程倩

“劇本荒”原本是一個(gè)老生長(zhǎng)談的話題，有的學(xué)者對(duì)這一話題追根溯源，甚至追到了 20世紀(jì) 80年代那場(chǎng)著名的“戲劇觀”大討論，從那時(shí)起，學(xué)界就已經(jīng)指出“劇本荒”已然是制約戲劇發(fā)展的瓶頸。近來(lái)日益火爆的 IP改編熱，再次引起各界對(duì)“劇本荒”的廣泛關(guān)注和討論。所謂 IP開(kāi)發(fā)，指的是所有那些能被改編的知識(shí)產(chǎn)權(quán)內(nèi)容，可以是一部網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，一首流行歌曲、一個(gè)游戲、一個(gè)人物形象、一個(gè)名字，將其改編為影視劇作，就被稱為 IP劇。其實(shí)將經(jīng)典文學(xué)作品改編成影視作品早有傳統(tǒng)，從古典名著到現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)經(jīng)典，大家熟知的文學(xué)作品大多已被改編為電影、電視甚至搬上話劇舞臺(tái)。而今天 IP改編引發(fā)熱議的原因在于改編的熱潮從文學(xué)經(jīng)典轉(zhuǎn)向了網(wǎng)絡(luò)暢銷(xiāo)小說(shuō)，這股洪流甚至擴(kuò)展為影視公司對(duì)流行歌曲、熱門(mén)游戲的改編和爭(zhēng)搶。一時(shí)間種種熱議、褒貶、憂慮鋪天而來(lái)。有的認(rèn)為 IP改編會(huì)對(duì)編劇行業(yè)形成沖擊；也有的反而認(rèn)為這恰恰是編劇的機(jī)遇；有的認(rèn)為 IP改編作品的質(zhì)量不能保障，并會(huì)對(duì)整個(gè)影視業(yè)產(chǎn)生負(fù)影響；有的則認(rèn)為 IP熱潮讓好的版權(quán)價(jià)值得到了認(rèn)可，讓網(wǎng)絡(luò)作家得到了應(yīng)有的尊重；有的認(rèn)為 IP熱是劇本供不應(yīng)求的情況下市場(chǎng)做出的合理選擇；也有的認(rèn)為 IP熱是行業(yè)趨利的表現(xiàn)，將失去藝術(shù)應(yīng)有的人文關(guān)懷和文化內(nèi)涵。這種種爭(zhēng)論和觀點(diǎn)表達(dá)的是不同階層、不同從業(yè)者對(duì)這一問(wèn)題的看法。那么究竟該如何看待這一現(xiàn)象？透過(guò)熱鬧的爭(zhēng)論表象，其中有哪些問(wèn)題值得警醒和思考，正是學(xué)界所關(guān)注的。 應(yīng)當(dāng)看到 IP開(kāi)發(fā)的熱潮是由于市場(chǎng)的快速發(fā)展導(dǎo)致劇本供不應(yīng)求的結(jié)果。熱播的《羋月傳》《盜墓筆記》《花千骨》《兩生花》《何以笙簫默》《瑯琊榜》等電視劇均改編自粉絲基數(shù)龐大的網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)，市場(chǎng)的火爆引發(fā)人們對(duì)網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的關(guān)注，而那些曾經(jīng)不被主流關(guān)注的網(wǎng)絡(luò)作家也開(kāi)始進(jìn)入人們的視野。從積極的層面看，這將會(huì)促使更多的人加入文學(xué)創(chuàng)作的行列，同時(shí)也促使網(wǎng)絡(luò)作家更精心于作品的質(zhì)量，而飛速發(fā)展的影視產(chǎn)業(yè)也將從中獲得劇本的供給。然而 IP改編的熱潮逐漸從網(wǎng)絡(luò)文學(xué)擴(kuò)展到歌曲、電視節(jié)目、甚至網(wǎng)絡(luò)游戲，這些全無(wú)故事基礎(chǔ)的概念也被拿來(lái)改編為影視劇作，假使在改編的過(guò)程中沒(méi)有更好的故事創(chuàng)意和有深度的文學(xué)內(nèi)容作為支撐，即使是擁有大批粉絲的熱門(mén) IP在改編后也完全有可能遭到觀眾的唾棄。因此， IP改編無(wú)可厚非，但真正令人憂慮的是好的 IP創(chuàng)意能否在改編過(guò)程中保證其藝術(shù)的高品質(zhì)。至于 IP改編是否會(huì)對(duì)編劇行業(yè)形成沖擊，其實(shí)這兩者之間并無(wú)矛盾，改編早已有之，從來(lái)也沒(méi)有人認(rèn)為改編經(jīng)典文學(xué)作品是搶了原創(chuàng)編劇的飯碗。真正有創(chuàng)造力的編劇不會(huì)在意 IP的熱潮，因?yàn)榧偈?IP改編作品的質(zhì)量不能保障，反過(guò)來(lái)恰恰還會(huì)說(shuō)明原創(chuàng)的可貴。問(wèn)題的焦點(diǎn)不在于改編還是原創(chuàng)，而是作品本身的含金量，只要是高品質(zhì)的作品，不管是改編還原創(chuàng)都將從觀眾那里獲得價(jià)值的證明。在這場(chǎng)爭(zhēng)論當(dāng)中，真正引起筆者關(guān)注的是 IP改編的熱潮中，有哪些問(wèn)題值得警醒和思考。 一、警惕戲劇、影視作品中文學(xué)性的失落 IP改編引發(fā)熱議的一個(gè)原因是，許多 IP改編的影視劇作質(zhì)量沒(méi)有保障，盡管前期擁有大批粉絲，但改編后的作品制作粗劣、語(yǔ)言蒼白、內(nèi)容乏味，有的不僅沒(méi)有提升原小說(shuō)的藝術(shù)魅力，相反還不如原作有吸引力。其實(shí)，對(duì)今天的影視劇創(chuàng)作而言，不論是改編還是原創(chuàng)，作品的文學(xué)性才是最終檢驗(yàn)作品質(zhì)量的試金石。對(duì)于話劇來(lái)說(shuō)，沒(méi)有了文學(xué)性，舞臺(tái)上就只剩了劇場(chǎng)的匠藝；對(duì)于影視劇作來(lái)說(shuō)，失去了文學(xué)性，剩下的也只是沒(méi)有靈魂的空洞的炫技和華麗的場(chǎng)面。而文學(xué)性的指向恰恰是故事，是一個(gè)個(gè)深刻、動(dòng)人的故事支撐著劇作的精神之美、情感之美。這本不是一個(gè)深?yuàn)W的道理，然而在今天，這樣一個(gè)淺顯的理論卻越來(lái)越被一些人所忽視或無(wú)視，那些對(duì)于毫無(wú)故事可言的流行歌曲、熱門(mén)游戲的 IP改編熱就是這一現(xiàn)象最好的明證。那么，導(dǎo)致這種現(xiàn)象的深層原因何在 ？筆者以為，在于文藝娛樂(lè)功能的過(guò)分強(qiáng)調(diào)，越來(lái)越多的觀眾被娛樂(lè)的狂歡所裹挾，沉浸在娛樂(lè)至上的生活假相之中。 娛樂(lè)本是文藝作品的諸種功能之一，當(dāng)文藝作品進(jìn)入消費(fèi)領(lǐng)域、被商品化之后，文藝產(chǎn)品的娛樂(lè)功能被無(wú)限制地放大，甚至有取代價(jià)值傳播和審美功能而獨(dú)霸文藝旨?xì)w的娛樂(lè)至上、娛樂(lè)至死的趨勢(shì)。在娛樂(lè)化的極端追求和狂歡當(dāng)中，崇高的精神和深刻的思想被消解。為了在緊張、快速的生活壓力面前獲得短暫的釋放，影視作品成了部分人群解壓的工具，有的沉浸在淺薄、無(wú)意義的笑聲之中，有的在虛幻、穿越的時(shí)空中自艾自憐，還有的在夢(mèng)想的奢華世界里滿足著虛假的精神幻想。文藝作品在進(jìn)入市場(chǎng)、衍變?yōu)槭袌?chǎng)的消費(fèi)品過(guò)程中，一些生產(chǎn)者受“趨利”目標(biāo)的指引，為了利潤(rùn)的最大化，不假思索、不講原則地滿足觀眾的娛樂(lè)訴求。于是文化產(chǎn)業(yè)不遺余力地制造著種種幻象、生產(chǎn)著廉價(jià)的笑聲；當(dāng)笑聲代替了思考，幻象代替了真相，狂歡代替了理智，生活在假相中的人們又到哪里去尋找本應(yīng)屬于人類(lèi)的激情和崇高的精神呢？ 二、反思編劇地位的沒(méi)落 創(chuàng)造精神產(chǎn)品的編劇，本應(yīng)受到更多的尊重，本應(yīng)在整個(gè)影視劇作生產(chǎn)過(guò)程中居于核心和主導(dǎo)的地位，然而現(xiàn)實(shí)中的情況卻常常恰恰相反。歷史上所有那些著名的劇作，流傳到今天，我們能夠記住的只有劇作家，而今天留在觀眾腦海里的似乎只有明星和導(dǎo)演，編劇幾乎已經(jīng)成了一個(gè)可有可無(wú)的存在?！皩?xiě)歌的不如唱歌的，寫(xiě)劇的不如演劇的”，“一流的編劇待遇不如三線的演員 ”，影視明星高片酬的現(xiàn)象盡管早就廣受詬病，但卻依然有愈演愈烈之勢(shì)。相比而言，編劇的精神創(chuàng)造不僅沒(méi)有得到相應(yīng)的市場(chǎng)回報(bào)，而且在行業(yè)地位上也沒(méi)有得到應(yīng)有的尊重。藝術(shù)品越來(lái)越徹底地轉(zhuǎn)變?yōu)橐约兇獾南M(fèi)為目的的商品，為了片面地追求娛樂(lè)性的滿足，藝術(shù)品中最可寶貴的文學(xué)性越來(lái)越被忽視，而文學(xué)性恰恰是編劇原創(chuàng)力中最有價(jià)值的體現(xiàn)，可是卻被一些影視制造商拋到了腦后。 IP改編熱潮中，以歌曲和游戲改編的影視劇作，連基本的故事基礎(chǔ)都沒(méi)有，更何談文學(xué)性和思想內(nèi)涵？在這樣的情況下，作為文藝作品精神創(chuàng)造者的編劇還能夠擁有確保自身地位和價(jià)值的權(quán)利嗎？ 越來(lái)越多的人呼吁劇作家保持自己創(chuàng)作的良知和社會(huì)責(zé)任感，為國(guó)家和民族的未來(lái)承擔(dān)應(yīng)有的責(zé)任和道義。應(yīng)該說(shuō)，今天有相當(dāng)多的劇作家并不是為了金錢(qián)而創(chuàng)作，他們?cè)趧?chuàng)作中依然堅(jiān)持著思想與情懷、理想與夢(mèng)想的表達(dá)，在今天這樣的一個(gè)消費(fèi)主義的時(shí)代，這樣的劇作家值得全社會(huì)的尊重。但是，也應(yīng)當(dāng)看到，在影視行業(yè)產(chǎn)業(yè)化的生產(chǎn)流程當(dāng)中，僅僅作為其中一個(gè)環(huán)節(jié)的編劇，在相當(dāng)多的時(shí)候并沒(méi)有自己的創(chuàng)作自主權(quán)，不是想寫(xiě)什么就能寫(xiě)什么，更多的時(shí)候是要滿足投資者的意愿。如果說(shuō)一部分有一定知名度的編劇還能夠考慮將作品的藝術(shù)性、思想性與可看性相統(tǒng)一的話，更多的為了生存寫(xiě)作的編劇都只是在以最快的速度完成投資方下達(dá)的訂單。那么，既然是按照訂單完成的商品，作為資方當(dāng)然也就擁有了任意修改劇本的權(quán)利，編劇在將產(chǎn)品交付對(duì)方的時(shí)候，就徹底失去了對(duì)自己產(chǎn)品的話語(yǔ)權(quán)。因此，僅僅呼吁劇作家的創(chuàng)作良知和社會(huì)責(zé)任感是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，一臺(tái)大機(jī)器上的小齒輪是根本無(wú)力控制整個(gè)機(jī)器的運(yùn)轉(zhuǎn)的，這需要整個(gè)行業(yè)、甚至整個(gè)社會(huì)的共同努力。 片面追求娛樂(lè)的文藝帶來(lái)的是廉價(jià)的笑聲和虛幻的生活，這樣的文藝作品無(wú)關(guān)理性，沒(méi)有激情，更缺乏詩(shī)意，有的只是一次次過(guò)眼即忘的空洞和迷茫，是打發(fā)時(shí)間的無(wú)聊游戲。是時(shí)候讓本屬于人類(lèi)精神產(chǎn)物的文藝作品回歸到人的精神領(lǐng)域了，過(guò)度的娛樂(lè)消費(fèi)之后，留下來(lái)的只有那些曾經(jīng)撫慰過(guò)人類(lèi)靈魂的作品；短暫的娛樂(lè)狂歡之后，人的理性終將回歸，終將尋找那些能夠安放人類(lèi)心靈的藝術(shù)作品。 程 倩：解放軍藝術(shù)學(xué)院戲劇系史論教研室 主任、副教授責(zé)任編輯：楊明剛endprint