張巍巍

摘 要：近年來，由于觀眾的美學(xué)趣味和欣賞角度發(fā)生變化，傳統(tǒng)戲曲演出也在隨之變化，以適應(yīng)時(shí)代發(fā)展。戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作者們不斷嘗試以更多方式進(jìn)行創(chuàng)作，尋求跨界合作，運(yùn)用新媒體、新科技重新構(gòu)建舞臺樣式，創(chuàng)新演出形式，吸引觀眾，傳承戲曲文化。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺美術(shù)；新媒體；創(chuàng)新性；體驗(yàn)感

1 新媒體在戲曲舞臺美術(shù)中運(yùn)用的必然趨勢

近年來，由于觀眾的美學(xué)趣味和欣賞角度發(fā)生變化，眾多多元化的商業(yè)演出用新型舞臺技術(shù)與效果來吸引觀眾，對傳統(tǒng)的單一化的戲曲舞臺美術(shù)，產(chǎn)生巨大的沖擊。如何適應(yīng)時(shí)代發(fā)展，創(chuàng)新演出呈現(xiàn)形式，提升戲曲舞臺美術(shù)的現(xiàn)代感，是擺在戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師面前的一個(gè)重大的議題。

國家在政策上和資金上一直給予了戲曲藝術(shù)強(qiáng)大的支持。2015年國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，明確指出要發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)在戲曲傳承中的重要作用，鼓勵(lì)通過新媒體普及和宣傳戲曲。2016年，國家“十三五規(guī)劃”再次明確提出要傳承發(fā)展傳統(tǒng)戲曲。

新媒體的介入，實(shí)際是對傳統(tǒng)戲曲舞臺藝術(shù)的重新解構(gòu)和編碼，適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求，是戲曲舞臺美術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

2 新媒體戲曲舞臺美術(shù)的創(chuàng)新性和藝術(shù)性

“作為一種新型藝術(shù)語言，新媒體技術(shù)的可復(fù)制性、交互性、綜合性等特點(diǎn)作用于藝術(shù)而產(chǎn)生的效應(yīng)幾乎是前所未有的，藝術(shù)觀念、藝術(shù)存在形式、藝術(shù)創(chuàng)作手段、藝術(shù)欣賞方式、審美經(jīng)驗(yàn)與批評話語皆因其而轉(zhuǎn)變。 各類集合了圖像、影像、 聲音、文字等的超文本，不僅可以與其他藝術(shù)文本自由鏈接，且可以由多種路徑隨意切入，這種迷宮式的藝術(shù)形式正帶給藝術(shù)的發(fā)展以無限可能性……”[1]

新媒體作為媒介，可以反過來影響舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師的思想觀念和創(chuàng)作手法。新媒體的運(yùn)用并不代表反傳統(tǒng)和品位低俗。運(yùn)用到舞臺美術(shù)中不是要照搬現(xiàn)實(shí)場景，也不是利用高科技故弄玄虛。任何一種藝術(shù)形式，都要依附于一個(gè)強(qiáng)大的文化背景。新媒體也同樣如此。在現(xiàn)代科技、文化與傳統(tǒng)文明的交融中，在戲曲極致的程式化和假定性的特征下，新媒體通過高科技手段，結(jié)合戲曲文本和演員表演進(jìn)行設(shè)計(jì)，為戲曲舞臺藝術(shù)注入了新的活力。成就自己的同時(shí)，也重新定義了傳統(tǒng)。

3 新媒體技術(shù)對戲曲舞臺美術(shù)的深遠(yuǎn)影響

任何一種藝術(shù)的呈現(xiàn)與發(fā)展，都離不開技術(shù)手段的支持。所謂新媒體藝術(shù)，其實(shí)至今沒有一個(gè)明確的概念。新媒體在呈現(xiàn)上基于計(jì)算機(jī)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，它是網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)、影像技術(shù)、數(shù)控傳感技術(shù)，電子編碼、數(shù)位、全息等技術(shù)統(tǒng)稱。新媒體技術(shù)有自己的視覺效果、造型及空間的特性，具有交互性、綜合性等特征。新媒體技術(shù)在引起傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)內(nèi)容和形式發(fā)生變化的同時(shí)，也逐漸改變了人們對戲曲舞臺美術(shù)的審美觀念，提高了觀眾的觀賞性和新穎感。筆者認(rèn)為新媒體的運(yùn)用，會(huì)對戲曲舞臺美術(shù)的產(chǎn)生以下三個(gè)方面的影響：

3.1 解放戲曲舞臺空間

通過新媒體技術(shù)，觀眾看到的不再是傳統(tǒng)意義上的平面的手繪或噴繪的布景，也不只是單一的程式化的道具。新媒體可以抽離一個(gè)戲曲元素或形象種子，利用剪輯或拼貼的方式，使用平面投影靜態(tài)圖片或立體映射動(dòng)態(tài)影像來呈現(xiàn)一個(gè)不斷變化舞臺空間及環(huán)境?？梢酝队霸谀徊?、LED屏幕，甚至直接投射在舞臺建筑上。它們既是投影，也是幻象。只要符合戲曲文本設(shè)定及導(dǎo)演構(gòu)思，舞臺形象元素與風(fēng)格不再受到限制，寫實(shí)、寫意皆可。新媒體技術(shù)使舞臺場景呈現(xiàn)出的流動(dòng)性，甚至劇場原本的空間大小都可以發(fā)生戲劇性的“錯(cuò)覺”，極大地提升了現(xiàn)代戲曲舞美的空間感。

3.2 舞臺場景融合演員表演，實(shí)現(xiàn)交互

利用新媒體的動(dòng)作相應(yīng)或?qū)崟r(shí)互動(dòng)技術(shù)，如Isadora、Midi dancer3dmappin軟件來達(dá)到投影畫面與演員交互表演的狀態(tài)。運(yùn)用直接投射，或者追蹤式投影，輔助表演，演員的動(dòng)作及舞臺調(diào)度直接決定了觀眾所見場景畫面的大小、形狀和動(dòng)態(tài)趨勢。為戲曲演員提供新的表演動(dòng)作可能，場景與演員共生，共同變化發(fā)揮作用。給觀眾展現(xiàn)了一個(gè)變化的、充滿想象力的表演形式，極大地滿足了觀眾追求新穎的視覺審美需求。

3.3 虛擬技術(shù)，為戲曲演出帶來無限可能

利用先進(jìn)的“全息”技術(shù)，投射在幕布或者霧幕、水幕，或其他特殊載體上，虛擬數(shù)字演員進(jìn)行現(xiàn)場“表演”。通過虛擬人動(dòng)作表情控制技術(shù)，虛擬的數(shù)字化演員也會(huì)擁有逼真的臉部表情和身形動(dòng)作，可以讓虛擬演員在舞臺或屏幕上“動(dòng)”起來，“虛擬”和“再現(xiàn)”新的情境。新媒體技術(shù)讓虛擬演員與真實(shí)演員同臺演出，給觀眾帶來前所未有的視覺沖擊力及頭腦風(fēng)暴。

4 關(guān)于新媒體在戲曲舞臺美術(shù)運(yùn)用中的思考

4.1 不能脫離戲曲本質(zhì)

中國戲曲表演是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇表演形式。其載歌載舞的特性，決定了舞臺美術(shù)在任何時(shí)候都不能為了堆砌技術(shù)，而影響演員的肢體動(dòng)作表演。任何一種藝術(shù)形式，都依附于一個(gè)強(qiáng)大的文化背景，不可能徹底離棄。新媒體技術(shù)也絕非適用于所有的戲曲演出。任何時(shí)候都不能一味追求效果和烘托氣氛，導(dǎo)致過于追求形式化，脫離觀眾審美。

4.2 尋求資金支持，并合理使用

新媒體技術(shù)往往需要強(qiáng)大的資金作為后盾，戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作者們更應(yīng)該注意這點(diǎn)。尋求最合適的投資，如國家藝術(shù)基金、精品工程、商業(yè)投資等，或者這些年日益完善的“眾籌”方式。不能為了一味追求高科技而鋪張浪費(fèi)，也絕不能為了省錢降低審美，粗制濫造，空掛一個(gè)“新媒體”的殼子，欺騙觀眾，破壞戲曲市場。

4.3 注重培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人才

一定要注重培養(yǎng)一批專門從事戲曲舞美的技術(shù)人員。外請技術(shù)人員一方面費(fèi)用高，另一方面流動(dòng)性強(qiáng)。這類技術(shù)人員不熟悉戲曲舞臺特性及演出節(jié)奏，無法融合演員表演，也不能與其他各部門完美合作。最終會(huì)演變成追求純粹的感官化的演出，本末倒置。所以，培養(yǎng)了解傳統(tǒng)戲曲文化知識，能夠熟練運(yùn)用新媒體技術(shù)，長期為戲曲演出服務(wù)的舞臺美術(shù)綜合技術(shù)人才，顯得尤為重要。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李雷.新媒體與藝術(shù)[J].藝術(shù)評論，2012（8）：1.

[2] 愛默揚(yáng).新陳 代謝.[J]. 2016隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)學(xué)術(shù)專刊，2016（10）：5-7.

[3] 劉春.脫離與沉浸——前沿科技與劇場影響創(chuàng)作觀念探索[J]. 2016隆里國際新媒體藝術(shù)節(jié)學(xué)術(shù)?？?016 （10）：105-114.