【摘要】冰裂紋是中國傳統(tǒng)的瓷器紋樣之一，蘊含著深厚的宋代文化底蘊，經(jīng)偶然而驚現(xiàn)于世。文章從冰裂紋的開片形式分析冰裂紋的美感，探索冰裂紋因何造物，為何造物，如何造物，并分析瓷器紋樣所具有的符號意義，進而對比分析古今的冰裂紋運用形式，探索傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設(shè)計中的兩種運用手法。

【關(guān)鍵詞】冰裂紋；形式美；傳統(tǒng)紋樣

瓷器冰裂紋起源于一種古老的制瓷工藝，屬于龍泉青瓷哥窯的頂級品種。作為中華民族經(jīng)典的傳統(tǒng)紋樣之一，它與其他傳統(tǒng)紋樣的不同之處在于，它是一種偶然形成的自然之美，是極典型的化腐朽為神奇的殘缺之美，可遇而不可求。古人將這種偶然之美轉(zhuǎn)化為必然的工藝，而后因其燒制的復雜性而失傳，再到2001年4月“冰裂紋”的重現(xiàn)?？梢哉f冰裂紋這種神秘的紋樣隱世現(xiàn)世的曲折性本身就締造了一個傳奇。

一、冰裂紋因何造物，為何造物，如何造物

冰裂紋原是瓷器釉面的一種自然開裂現(xiàn)象，也稱為“開片”。因其在燒制過程中的獨特開裂而使紋片如冰破裂，碎片層疊，破碎而又渾然一體，瑣碎的裂紋和光滑如鏡的釉面孕育出無限的獨特美感。將這種不規(guī)則的交錯縱橫的紋路首先運用在傳統(tǒng)藝術(shù)上，并蜚聲全球的當屬中國的瓷器。其中，宋代龍泉青瓷——哥窯就是極具代表性的例子。先輩掌握這種美的規(guī)律，將其總結(jié)為冰裂紋燒制工藝，此工藝起源于宋朝也失傳于宋朝，短短的歲月當中，僅留下極少數(shù)的冰裂紋瓷器現(xiàn)存于世。

那釉面上碎裂的驚鴻一瞥讓人嘆為觀止，偶然而產(chǎn)生的美，是自然的饋贈，如果沒有這個燒制過程中的釉層冷卻收縮的失誤，也許在璀璨的中華文明中，就少了這種渾然天成、精美絕倫的工藝品。很慶幸，冰裂紋并沒有淹沒在歷史的長流中，在經(jīng)過漫長的歷史凝練后，蘊含著傳統(tǒng)文化精髓的冰裂紋，流傳至今已經(jīng)脫離了其紋樣的本身含義，脫離了瓷器的載體，被廣泛地應(yīng)用于各種現(xiàn)代藝術(shù)中。

二、冰裂紋的形式美

1、冰裂紋的傳統(tǒng)美

任何一種傳統(tǒng)的工藝，都映射著特定時代獨特的文化背景與歷史文明，冰裂紋因其自身的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值而流傳至今。自古人們對自然的崇尚就無以復加，許多傳統(tǒng)的經(jīng)典紋樣都是源于自然，體現(xiàn)對自然的崇拜，如卷云紋、寶相花、龍紋等。雖然宋代思想受到程朱理學束縛，對比唐朝的開明便顯得暗淡無光，但藝術(shù)文化領(lǐng)域，特別是山水畫，已經(jīng)發(fā)展的相當成熟，在描繪風景的同時，開始強調(diào)畫中意境，注重天人合一，追求暗藏在社會與自然之間的義理。這一點，也開始在制瓷藝術(shù)中表現(xiàn)出來。從花鳥，山水等描繪自然景色瓷器的“實之美”到典雅含蓄，高貴樸實的素面青瓷、白瓷，體現(xiàn)意蘊的儒文化的“虛之美”，各種瓷器，種類繁多。樸素典雅的宋代文明，是理性與自然之美的結(jié)合，這種背景時代下孕育的冰裂紋具有著那個時代獨特的雅致與靈動。

談到冰裂紋，就離不開承載其藝術(shù)美的宋瓷。宋代被認為是中國瓷器的鼎盛時期，縱觀宋瓷，雖然品類繁多，器型多樣，但其在程朱理學的影響下，具有鮮明的時代特征。時代的文化背景凝成了宋瓷典雅的獨特氣質(zhì)，不似盛唐的雍容華貴，絢麗奪目，它就像是在水一方的伊人，不施粉黛，自有一番出水芙蓉，清新如雨的淡雅，美而不華，無需與人爭艷。

2、冰裂紋的藝術(shù)氣韻

北宋的統(tǒng)一，穩(wěn)定的社會環(huán)境，為宋瓷提供了必要的發(fā)展空間。宋瓷的瓷藝之美，凸顯的是高貴端莊，清幽雅致，雖五大名窯注重色澤之美，以器取勝，但宋瓷的裝飾紋樣，也自有一番獨特的風味，宋瓷一反傳統(tǒng)的裝飾圖樣，以自然、山水、花鳥、詩文為裝飾。其中極富盛名的便是“青花瓷”，以線條為主，輔以純色的塊面的顏色填充，細膩的紋路和簡潔的表現(xiàn)手法，形成了別具一格的藝術(shù)風格。冰裂紋作為一種幾何紋樣，單純的線條交織更加簡潔明了，整體裝飾效果均勻而又不死板，作為輔助紋樣，圖形與器型的結(jié)合，既豐富了視覺效果，又沒有搶了器物主體，是實用藝術(shù)與審美藝術(shù)的結(jié)合。紋飾從屬于造型，宋代的幾何紋樣運用非常廣，這種圖與底的關(guān)系，在宋瓷中隨處可見，裝飾起到美化、分割的作用。渾圓飽滿的白瓷，在恰當?shù)牡胤?，輔以幾何紋樣裝飾點綴，使視覺效果更有秩序美。

3、冰裂紋的符號意義

宋瓷上的幾何紋樣，大多來源于自然社會和古人的日常生活，每種紋樣都有其特定的寓意，但冰裂紋作為一種非創(chuàng)造性的紋樣，是自然形成，但也是經(jīng)瓷藝工匠們探索其生成規(guī)律而得以制成，同樣也承載著宋代的文化內(nèi)涵和歷史意蘊。冰裂紋的裝飾特點，與宋代的時代風尚和審美情趣相得益彰。宋詞婉約，千回百轉(zhuǎn)，宋畫古樸自然，宋文化在理性時代下又充滿了自然的灑脫與飄逸，這樣的人文氣息，潛移默化的也植入到了宋瓷之中。由盛至衰，朝代的更替，戰(zhàn)事頻發(fā)，冰裂紋這種裝飾紋樣便在處于動蕩中的南宋孕育而生，頗有國破山河，心憂天下之意，冰裂紋盛極一時，也許更因為它碎裂的紋樣而引起人們強烈的共鳴，破碎不是缺憾，這種化腐朽為神奇的美承載的是南宋人的深刻情感。

陶瓷作為中國古文化的一種藝術(shù)媒介，必然象征著一個國家的民族之魂，僅以這種形式，將藝術(shù)美流芳后世。民族的藝術(shù)美通過各種傳統(tǒng)物件表現(xiàn)出來，所有形式的美相互交融，深深的滲透至歷史的長流中。中國的陶瓷藝術(shù)承載著千百年的傳統(tǒng)文化，流傳至今，生生不息。藝術(shù)之美，來源于生活又高于生活，歷史的美感不僅存在于器物中，還存在于人們的記憶中，融入炎黃子孫的靈魂里。聰明又具有創(chuàng)造力的古人，制造出這種用以生產(chǎn)生活所用的陶瓷器皿，這種器皿也正好將歷史文明用最直接的方式流傳下來。人們生活中的藝術(shù)美無處不在，生活正是有了藝術(shù)的加工，才達到生活藝術(shù)化。

三、冰裂紋在設(shè)計中的應(yīng)用分析

1、冰裂紋的傳承

瓷屬土，土性柔，甘居萬物之下，瓷也因此成為傳承藝術(shù)的最佳載體。

冰裂紋作為一種宋文化的延續(xù)，帶著獨特的宋代人的情懷，它的美感綿延至今，這正是我們現(xiàn)代人的審美情趣與古人有著自古以來的共鳴。不斷發(fā)展的社會賦予了它新的生命和意義，這種如冰碎裂的紋樣不再單純只是瓷器上的附屬裝飾，它獨立出來形成了具有自身特點的設(shè)計元素。因為冰裂紋的空靈與通透質(zhì)感，它也被廣泛運用于各種裝飾藝術(shù)中。

2、冰裂紋的運用實例

自從瓷器產(chǎn)生以后，冰裂紋、青花、山水等瓷器上的裝飾紋樣似乎倍受青睞，其固有的美感使之在其他的各個設(shè)計領(lǐng)域中大受推崇。

明式家具中，冰裂紋就常以透雕的形式裝飾于門窗、椅子、床、桌沿。當然，也許宋代的時候冰裂紋已經(jīng)被廣泛運用，但是至今，我們比較常見的是從木質(zhì)結(jié)構(gòu)的家具中發(fā)現(xiàn)它的身影。明式家具常用的紋理有：冰裂紋、回紋、人字紋、方漢紋、植物、花鳥等，至于為什么明式家具多采用“透雕”的形式，在實用功能上，木材比較笨重，木結(jié)構(gòu)家具如果不采用鏤空的形制，雖然使用效果并沒有什么影響，但是陳列效果可能就大打折扣。其次，木材質(zhì)的特性決定了明式家具整體外形大多具有幾何的簡約美感，“透雕”使方正的明式家具富于變化，冰裂紋作為“透雕”紋樣的一種，既滿足了木質(zhì)家具需要鏤空的特性，又極大地豐富了明式家具的裝飾效果。結(jié)構(gòu)的簡約美，與紋飾的變化美使木結(jié)構(gòu)的家具原本沉悶的氣氛中增加了靈巧之感，冰裂紋層層疊疊的文理，即使是運用在平面上，也能增添木質(zhì)家具的立體感，交錯的紋理使木質(zhì)家具富于變化。

從中國特有的木雕花窗藝術(shù)中，也能看到冰裂紋的影子。木雕花窗作為中國傳統(tǒng)的建筑藝術(shù)的重要構(gòu)成之一，不同于國外的建筑中單純的透光用途，更與墻一同起著承重和圍護的作用，此外，因其往往處于墻面視覺中心的位置，又有了建筑裝飾的另一層用意，具有濃郁的名族地域特色，匯聚了古代勞動者的智慧與情感。

3、紋樣的設(shè)計運用形式

傳統(tǒng)紋樣的運用形式，不外乎分為兩種：“再現(xiàn)”與“演繹”。前者是對紋樣“形”的運用，后者是對紋樣“意”的運用。這兩種表現(xiàn)形式同時也是具象與抽象，實與虛的關(guān)系。

藝術(shù)的“再現(xiàn)”是對具體事物的模仿與重現(xiàn)。通過寫實的藝術(shù)手法，重現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)，這是對藝術(shù)紋樣的原生美的繼承，這種對“形”的再現(xiàn)手法，完美的保存了紋樣的原始藝術(shù)形態(tài)，同樣使藝術(shù)作品具有了紋樣本身獨有的歷史氣韻，這樣設(shè)計作品便有了獨特的古典美。雖然就從其紋樣的運用形式上看，并沒有融入新的設(shè)計思維，但是當一種紋樣運用到新的領(lǐng)域，第一個設(shè)計作品便能稱之為是具有創(chuàng)新意義的，當后來者重復這一原本具有創(chuàng)造性價值的行為時，這種具象的表現(xiàn)形式便不再具有設(shè)計意義，而成為匠人化的機械式行為。

第二種藝術(shù)手法便是“演繹”。藝術(shù)上的演繹，筆者理解為對于藝術(shù)形式的再設(shè)計，既從普遍的藝術(shù)表現(xiàn)中，歸納出其特有的藝術(shù)規(guī)律，從而融入到設(shè)計作品中。這種表現(xiàn)手法，因不同設(shè)計者的思維方式而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式，所以這種設(shè)計手法具有一定的獨特性。這種表現(xiàn)手法，從萬千的冰裂紋紋樣中，提煉出冰裂紋的線性規(guī)則，融入到設(shè)計作品中，運用抽象的表現(xiàn)手法，即使呈現(xiàn)出來的圖像與紋樣原身相去甚遠，但是不經(jīng)意的一瞥卻又能感覺到似曾相識，這便是“意”的運用的精妙所在。這種表現(xiàn)手法，因設(shè)計師所處的環(huán)境，閱歷和心境而呈現(xiàn)出各種形態(tài)，是一種創(chuàng)新性的過程，如果說“再現(xiàn)”是藝術(shù)的借鑒，那么“演繹”便是藝術(shù)的衍生設(shè)計。

“再現(xiàn)”與“演繹”兩種設(shè)計手法都自有其特點，前者是需要在設(shè)計領(lǐng)域中尋找新的突破點，可能在早期，這種表現(xiàn)手法能夠迅速找到藝術(shù)創(chuàng)作的切入點，但是當統(tǒng)一設(shè)計領(lǐng)域趨于飽和，這種表現(xiàn)手法則漸漸到達瓶頸。而后者則不同，即便是同種設(shè)計元素經(jīng)過反復使用，但設(shè)計師的想法各有不同，從而能使設(shè)計產(chǎn)品萬千變化，任何時期都具有其創(chuàng)新意義。數(shù)據(jù)上的“演繹法”需要高度的邏輯思維，而藝術(shù)的“演繹”則需要設(shè)計者的想象力和歸納能力。不同于“再現(xiàn)”，抽象的表現(xiàn)形式使紋樣的運用不在具有臨摹的意義，執(zhí)著于紋樣本身的參照往往可能使設(shè)計過程一無所獲，此時，對于傳統(tǒng)紋樣的背景和文化內(nèi)涵的探索就有了實際的意義。

以文化的角度著手，從紋樣本身的禁錮中解放思維，或許能發(fā)現(xiàn)一片新天地。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)的裝飾紋樣眾多，冰裂紋作為陶瓷裝飾紋樣之一，有著其獨特的存在意義，其藝術(shù)價值，不僅僅存在于陶瓷上，更是超脫了其承載物獨立出來，自成一種藝術(shù)，在眾多設(shè)計領(lǐng)域中，都有其運用的藝術(shù)審美價值。從古至今華夏民族對冰裂紋都具有相似的審美情趣，這點扎根于民族的靈魂中，不因時代變遷而有所變化，從明代的木制家具到當代設(shè)計中都可以體現(xiàn)出來。

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【作者簡介】

范怡君（1993—），女，湖南長沙人，湖南工業(yè)大學包裝設(shè)計藝術(shù)學院設(shè)計策劃與項目管理2015級碩士研究生。