濮米雅

摘要：高校舞蹈教育能夠提升大學生的審美能力，充分發(fā)揮大學生的想象力和創(chuàng)造力，能夠促進大學生綜合素質的全面提高。然而，目前許多高校舞蹈教育還處在初級階段，舞蹈教學面臨著許多問題，本文在分析高校舞蹈教育存在問題的基礎上，有的放矢地提出了科學有效的解決對策。

關鍵詞：高校；舞蹈；教育；問題；對策；研究

一、高校舞蹈教育存在的問題

（一）舞蹈教育價值不能得到充分體現

在高等教育引入舞蹈教育內容以后，很多政策與規(guī)則通常由非舞蹈專業(yè)人員制定而成，他們認為舞蹈就是做扭腰、擺手等簡單的肢體動作，學生只要學好了這些肢體動作，高校舞蹈教育就能獲得成功。其實這是錯誤的觀念，他們忽視了舞蹈本身的內涵和代表的思想，導致舞蹈教育成為了鍛煉身體的課程。此外，很多高校舞蹈教師在時代環(huán)境影響和自身固化思想下學習舞蹈，降低了舞蹈學習難度。這樣雖然學生能夠很快適應，但是未考慮到舞蹈本身的情況，沒有站在人才培育的角度思考問題，以致舞蹈教育價值不能得到充分體現。

（二）舞蹈教學方法陳舊落后

目前，很多高校的舞蹈教育只有基本闡述，舞蹈表演的教育不能將生活情感與文化內涵充分體現出來，對舞蹈技巧訓練過于重視，忽視了將舞蹈的美感表現出來。學生在表演各種舞蹈動作的過程中，臉部表情沒有相應的變化。學生在舞蹈學習中面無表情，沒有全身心投入到舞蹈表演中，很難感受到舞蹈的魅力，也降低了學習舞蹈的興趣，為高校舞蹈教育帶來了不利影響。

（三）不重視舞蹈理論教學

當前，雖然很多學校也增強了一些舞蹈理論基礎教學的內容，不過由于舞蹈教師不重視理論知識，理論課教學顯得過于沉悶，教學效果很難得到提升。其實，舞蹈理論知識屬于一門單獨的學科，是不可或缺的部分，不同學科理論知識的沉淀與發(fā)展，都代表了其他學科各個時期的表現與存在。舞蹈也是一樣，學生通過對理論知識的學習，能夠在短時間內了解所學舞蹈的風格及發(fā)展過程，從而準確抓住舞蹈所需的情感氛圍，這樣的舞蹈才能真正打動人，也讓今后的舞蹈學習有了良好基礎，學生舞蹈鑒賞能力也能得到提升。學生如果沒有學習舞蹈理論基礎知識，站在長遠角度來看，則存在極大的隱患，對學生舞蹈實踐能力的提升帶來了阻礙。

（四）舞蹈教育師資力量薄弱

當前，各高校舞蹈教師的學歷水平參差不齊，主要是由于我國舞蹈研究生全面培養(yǎng)體系建設滯后所致。從規(guī)模上看，很難和其他學科相比，因此，所培養(yǎng)的專業(yè)人才也很有限。同時從現有的舞蹈教師來看，能力還有待進一步提升，需要學校引起重視。

二、高校舞蹈教育改革的對策

（一）培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的人文素養(yǎng)

舞蹈是肢體的語言藝術，而一段高水平的舞蹈只能給人以視覺的享受，音樂與舞蹈是息息相通的，只有優(yōu)美的舞蹈與惟妙惟肖的音樂的科學結合，才能震撼觀眾的心。如：張藝謀導演的電影《十面埋伏》里的舞蹈《佳人曲》有三美——舞美、古樂美和吟唱美，因而一開始就“奪”去了觀眾的呼吸，吸引了觀眾的眼球。所以，舞蹈只有與音樂巧妙地結合，才能創(chuàng)造綿綿不斷的奇跡，才能使舞蹈更具內涵與魅力，從而感染觀眾。所以舞蹈專業(yè)的學生要提高音樂素養(yǎng)。在舞蹈教學中發(fā)現，一些學生節(jié)奏感較強，舞蹈動作與音樂就協調。因此，培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的音樂素養(yǎng)是提高高校舞蹈教學質量的重要條件之一。

其次，燈、舞、美、服，是舞蹈作品的輔助元素，亦有點睛之筆。舞蹈藝術與美術有著相得益彰的關系，兩者從內容到形式都是為作品主題思想、人物特征與劇情發(fā)展服務的。高校舞蹈專業(yè)的學生應學習繪畫，并了解《色彩構成》的相關知識，如：紅色常象征著激情、熱烈、沖動，它讓人有熱血沸騰與意猶未盡感覺。在中國，紅色常代表喜慶（如婚慶常用紅色）；紅色還是中國的“符號”（如中國奧運會“鳥巢”的中國紅）；紅色在中國有時候還意味著血腥與屠殺，張藝謀的《紅高粱》就有紅色場面的詮釋。不同色彩的表達與運用成就了張藝謀作品的《紅高粱》、《十面埋伏》以及《英雄》等，同樣黃色也成就了張繼剛的《千手觀音》。由此可見，舞蹈的靈魂不但是音樂，還有色彩和舞美。所以，提高舞蹈專業(yè)學生的綜合素質非常重要。

（二）改革舞蹈教學方法

第一，轉變思想觀念，堅持以人為本。舞蹈教學方法的轉變，除了是轉變某些教學活動與手段以外，還要轉變以往簡單重復的教學方式，盡量將學生的參與和創(chuàng)造意識融入進來，讓學生逐步養(yǎng)成主動探索問題的精神。第二，轉變教學觀念。應從以教師為中心，逐步轉變?yōu)橐詫W生為中心，加強對學生創(chuàng)造性和主動性的培養(yǎng)，讓學生的綜合能力得到提升。第三，轉變教學方法。教師要從教學內容出發(fā)，不斷創(chuàng)新教學的方法，幫助學生提升舞蹈能力。首先，在訓練舞蹈技巧的過程中，教師要多設置一些表演性組合，為學生今后在舞臺上表演打下堅實的基礎。其次，在舞蹈教學中要強化學的觀念，即在每次舞姿與造型的訓練中，都要通過最完美、最投入的動作進行展現，讓學生想象自己面對的是觀眾，而并非是學生。最后，教師要做好動作的講解，引導學生透過這些舞蹈動作，感悟舞姿中蘊含的精神與意義，如此一來，學生就能夠真正了解并掌握舞蹈藝術的靈魂。

（三）增加舞蹈理論課的比重

舞蹈和常規(guī)學科的藝術學科有很大區(qū)別，對于教學模式的選擇和常規(guī)學科的教學大綱計劃模式也有一定差異。在我國各類教育中，主要采用教學大綱計劃模式，雖然該模式能夠推動?？普n程朝著預定目標發(fā)展，但是也讓課程顯得過于呆板僵硬，缺少變通和人性化因素。在現階段高校舞蹈教育中，仍然采用統一的模式，舞蹈教育在教材使用與課程制定過程中，也有很多問題。對于理論課程而言，不僅有專業(yè)課，還要增加舞蹈理論課程，讓學生知識結構變得更加完整。同時教師還要為學生講解舞蹈作品如何利用音樂進行構思和創(chuàng)造、舞蹈動作的提煉和發(fā)展、舞劇和舞段的形成等。舞蹈編導課程對學生走向社會極為有利，在活躍基層文化、普及舞蹈教育上，學生應具備較強的編導能力。

（四）加強舞蹈教育師資力量建設

由于教師決定著高校舞蹈教育質量，因此教師必須具備深厚的文化底蘊，要有較強的舞蹈專業(yè)技能。對于高校舞蹈教師而言，應具備以下能力：第一，基本編舞能力，可以為教學創(chuàng)作多套舞蹈動作，而不是采用別人的作品敷衍了事，要加大對學生編舞能力的培養(yǎng)，做到因材施教。第二，較強的表演能力。要能夠將自己帶入到舞蹈之中，用自己投入的表演影響學生，將教授的內容恰當的表達出來，這樣學生才能學習到全面的舞蹈知識和技能，這是教師體現責任心的有效途徑。第三，較高的教學水平。高校舞蹈教師應該準確把握基本教學原則，了解當前教學的規(guī)律，將教學目的清晰的表達出來，可以引導學生輕松探求舞蹈本質。第四，豐富的舞蹈專業(yè)理論知識。高校舞蹈教師要跟上時代的步伐，掌握更多的舞蹈專業(yè)理論知識，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，確保舞蹈教育質量“更上一層樓”。

綜上所述，高校舞蹈教育任重而道遠！高校舞蹈教育的科學發(fā)展有待于廣大舞蹈教育工作者積極的探索與實踐。只有重視舞蹈教育的改革與發(fā)展，才能推動高校舞蹈教育的大繁榮與大發(fā)展。