孫文章

摘要：工筆花鳥畫是人類歷史上不可多得的瑰寶，它的發(fā)展過程是一篇人類歷史再現(xiàn)的巨著史詩。它一脈相承自遠(yuǎn)古，又與時(shí)風(fēng)相融，自成一體，生命歷久彌新。隨著時(shí)代的發(fā)展，工筆花鳥畫的意向色彩出現(xiàn)了新的變化，需要在探索中逐步完善和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：工筆；花鳥畫；意向；色彩

就現(xiàn)代而言，工筆花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立的分科，有很多新的表現(xiàn)方式和手法融于其中，在發(fā)展的過程中，也有很多方面讓人詬病，下面我結(jié)合工筆花鳥畫的發(fā)展及變化，對(duì)其意向色彩進(jìn)行探討。

一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩的發(fā)展歷程及對(duì)現(xiàn)實(shí)的重大影響

中國人的崇尚“師法自然”，所以，歷史上對(duì)于繪畫的分類從未出現(xiàn)過統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。從古至今，色彩的運(yùn)用從簡(jiǎn)單到繁雜、從濃重到清淡，但卻始終保持其旺盛的生命力。一是色彩與自然的美好結(jié)合，來自祖先的問候?；仡櫄v史，我們發(fā)現(xiàn)花鳥畫的起源可以追溯到原始社會(huì)，或許更遠(yuǎn)，但已無證可查。從遠(yuǎn)古的陶彩《鸛鳥銜魚石斧圖》上，可以看到自遠(yuǎn)古祖先的問候，它們用最簡(jiǎn)單的紋飾表達(dá)最純樸的感情和最深刻的腳印。拋卻那種最簡(jiǎn)單的勾線手法和平涂技法，我們對(duì)比現(xiàn)代的相關(guān)數(shù)據(jù)，發(fā)現(xiàn)它們已經(jīng)會(huì)使用最簡(jiǎn)單的著色方法和分類，正色和間色的概念已經(jīng)初具雛形，并以此構(gòu)思出他們心中所要記錄的點(diǎn)滴，工筆畫的雛形出現(xiàn)；二是色彩與歷史的相得益彰，來自自然的眷顧。無論朝代如何更替，工筆花鳥畫的發(fā)展都被打上了明顯的時(shí)代烙印。秦漢時(shí)期工筆畫逐漸成熟，以“五行色”自成一系，鮮艷和諧；魏晉時(shí)期畫風(fēng)更趨精致，色彩運(yùn)用多達(dá)幾十種，想象更豐富、感受更強(qiáng)烈、意趣更深遠(yuǎn)；唐代文人的探索與創(chuàng)新，是花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展的基礎(chǔ)，到了宋代，花鳥畫到達(dá)最鼎盛時(shí)期，楊慎言“畫有七十二色”，畫法自然，明麗恢弘，可使筆墨濃淡薄厚纖毫畢現(xiàn)；三是色彩與時(shí)代的和諧融合，來自未來的展望?，F(xiàn)代，隨著“水墨為尊”的局面被打破，有人說這是一場(chǎng)色彩語言表達(dá)形式的變革，也有人說這是一場(chǎng)傳統(tǒng)花鳥畫理念的變革。但是無可否認(rèn)，隨著技術(shù)含量越來越高，色彩運(yùn)用呈現(xiàn)多樣化和復(fù)雜化，表現(xiàn)效果列加多元；隨著中西方文化的融合，色彩意向呈現(xiàn)較強(qiáng)的沖突性和表現(xiàn)性，立意更加深遠(yuǎn)；隨著新材料的廣泛應(yīng)用，繪畫技巧更加有活動(dòng)力和張力，表現(xiàn)方式更加不拘一格。這是華麗的轉(zhuǎn)身，還是自然的變革，我們不得而知，但它確實(shí)讓我們的生活更加豐富多彩。

二、當(dāng)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中存的問題及原因剖析

當(dāng)前，工筆花鳥畫的技巧、著色、構(gòu)圖、手法、選材等方面，較之以往更加豐富，更加具有渲染力。但是，從整體來看，發(fā)展前景不容樂觀，有很多隱憂。一是傳統(tǒng)逐漸淡化，工筆畫職業(yè)化日趨嚴(yán)重。無論是水墨山水，還是工筆花鳥，都是國人為了展示才華抱負(fù)、寄情碧水云天、提高自身修養(yǎng)的一種方式。但傳統(tǒng)卻在逐漸流失，過去的毛筆沒了，變成了現(xiàn)在的臘筆、水彩筆；過去大字沒了，變成了現(xiàn)在的貼紙、手工。學(xué)生除非考上專業(yè)的美術(shù)學(xué)院或者綜合性較強(qiáng)的學(xué)院，否則基本上終生無緣工筆畫。事實(shí)證明，任何藝術(shù)方式只有根植于人民群眾，只有根植于人們的思想深處，才會(huì)有不竭的生命力；二是創(chuàng)作內(nèi)涵淺薄，工筆畫功利性日趨顯現(xiàn)。受市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)影響，工筆畫人才形成時(shí)間較長(zhǎng)，培訓(xùn)投入較大，以往的愛好，變成了謀生的手段。學(xué)生學(xué)畫有成，名利雙收，學(xué)習(xí)無果，基本上面臨轉(zhuǎn)行的危機(jī)。目前，大部分作品體現(xiàn)出越來越強(qiáng)的功利性，作者不考慮作品的思想內(nèi)涵，不考慮人文理念，更多的是追求華麗的展示和立意，吸引消費(fèi)人群的眼球，導(dǎo)致作品華麗而蒼白、奇麗而淺薄、甜美而生硬，喪失了祖宗留給我們的自然之心；三是中西融合同化，工筆畫獨(dú)立性日趨降低。我們常說要推進(jìn)中西方文化的融合，從當(dāng)前來看，這種融合導(dǎo)致傳統(tǒng)工筆花鳥畫寫意性精神的流失。從新中國成立到現(xiàn)在，中國工筆花鳥畫受到了很多影響。歷史上很多有名的教授和專家認(rèn)為，西方畫作中的寫實(shí)手法能夠使畫作表現(xiàn)更加直接。這些人有些成為大學(xué)的校長(zhǎng)和教師，他們?cè)诖髮W(xué)積極推廣西方的美術(shù)觀點(diǎn)，導(dǎo)致西方美術(shù)盛行一時(shí)，工筆畫淪為西方藝術(shù)的一個(gè)補(bǔ)充，這無疑是對(duì)中國工筆畫傳統(tǒng)的一個(gè)沉重的打擊。

三、工筆花鳥畫意向色彩的創(chuàng)新與展望

翻開歷史可以看到，工筆畫在宋朝以后的衰落，最直接的原因就是“以墨為主”和“五色令人盲”觀念的影響，從中我們可看到，色彩運(yùn)用對(duì)工筆畫的發(fā)展具有決定性的作用。一是認(rèn)識(shí)不足，進(jìn)一步完善傳統(tǒng)的工筆畫色彩理論。傳統(tǒng)的工筆畫經(jīng)過歷史的研磨，去粗取精，形成了自己的一套理論。傳統(tǒng)的定義不是堅(jiān)持過去，而是要發(fā)展未來。所以，要注重修正影響工筆畫發(fā)展的不利因素。比如“線骨色肉”理論對(duì)畫家用色手法和表現(xiàn)力的束縛，使畫家不能很好表現(xiàn)藝術(shù)張力；“隨類賦彩”理論對(duì)畫家想象力的限制，使畫家不能夠很好的“以畫達(dá)意”。還有很多，如“丹青為尊”和“三礬九染”等著色方式，對(duì)中國工筆畫都有一定的制約和限制。傳統(tǒng)是歷史的傳承，更是突破的起點(diǎn)，必須要坐下來，完善好工筆畫的色彩理論，從而確保其持續(xù)發(fā)展；二是突破傳統(tǒng)，進(jìn)一步吸收其他的繪畫形式的著色手法。事物總是向前發(fā)展的，我們繼承傳統(tǒng)，但不固守傳統(tǒng)。中國工筆畫的每一次飛躍，都是對(duì)傳統(tǒng)著色方式的一個(gè)吸收融合、突破創(chuàng)新、完善發(fā)展的過程。傳統(tǒng)壁畫中的平面構(gòu)成的表現(xiàn)形式和裝飾性特點(diǎn)，對(duì)工筆畫色彩處理就有很大的裨益。比如說，在色彩處理上，采取視覺沖突方式，表現(xiàn)色彩的鮮明個(gè)性；采取對(duì)比融合方式，表現(xiàn)細(xì)節(jié)的絲絲入扣；采取濃彩重墨方式，表現(xiàn)畫作的栩栩如生。要想突破傳統(tǒng)，必須要吸收傳統(tǒng)，破而后立，才能使中國工筆花鳥畫得到繼承和發(fā)展；三是洋為中用，進(jìn)一步推動(dòng)繪畫創(chuàng)作的時(shí)代融合。西方傳統(tǒng)的繪畫方式，大多以寫實(shí)為主，流派繁多，我們?cè)谧畛跞诤虾臀盏臅r(shí)候，出現(xiàn)失誤，不能說明西方的繪畫沒有可以借鑒的東西。比如說，西方繪畫中的再現(xiàn)性色彩運(yùn)用，采取飽滿的色彩、明暗的色相、細(xì)化的層次，使繪畫唯美性和表現(xiàn)性呈現(xiàn)多元化；西方繪畫中的多維性，利用色彩去表現(xiàn)光、形、影、色，體現(xiàn)出空間、角度、時(shí)間的維度，使效果逼真。事實(shí)證明，只有認(rèn)真尋找西方繪畫中的優(yōu)點(diǎn)，并使之與工筆畫融合，一定會(huì)使工筆畫煥發(fā)新的春天。

參考文獻(xiàn)

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