅僅要加強(qiáng)鞏固學(xué)生們的歌唱基礎(chǔ)，更要學(xué)習(xí)舞臺表演。向戲曲演出取經(jīng)學(xué)習(xí)，通過對戲曲中如何表現(xiàn)情感的學(xué)習(xí)，把戲曲演唱中的情緒感染力發(fā)揮到民族聲樂表演中去這才能培養(yǎng)出符合現(xiàn)代審美的表演者。

二、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“神”

（一）中國傳統(tǒng)戲曲表演中所體現(xiàn)的“神”

我國戲曲文化有著悠久的發(fā)展歷史，戲曲中的“神”是通過表演者的面部表情的微妙變化表達(dá)出來的，其中的重頭戲當(dāng)屬于眼睛的表演。眼睛是心靈的窗口，戲曲通過表演者的眼睛傳達(dá)出各種情感信息。所以傳統(tǒng)戲曲中演員是很講究眼神的應(yīng)用，伴隨表演內(nèi)容的變化，表演者的面部表情和眼神也都要隨之變化，將自己對故事理解通過表演投入進(jìn)故事情境中，這樣才有可能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

（二）在民族聲樂表演中如何借鑒對戲曲表演中的“神”

在民族聲樂的演唱中，早已不應(yīng)該局限于聲音的表現(xiàn)，更應(yīng)該發(fā)揮唱演同步的舞臺表演。所以，在對民族聲樂教學(xué)中教師也該教授給學(xué)生“聲情并茂”的表演能力。作為民族聲樂藝術(shù)的相關(guān)藝術(shù)，學(xué)校應(yīng)盡可能的開設(shè)戲曲研究課程，讓學(xué)生能夠在戲曲課中學(xué)到對于表情的表現(xiàn)和故事情節(jié)的演繹，體會(huì)通過歌聲、動(dòng)作、表情來感染觀眾。

三、結(jié)語

民族聲樂藝術(shù)在借鑒戲曲的表演形式對于當(dāng)代民族聲樂表演有很大的幫助。如果學(xué)到戲曲表演中的精髓所在，那么民族聲樂在表演中既展現(xiàn)了一名演唱者優(yōu)秀的歌唱能力又能體現(xiàn)了唱詞所要表達(dá)的思想情感與歌唱演員表演的完美結(jié)合。將戲曲中的表演形式應(yīng)用在民族聲樂表演中適應(yīng)了時(shí)代的要求，也對我國民族聲樂藝術(shù)提出了更高的要求，起著推進(jìn)作用，為民族聲樂邁向更高階梯做出貢獻(xiàn)。

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