劉麗榮

美聲唱法的出現(xiàn)已有300多年的歷史了，但傳入我國則是近代以來的事情。五四運動后，一批熱血青年出國深造，參加國際聲樂比賽，回國后舉辦音樂會，美聲唱法在我國萌芽了。美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)無疑是起了巨大的推動作用。它區(qū)別于其他唱法的最主要的特點用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法，它又稱為“柔聲唱法”，當演唱高音的時候，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從頭的上部自由地放出來。雖然高音的演唱能力并不是唯一使歌唱者取得成就的技能，但它卻是歌唱藝術(shù)中必備條件之一。一首歌曲的高音往往是高潮部分，對歌曲的表現(xiàn)力起著極其重要的作用，甚至對整場演出都有著舉足輕重的影響力，對此，女高音聲部比女低音、男高音、男低音等其他聲部更有的切身感受。我們通過以下女高音教學(xué)中存在的普遍問題對教學(xué)中高音的解決進行具體分析：

一、喉嚨的放松與打開

偉大的歌唱家卡魯索曾經(jīng)說過：“喉嚨是聲音發(fā)出時的必經(jīng)之路，如果開的不夠大而企圖發(fā)出一個豐滿而圓潤的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果喉嚨緊鎖著，聲音就只好去尋找另外的通路，要不就只有悶在里面。”喉嚨是否能夠充分地放松，不但能使音色更加柔和圓潤，還會影響到演唱者的藝術(shù)壽命。而喉嚨的打開對獲取科學(xué)自然的高音是至關(guān)重要的。我在聲樂教學(xué)中，采用以下幾種訓(xùn)練方法幫助學(xué)生掌握喉嚨的放松與打開。

（一）通過打呵欠及咳嗽感受喉嚨的放松與打開

打呵欠是國內(nèi)外聲樂教學(xué)中最普遍最常用的方法，是用來感受喉嚨的充分打開以及放松喉嚨的重要手段。但是打哈欠不能過頭，不然會導(dǎo)致壓喉頭、撐著唱的結(jié)果。呵欠即將打出來時的狀態(tài)才是唱歌的正確狀態(tài)。在我個人的聲樂教學(xué)中，我還常用咳嗽前吸氣的感覺引導(dǎo)學(xué)生去感受喉嚨的放松與打開。跟打哈欠一樣，咳嗽前吸氣的感覺也是喉頭下放與軟腭上抬的協(xié)調(diào)配合，既有放松的狀態(tài)，又打開到恰到好處，吸氣時感到喉嚨部位涼涼的，就說明喉嚨打開了。通過生活中一些生理動作引導(dǎo)學(xué)生去感受抽象的聲樂概念，為學(xué)生的快速入門提供了條件。

（二）通過哼鳴練習(xí)鞏固喉嚨的放松與打開

通過打哈欠和咳嗽前的狀態(tài)感受喉嚨的放松與打開后，我們?nèi)绾螌⑦@種感覺運用到發(fā)聲練習(xí)以及實際的歌曲演唱中呢？那就需要通過哼鳴練習(xí)來鞏固演唱中喉嚨的放松與打開。哼鳴練習(xí)首先能使緊張的喉嚨肌肉打開并放松，讓聲帶振動自如，產(chǎn)生像流水般自然的泛音效果；其次還能起到“樞紐”作用，將頭腔與胸腔等幾個共鳴腔體連接起來，使氣息流暢、貫通，聲音立起來，為高音的演唱奠定了基礎(chǔ)。

二、科學(xué)的呼吸方法及氣息的調(diào)節(jié)運用

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是聲音的支撐點，它是兩種力的對抗，對聲音的統(tǒng)一是非常關(guān)鍵的。目前，胸腹式聯(lián)合呼吸方法是聲樂界在高音唱法中所崇尚的一種最科學(xué)的呼吸方法。運用胸腹式呼吸法吸氣，就是胸部和腹部保持一種對抗的吸氣感覺，也就是常說的“有支點的呼吸”。我在教學(xué)中，讓學(xué)生坐在琴凳上，雙手搬住琴凳的下沿用力上抬，同時用力往下坐；還可以運用胸腹式呼吸法吸滿氣后發(fā)出“si”音，直到氣息全部用完，這樣都可以明顯感受到氣息的對抗。

歌曲演唱中聲音的不通暢、不統(tǒng)一，特別是高聲區(qū)蒼白、干澀等問題，在掌握橫膈膜式呼吸法的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)巧妙地調(diào)節(jié)氣息，是解決高音的關(guān)鍵所在。聲區(qū)不同，呼吸的狀態(tài)和呼吸量也是不同的，低聲區(qū)不需要太多的氣息，氣息過強，會產(chǎn)生漏氣現(xiàn)象，聲音會虛、散、空；中聲區(qū)氣息平穩(wěn)自然一些，但也要適量，過多過少的氣息都會造成聲音不穩(wěn)；高聲區(qū)需要較多氣息，氣息太弱會增加聲帶負擔，不能適應(yīng)發(fā)聲的需要。要想獲得純凈圓潤、有穿透力的聲音，必須得到正確呼吸的支持，特別是在女高聲部的高聲區(qū)訓(xùn)練，氣息這只寬大有力的手，必須牢牢的控制住聲音這條線，才能使它像風(fēng)箏一樣在聲音的天空自由翱翔。

三、共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用

在演唱中，共鳴腔體的正確運用是取得良好聲音效果的重要途徑之一。頭腔、胸腔和咽腔這三大腔體，既要發(fā)揮各自的獨特作用。又要根據(jù)它們之間的關(guān)系搭配起來合理運用，還要根據(jù)聲區(qū)的不同科學(xué)調(diào)節(jié)共鳴腔體的使用比例。低聲區(qū)以胸腔共鳴為主，其次是咽腔的運用，只需少量的頭腔共鳴；中聲區(qū)以口腔共鳴為主，胸腔共鳴次之，仍輔以少量的頭腔共鳴；在高聲區(qū)就要以頭腔共鳴為主了，口腔共鳴次之，少量的胸腔共鳴，高聲區(qū)如果再運用過多的咽腔共鳴和胸腔共鳴，聲音就會變得過于低沉、笨重，直接影響高音的靈活度和質(zhì)量。只有科學(xué)合理的調(diào)節(jié)共鳴腔體的運用比例，高聲區(qū)的聲音才能悅耳動聽、宏亮集中并富有穿透力，歌唱才能取得良好的整體效果。

能夠得心應(yīng)手地演唱富有表現(xiàn)力和穿透力的高音，對輕松自如地演繹不同風(fēng)格的作品起著至關(guān)重要的作用。即使我們擁有了大師們那樣的嗓子，也要不斷提高自己的音樂修養(yǎng)，并進行大量地學(xué)習(xí)、實踐和練習(xí)，這樣才能達到聲樂藝術(shù)的理想境界，摘取那“皇冠上的明珠”。

（作者單位：山東省新泰市第一實驗小學(xué)）