東晉南朝時期提出了“趣”這個審美范疇，由此密切相連的是“情”這個詞。我們常常講情趣、趣味。事實上也是由趣生情、由趣方知畫者的情。繪畫要講究韻味、講究情趣就要脫離與完全的寫實描摹，而要更加注重借物抒情。顧愷之在《魏贊勝流畫贊》中評價一幅嵇康的作品時說：“處置意事既佳，又林木雍容調暢，亦有天趣。 ”這是審美要求中最早提出趣的范疇。莊子的“有人之形無人之情”說的就是情感的產生是有事物引發(fā)的，南朝王微《敘畫》中論畫之情：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩。雖有金石之樂，圭璋之 ，豈能仿佛之哉！披圖按牒，效異山海。綠林揚風，白水激澗。嗚呼！豈獨運諸之掌，亦以神明降之，此畫之情也。 ”清代惲南田也有“攝情”的論述，“攝情乃是以畫之情作用于鑒畫者，使其生情，達到主客體共鳴交流。 ”他評畫論云：“淋漓飄灑，天趣飛動。 ”他抓住了藝術本質最重要的一個特點那就是情。無論是“抒情”還是“重趣”，都是一種審美尺度，是永不過時的藝術特性的審美需求?！岸印钡臎]骨花鳥畫的情感表達是其人生態(tài)度的體現(xiàn)，是脫去當下社會煙霧繚繞下的生活體驗。其淡淡的繪畫情趣，從生命的感悟中透出。 從“二居”的花鳥畫中可以體會到畫者當時作畫的感受，在寫實的基礎上更加注重對事物的感受，這種感受似乎又是不講究形似的。就像中國的詩歌，王夫之論詩認為詩的關鍵是一個“興”字。書寫自己最真實的、最直接的感受，這就是最鮮活的生活體會。在“二居”的筆下，沒有不可以入畫的題材，從花鳥草蟲，到生活中的蔬果桃梨，一花一草一木皆可以入畫，這說明二居注重活在當下的重視，是以當下的生活去避免外界的紛擾，以自己真實的生活感受去面對世界。 “二居”的沒骨畫是注重情趣的。居廉的畫作《夜來香 ·黃蜂》（如圖 1）中，寬厚的夜來香葉子與精巧的黃蜂形成鮮明的對比，三只黃蜂形態(tài)各異，其中一只不顯眼的黃蜂隱藏與花葉下面，似乎剛剛醒來準備加入勞動大部隊，又像是在告訴他們的小伙伴們它那里的花蜜最甜。靈動精巧的小黃蜂為畫面增添了不少樂趣，在居廉筆下流露出的淡淡情趣，也給觀者留下了很多的遐想空間。再比如他的畫作《光清香藤 ·螳螂》，光清香藤與螳螂在清空的背景下襯得格外靈動，香藤花垂幅與畫面正中，兩只一綠一黃的螳螂攀爬在枝葉上，有趣的是觀者如果不仔細觀察畫面，會以為只有一只螳螂，畫面左側一只綠色螳螂被居廉處理成與花葉一般的顏色，與畫面和諧互融為一體，這就是居廉的妙趣之所在，也是居廉注重情趣之所在。我們在觀賞“二居”的繪畫時，有時見到的是詩人的情懷，有時見到的是老頑童一般的意趣，在老翁的身上見到了兒童般的歡樂與興趣。 居廉的作品中很多以“水產”“美食”作為繪畫題材。體現(xiàn)出了濃厚的鄉(xiāng)土情結與樸實無華的生活情趣。黃庭堅給徐巨畫的魚時有這樣的題跋：“徐生作畫 ，庖中物耳。雖復妙於形似，亦何所賞，但令饞獠生涎耳。而若能作底柱、析城，龍門岌 ，驚濤險壯，使王鮪、赤渾之流仰波而上 ?；蚱涔骞中劢?，乘風霆而龍飛彼；或不自料其能薄，乘時謝勢，不至乎中流，折角點額，窮其變態(tài)，亦可以為天下壯觀也。 ”如果將魚入畫，作為繪畫的題材之一，更多的應該讓觀者體會到他的趣味性。魚之趣，即魚在水中之樂。但是從哲學的角度看，魚在水中是否是快樂的，我們不是魚本身又怎么會知曉？但是從繪畫的角度來講，魚在水中是快樂的，因為魚作為繪畫題材，它是具有創(chuàng)作性的，是一種藝術創(chuàng)作的概念，是畫家眼中的情，是藝術審美的對象。居巢 19世紀五六十年代繪制的《鯰魚圖》（如圖 2），畫面的主體是一直正在游動的鯰魚，鯰魚頭部扁平，嘴巴闊大，上下頜有數(shù)條長須，鯰魚的特點是喜歡夜晚出來游動，居巢繪制的鯰魚在清澈的水中游動，浮動的水草清晰可見，顯得分外靈動?！岸印惫P下的瓜果魚蟲，都是“二居”日常生活的寫照，是在“二居”生活中最普通不過的題材，“二居”以此作為繪畫題材來抒情達意，使人倍感親切。可見“二居”濃郁的鄉(xiāng)土情懷和即興有感而發(fā)的生活情趣。 如果說“二居”的沒骨花鳥畫在繪畫題材上帶有濃濃的生活情趣，他們對“撞水撞粉”技法的實踐，則有著自由而隨性的筆趣、畫趣與性靈。在“二居”的沒骨花鳥畫作品中，對“撞水撞粉”技法的運用較為廣泛。居巢的代表作扇面作品《牡丹圖》（如圖 3），現(xiàn)藏于廣州藝術博物館，作于 1848年。此幅作品中作為主要表現(xiàn)對象的牡丹花繪制于畫面的中心偏右下方的位置，牡丹及葉子均采用的是“撞水撞粉”技法繪制完成，色墨兼施，水色一天。牡丹花采用的是曙紅色打底，然后撞入粉色，使得紅色與粉色相互碰撞，自然而然相互交融，形成了渾厚華滋，清新淡雅的肌理效果。牡丹花的葉子采用的是以色墨為主的表現(xiàn)技法，以淡墨色打底，撞入水色與植物色，使得色與墨、墨與水、水與色之間在凹凸起伏的扇面上相互碰撞，在水與粉的沖、破、流中相互交融，形成了變化豐富，自由靈動的水漬肌理的效果。這種自然形成的水漬、色墨變化的肌理，在把握物象物形的前提下實踐著它們美的價值，表現(xiàn)出不一樣的筆趣。居廉的《瓜藕圖》，現(xiàn)藏于廣州藝術博物館，作于 19世紀 70年代。畫中的荷葉以“撞水”的技法繪制而成，碧綠的石色與水色自由碰撞，自然形成的水色沒骨的肌理效果使得荷葉顯得分外的潤澤。西瓜的“沙”質也由充足的水分與鮮紅色匯融而成，將消暑瓜果的“清涼之趣”淋漓盡致的表現(xiàn)出來。小小扇面中，水白晶瑩的藕片，讓人垂涎欲滴的清涼西瓜，碧綠中帶著水汽的荷葉在居廉的筆下，在“撞水撞粉”技法的作用下，鮮而不膩，清新可人，獨具畫趣。 繪畫要有情趣，有韻味。這種情趣是畫家將以描繪客觀物象為主轉變?yōu)榻栉锸闱榈谋憩F(xiàn)。畫上的一花一蝶、一草一木，都是畫者主觀神情的表現(xiàn)，是對自然的愛，對藝術情趣的追求，“二居”筆下的花鳥畫，有情，有趣，雅俗共賞。所謂“一草一木見人心，性情不可以偽”便是如此。繪畫的審美隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，而對于如何表現(xiàn)繪畫藝術的“情趣”，是值得思考的、不會過時的問題。 于麗麗：天津大學博士研究生endprint