芒芒

要想唱好通俗歌曲，歌者首先要做到聲情并茂。因為就算是一個發(fā)聲技能高超的人，他的聲音也會有瑕疵。在聲樂表現(xiàn)中，人聲始終要精益求精，而如果缺少感情的支撐，那充其量是一部有瑕疵的發(fā)聲機器。下面，我們就來探討一下通俗歌曲的訓(xùn)練技巧。

通俗歌曲演唱技巧訓(xùn)練

氣息訓(xùn)練

將身體與精神放松，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，且不要刻意注意姿勢及口、鼻吸氣的動作，因為身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣動作后，肺部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

訓(xùn)練要點：

兩肩呈最自然狀態(tài)；

胸腔打開；

兩肋及后腰呈自然狀態(tài)；

小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性；

注意膈膜收放的節(jié)奏；

發(fā)音時要平穩(wěn)輕柔。

上述狀態(tài)準(zhǔn)備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)拍，在數(shù)到四拍的同時，將空氣瞬間吸入，但不能過滿。在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“ s ”音，在發(fā)音的過程中，身體要靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬、富有彈性，神經(jīng)不緊張、不松懈。發(fā)音時，呼吸的相關(guān)肌體組織上下擠壓肺部，當(dāng)擠壓到極限時，繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習(xí)曲中每個樂句的氣息和聲音都不能間斷，時間保持越長越好，肺部的空氣始終要保持在肺的下二分之一處。其實，通俗些講就是拉長音對氣息的作用，在氣息訓(xùn)練方面，這也是最簡單易行的方法。

聲帶訓(xùn)練

發(fā)“ s ”音的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶立即振動，發(fā)出一個近似國際音標(biāo)“z”。發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習(xí)曲的每個音都不能脫離聲帶，并要配合已練過的氣息方法。

通俗唱法的基本功

聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的質(zhì)感，要做到這一點，就必須在演唱時使聲音充分靠前，這種靠前還必須是高度集中的，質(zhì)感是以高度聚焦的形式來體現(xiàn)的。

音量控制不是以放大或縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小聚音點的亮或暗的控制體現(xiàn)的，這種要求的目的是為了演唱者在擴大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散；在減弱音量時，哪怕唱氣聲時，仍不會失去質(zhì)感。電聲再高亢明亮，也只能改變唱者的音色，卻無法制造出音色來。

音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力和阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫“讓聲帶歌唱”。帕瓦羅也說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來?！?/p>

在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語：“聲必須靠在聲帶上”。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，那么聲音就無法靠在聲帶上，進而聲帶的張力阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣，要么無法集中。日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)清純的效果。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離聲帶的基本振動和氣息的支持就成了做作。

“讓聲帶歌唱”五個字包含三個內(nèi)容：第一種是指聲音意識不要以嘴為出發(fā)點，而應(yīng)以聲帶為起點，而且要始終以聲帶為起點；第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，軟腭的兩邊必須放下來，這是在歌唱時一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊、喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴放松了，喉嚨才可能打得開，反之，腭弓一繃緊，舌根會立即下壓，就會造成聲道堵塞；第三種是指聲音靠在氣上，因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息和聲門的阻抗，沒有積極的聲門，張力和阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗呢？聲帶調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，這也是歐美唱法區(qū)別于港臺、日本唱法的標(biāo)志之一，這種方法的優(yōu)點是聲音質(zhì)感強，嗓音特色顯著。

通俗唱法的訓(xùn)練步驟

軀干站直，胸部放松挺起，腿不能彎曲，面部肌肉放松，不要有意識地去大口吸氣，直接用小腹的動作來數(shù)數(shù)，不要在心中數(shù)，而是要念出來。每數(shù)完一個數(shù)后小腹立即恢復(fù)原狀，如此反復(fù)數(shù)到10或20，讓小腹靈活而有彈性，反復(fù)收腹和還原，使下腹形成自動換氣。因為在小腹還原時，氣息已自動吸入，把吸氣練成下意識動作的好處在于氣口的靈活性，而另一個好處則是無吸氣聲。數(shù)數(shù)的節(jié)奏可由慢而快，當(dāng)然，初始階段你會感覺下腹肌肉很酸，這是正?，F(xiàn)象。

當(dāng)快速練氣適應(yīng)之后，可用連續(xù)數(shù)1到3或1到5，再逐步從1到10或1到30，最多可數(shù)到50位數(shù)，下腹肌始終處于收縮狀態(tài)，這是鍛煉保持的基礎(chǔ)。第二步可用音階來練氣，先用三度下行，再用五度下行5＼4＼3＼2＼1 ；甚至八度下行，以下腹肌支撐能力而定。下行適應(yīng)了，可改練上下行三度以或五度甚至九度音階 ，一切量力而行，關(guān)鍵是鍛煉收緊小腹的支持余地。練下行音階時，小腹只需收一下即可，練上下行音階時就要求在上行時加強下腹肌向上頂?shù)牧α?，而下行時只需保持即可。練八度上行當(dāng)然需要更大的下腹向上頂?shù)牧α?，總的感覺就好像把自己的重心不斷向上提。切記這個練習(xí)不是為收腹而收腹，而是為了讓胸廓張開，輔助動作是收緊臀部，這種基本功和練舞蹈的基本功完全一致。

當(dāng)換氣的習(xí)慣建立之后，必須把訓(xùn)練重點放到張開兩肋上，也就是在收腹發(fā)音的同時，有意識地撐開兩肋，就如同拉開手風(fēng)琴的風(fēng)箱那樣，這是呼吸訓(xùn)練中最難練的一個環(huán)節(jié)，兩肋的骨框架比腹肌更有支撐力，光靠小腹支撐能力有限。完成氣息控制的最后一步是鼓上腹，在做這個動作時，必須帶動腰圍四周擴張，此時的橫膈膜才真正起到了水閘的作用。

以上三個階段的氣息訓(xùn)練，可以理解為一個整體也可以分為三種獨立的呼吸方法。因為通俗唱法有層次性，對于一些音域?qū)?、力度對比度大的歌曲，要求強有力的氣息控制，但對音域窄、不要求強烈氣勢的歌曲，用呼吸的第一階段就足夠了。

由于保持氣息這句聲樂術(shù)語經(jīng)常給人造成錯覺，讓人誤解為迸氣、造成氣息僵化，反而破壞了歌唱時的流暢度。

氣勢的保持建立在一種意念上，而不是保持在某個不變的軀干姿勢上，這個意念可以理解為不斷加氣或提氣，不論上下腹肌在歌唱中如何不停地運動，摸上去均是有彈性的，而不是僵硬的。

呼吸不是一種氣功訓(xùn)練，歌唱時所要求的氣感和氣功的氣感性質(zhì)完全不同。氣感不僅是歌唱者的自我意識，也是聽眾能感覺到的具體效果，聲樂術(shù)語“聲音靠在氣上”是指一種具體的效果，歌唱者在自我意識上覺得胸腔中有回聲的感覺。而對聽者來說，聽到的聲音則明顯帶有混響效果。

發(fā)聲訓(xùn)練的入門起點一般是從聲帶開始，通俗唱法的基音本色是完全暴露的。雖說傳統(tǒng)唱法建立在說話的基點上，但每個人說話習(xí)慣都不一樣，有的人說話粗重，有的人說話輕浮，有的甚至不用真聲。那么，通俗唱法要求的說話狀態(tài)是何種含義呢？應(yīng)該是指平時說話時的最低音高位置這和傳統(tǒng)唱法要求的喉頭放下來不是一個意思，后者的喉音比通俗唱法的喉位要低得多。不少學(xué)聲樂的人都知道氣泡音，但他們發(fā)氣泡音的目的是為了放松聲帶，而事實上，氣泡音是聲帶積極起來的最佳起點。作為通俗唱法的入門方法，氣泡音無疑是較理想的選擇，因為它就是最低音高。