劉俊梅

摘 要：筆墨是中國畫藝術(shù)特色的重要部分，它已成為整個(gè)中國畫的代名詞。筆墨是中國畫發(fā)展的最核心焦點(diǎn)。從中國畫筆墨線之美、中國畫筆墨結(jié)構(gòu)美、中國畫筆墨風(fēng)格美三個(gè)方面來闡述，講述中國畫筆墨的繼承與創(chuàng)新，并進(jìn)一步研究筆墨美在當(dāng)代的重要意義。

關(guān)鍵詞 ：中國畫；筆墨；線；結(jié)構(gòu)；風(fēng)格

國畫作為中國的藝術(shù)瑰寶，以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式和生動的文化背景吸引了無數(shù)人的目光。不同于西畫的體面和色彩的交織，中國畫是由水墨點(diǎn)染而成，自然地顯出筆墨之美，這同時(shí)也是中國畫的要旨所在。

一、中國畫筆墨認(rèn)識

筆墨一詞的含義頗多。毛筆和墨都是中國畫的繪制工具，這就決定了中國畫鮮明的民族性和藝術(shù)性。中國畫以其獨(dú)特的形式闡釋著遺世獨(dú)立的風(fēng)韻。由此可見，筆墨不再僅僅局限于筆和墨的表面字義之中，既是中國畫的繪畫工具和材料的名稱，同時(shí)也是形成中國畫藝術(shù)特色的一個(gè)重要組成部分，是技法，是語言，也是表現(xiàn)力。

中國畫用筆通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等，用墨通常指烘、染、破、潑、積等。用筆塑造形象，用墨表達(dá)神韻，因此必須注意筆墨的和諧，只有筆墨相映生輝，才能達(dá)到藝術(shù)高度的氣韻生動。潘天壽先生說：“筆不能離墨，離墨則無筆。墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。蓋筆墨兩者相依則為用，相離則俱毀?！彼搜詼?zhǔn)確地表達(dá)了筆墨之間相互依存的關(guān)系。

二、中國畫的筆墨美

筆墨作為中國畫的核心和靈魂，以其鮮明的特性賦予了中國畫有別于西畫的神韻和意境，呈現(xiàn)出獨(dú)特的意境美。筆墨在表現(xiàn)上有著強(qiáng)勁的張力，筆痕的律動和墨色的融合中，滲透著東方哲學(xué)觀念和獨(dú)特的審美取向。這是中國畫的藝術(shù)特色所在。本文從三個(gè)方面來具體探討中國畫的筆墨美：一筆墨線之美，二筆墨結(jié)構(gòu)之美，三筆墨風(fēng)格之美。

（一）筆墨線之美

筆墨線的靈動美。宗白華先生曾說：“西畫的淵源是埃及、希臘的雕刻藝術(shù)與建筑空間，所以它注重明暗光影的寫實(shí)手法，以團(tuán)塊造型方式見著。而中國畫的淵源則可在商周鐘鼎彝器盤鑒的花紋圖案及漢代壁畫中求之，所以它追求線紋流動之美。它往往把形體化成為飛動的線條，以各式的線紋的描法表現(xiàn)各種性格與生命姿態(tài)，攝取萬物的骨相與氣韻。”中國畫是擅長以線來傳神的，一條條看似簡單的線，通過筆的運(yùn)行以及墨色的變化，來表現(xiàn)物象，以線造型，以形傳神，是筆墨賦予了線條強(qiáng)大的生命力和表現(xiàn)力。比如齊白石在其寫意花鳥畫《荷花蜻蜓》中，他用一點(diǎn)加一條小小的波浪線就可以表現(xiàn)出活潑靈動的蝌蚪形象，幾條長的波浪線就是吹皺的池塘，可謂妙趣橫生。

筆墨線的力度美。無論是中國的繪畫還是書法，都講究力度。南齊謝赫在“六法論”中提出了“骨法用筆”。所謂“骨法用筆”就對線條提出了要求，必須要有骨力、骨氣。純骨無媚，純?nèi)鉄o力。因此，線條要講究起筆、運(yùn)筆和收筆，一畫下去，起筆要慢，行筆略快，收筆再慢。要求一波三折，一畫三轉(zhuǎn)，無往不收，無垂不縮。這就為簡單的線條賦予了抒情的寫意性，而不再是機(jī)械地裝飾?？v觀黃賓虹先生的山水畫，筆墨極富力感，筆筆著線，力透紙背，筆力雄厚。黃賓虹先生還用五個(gè)字總結(jié)出了中國畫線條的力度美，即“平、圓、留、重、變”。錐劃沙為平，屋漏痕為留，折釵股為圓，高山墜石為重，最忌浮滑，輕率。

筆墨線的程式美。線條不僅具有塑形的功能，還要表現(xiàn)出不同物象的特質(zhì)。中國畫在數(shù)千年的發(fā)展中，總結(jié)了一套繪畫程式，這對于規(guī)范和傳承其繪畫體系有著很大的幫助。比如目前流傳的山石各種皴法、人物勾線“十八描”、花鳥畫中各種畫法等都是程式的體現(xiàn)。山水畫中要用不同的皴法來展現(xiàn)山石的肌理，體現(xiàn)出不同地質(zhì)的不同質(zhì)感。披麻皴就帶著一種輕松圓滑的感覺，斧劈皴則容易給人堅(jiān)硬挺拔的感覺；折帶皴是表現(xiàn)水成巖經(jīng)地殼運(yùn)動后層疊堆積的效果，荷葉皴則表現(xiàn)的是土丘被雨水沖刷后留下的痕跡。中國畫在歲月的長河中已經(jīng)有了很深的積淀，形成了一定的繪畫程式，這是古人的智慧結(jié)晶，也是藝術(shù)技法的升華。正確合理地運(yùn)用筆墨線的程式美，在傳情達(dá)意上有著事半功倍的效果。

（二）筆墨結(jié)構(gòu)之美

中國畫以線塑形，以形傳神，所以在筆墨線條的美感之外，還要追求結(jié)構(gòu)之美，將各種筆墨形式進(jìn)行排列組合。這種筆墨形式需要點(diǎn)、線、塊以及濃、淡、干、濕的變化來完成，從而形成一種和諧、有節(jié)奏的畫面美。中國畫的筆墨結(jié)構(gòu)深深地印烙著畫家們強(qiáng)烈的個(gè)性特征及審美理想。筆墨結(jié)構(gòu)的和諧美。清張式在《畫譚》中說：“萬語千言，不外乎用筆、用墨、用水，六字盡矣?！惫P法以勾線為主，它包含皴和點(diǎn)；墨法和水法主要以破墨、破色、破水、積墨、積色、撥墨、撥色、撥水、烘染等方法為主。中國畫就是將畫家的主觀情感傾注在筆、墨、水不同程度的融合中，濃淡變幻莫測，達(dá)到主觀與意境的巧妙結(jié)合。齊白石畫蝦時(shí)，畫一焦墨的長點(diǎn)于將干未干的淡墨蝦體上，然后自然風(fēng)干，從而形成蝦子晶瑩剔透的自然之美，可謂點(diǎn)睛之筆。

筆墨結(jié)構(gòu)的內(nèi)涵美。筆墨結(jié)構(gòu)不僅體現(xiàn)了和諧美感，還蘊(yùn)含著深厚的精神內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)文化的濃縮，也是畫家個(gè)人精神境界的反映，正所謂“畫品即人品”。張彥遠(yuǎn)曾提倡書畫應(yīng)該“發(fā)之于情思，契之綃楮”。宋末遺民鄭思肖，他的名字思肖暗含思念趙王朝的意思，而且他的一幅《墨蘭圖》，所畫蘭花不著土壤，以蘭花自比，暗示江山易主，亡國遺民，好似無土可依附的蘭花。由此可見，他是以畫言志，在一幅小小的畫間，寄托了對故國的思念之情，并暗示對故國的忠貞，品質(zhì)如蘭，矢志不渝。清代鄭板橋蔑視權(quán)貴，從不肯賣畫給達(dá)官顯貴。鄭板橋擅長用六分半書畫竹，所畫的竹子清瘦疏朗，有凌云之氣。他曾說：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)千霄，有似君子豪氣凌云，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也?！边@跟他對竹子的情感離不開，他認(rèn)為竹子孤傲、虛心、有節(jié)，正是他自己品格的寫照，所以才能胸有成竹，妙筆生花。

筆墨結(jié)構(gòu)的空間美。中國畫跟書法一樣，都是在二維空間完成的，組成富有生命情境和視覺張力的空間意境。畫家在一張小小的紙上要容納下廣闊的天地和所要展示的意境神韻，不進(jìn)行空間的布局謀篇是不行的。中國畫中比較注重的有“以大觀小、以小觀大”的理念。因?yàn)樵诋嬅嬷兴茉斓牟粌H是一個(gè)視覺空間，更是由視覺空間引起的想象空間，給人無限遐想，從而闡釋藝術(shù)的靈動性。比如宋代吳炳的扇面畫《出水芙蓉圖》中，只有一花一葉，一朵盛開的粉色荷花占據(jù)了整個(gè)空間，陪襯著幾片碧綠的荷葉。這種豐滿的構(gòu)圖法，更加直觀震撼，整幅圖以邊角之景反映了荷塘全景，給人無限遐想，細(xì)細(xì)想來，整個(gè)荷塘必然是“接天荷葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的絢爛景象?？梢姡水嬌畹谩耙孕∫姶蟆敝?。

（三）筆墨風(fēng)格之美

古語云“詩以言志”，確實(shí)，畫也能言志，不同畫作中的筆墨無不彰顯著畫家獨(dú)特的個(gè)性。畫家將自己的人生際遇、時(shí)代背景、人品胸懷以及興趣愛好，畫成一筆一墨，在畫紙上揮毫潑墨，盡情書寫。所以品味筆墨，也是對畫作進(jìn)行深層次的解讀。從細(xì)微之處，認(rèn)識畫中的形象；從精彩之處，了解畫中的靈魂所在。

筆墨時(shí)代風(fēng)格。在漫長的中國畫發(fā)展歷史中，產(chǎn)生了不同的畫風(fēng)，烙上了鮮明的時(shí)代風(fēng)格，從而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。東晉時(shí)候，顧愷之開創(chuàng)了“游絲描”?！堵迳褓x》一畫，線條細(xì)膩柔美，精妙動人。這一時(shí)期的繪畫，一反漢代的古樸文化，更加注重瀟灑的形式美，畫風(fēng)飄逸。魏晉時(shí)期超然物外的脫俗之感，源于對現(xiàn)實(shí)的失望，是逃避世俗的無奈之舉，只能寄情琴棋書畫。初唐的閻立本，用筆遒勁，《歷代帝王圖卷》氣勢磅礴。后來的吳道子發(fā)展為有輕重虛按的莼菜描，《送子天王圖》線描豪邁奔放，變化豐富，錯(cuò)落有致。不同時(shí)代，由于技法、審美、材質(zhì)、經(jīng)濟(jì)、文化、社會等因素的影響，中國畫呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的藝術(shù)效果，充分體現(xiàn)了筆墨的時(shí)代性。

筆墨地域風(fēng)格。潘天壽先生在浙江美院的中國畫講座中說：“藝術(shù)這個(gè)東西是要不同的，不要去強(qiáng)求相同。各民族各地域的作家創(chuàng)作出來的東西有不同的風(fēng)格、形式、氣魄。這是好的。如果都相同起來，那就不是藝術(shù)，而像機(jī)器生產(chǎn)。當(dāng)然，藝術(shù)的大原則還是同的，但不同民族，不同藝術(shù)家的表現(xiàn)又有不同?！笨梢姡赜蛏蕽夂褚彩撬囆g(shù)的一大要求。宋朝時(shí)期的畫作地域色彩遠(yuǎn)超前代，尤其是《清明上河圖》一畫，是其中的佼佼者，取材自汴京以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象，帶有鮮明的地域性。地域不同也會引發(fā)技法的差異。北方天氣干燥，山巒高大挺拔，棱角分明，因此多使用披麻皴、解素皴、劈斧皴等手法來變現(xiàn)。地域不同，自然環(huán)境、風(fēng)俗人情和審美觀念不同，自然會出現(xiàn)畫風(fēng)和畫法的區(qū)別。這也是中國畫豐富多彩的藝術(shù)魅力所在。

筆墨個(gè)人風(fēng)格。畫家的人生際遇、脾氣性格、興趣愛好等因素都會在畫作中得到體現(xiàn)，并因?yàn)闈庥舻膫€(gè)人特色而獨(dú)樹一幟，在畫壇上贏得一席之地。歷史上有名的“揚(yáng)州八怪”就是如此。當(dāng)時(shí)畫壇死氣沉沉，缺乏生氣，揚(yáng)州八怪的出現(xiàn)打破了當(dāng)時(shí)的萎靡不振，他們標(biāo)新立異，以風(fēng)格各異的畫風(fēng)豐富了民族美學(xué)。汪士慎工花卉，清妙多姿；李復(fù)堂擅長花卉竹石松柏，揮灑自如；黃慎豪放；金農(nóng)的筆法古拙淳樸；高翔筆法秀雅；鄭燮擅竹梅，清勁孤傲；李方膺筆法雄強(qiáng)；羅兩峰筆法詭異。畫家追求個(gè)性解放，追求藝術(shù)創(chuàng)新，追求筆墨風(fēng)格，不僅給自己貼上了藝術(shù)標(biāo)簽，也給畫壇帶來了不同的畫風(fēng)。

三、結(jié)語

通過以上對中國畫的論述，我們可以清楚地認(rèn)識到筆墨在中國畫里的重要性。筆墨是隨著中國畫的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，蘊(yùn)含了中國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思維、哲學(xué)理論和價(jià)值觀，歷經(jīng)千年，幾經(jīng)朝代更替，而形成的一種具有鮮明民族性的技法，或者是一種判斷標(biāo)準(zhǔn)。因此，中國畫有著獨(dú)特的東方神韻，展現(xiàn)著有別于西畫的筆墨美。中國畫展現(xiàn)的筆墨線條美、筆墨結(jié)構(gòu)美和筆墨風(fēng)格美，背后凝結(jié)的是中國文化的博大精深。

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作者單位：

安陽學(xué)院