奚慧玲

【摘要】音樂的基本特點是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術(shù)，它是用有組織的音構(gòu)成人的聽覺感官來表達人們的思想感情與社會生活的一種藝術(shù)形式。生活中，由于音樂是看不見，摸不著的東西，因此它比美術(shù)更抽象，更難以理解。每一個學(xué)生對每一首音樂作品的理解，由于他們的生活背景，知識儲備和感受能力的不同而不同，正是由于這種抽象性，決定了小學(xué)階段，尤其是低年級的學(xué)生對音樂的理解，對音樂基礎(chǔ)知識的理解、認識和掌握就有一定的困難。下面我們就共通性，共融性做以下幾方面的探討。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)教育 音樂教學(xué) 美術(shù)與音樂

【中圖分類號】J0-4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）35-0242-02

一、感受相同

音樂是聽覺藝術(shù)，美術(shù)是視覺藝術(shù)。美術(shù)要靠我們的視覺去感受作品的美，而音樂要靠我們每一個人的聽覺去感受作品的的美。不管是音樂還是美術(shù)，都是人在大腦皮層中對美的一種感覺和感受。

在小學(xué)音樂課的教學(xué)上，我們利用音樂和美術(shù)的這一共通性、共融性的特點，做到視聽結(jié)合，充分的調(diào)動，充分的利用學(xué)生的視覺感受促進聽覺感受，從分調(diào)動大腦皮層的不同區(qū)域，協(xié)調(diào)開發(fā)大腦的潛能。用美術(shù)促進音樂課的教學(xué)，從而加深學(xué)生在音樂課堂上對音樂和作品的理解。

二、表達要素相同

藝術(shù)教育中，歷史上就有人把不同風(fēng)格的作曲家的作品與色彩聯(lián)系起來。有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，有一位心理學(xué)家曾說古諾的音樂引起紫色的聯(lián)想等等。這些說法雖然有些籠統(tǒng)，可是卻說明了人們在欣賞音樂時，透過音樂情感的體驗是可以聯(lián)想到豐富的色彩。

三、表現(xiàn)方法相同

無論是美術(shù)作品還是現(xiàn)實生活中，從來就沒有一塊相同的顏色，都是兩種或兩種以上的顏色疊加，需要作者在作品的表達時不斷地調(diào)色，這就是美術(shù)基礎(chǔ)知識中的"復(fù)色".而音樂也是一樣，為了更加深刻和準確的表達個人的感受，需要兩個或者兩個以上的音階連續(xù)或者同時發(fā)出聲音，這就是音樂基礎(chǔ)知識中的“和弦”。

小學(xué)基礎(chǔ)音樂的教學(xué)中，學(xué)生對“和弦”概念的理解和運用是一個難點。如果把美術(shù)中的復(fù)色知識和和弦概念并聯(lián)在一起讓學(xué)生感受，學(xué)生理解得往往能夠更直觀，更形象，更容易，更深刻。

四、分類相同

1、從表現(xiàn)形式上分，可分為平面藝術(shù)和立體藝術(shù)

在實際的教學(xué)中，把服裝表演和帶有伴奏的演唱，一個樂隊的組合表演相類比，引導(dǎo)學(xué)生認識：舞臺中歌手唱出的旋律，就好比是模特表演舞臺中那個訓(xùn)練有素，體態(tài)優(yōu)雅，形象楚楚動人的那個模特，而樂隊給歌手伴奏所表現(xiàn)出來的那嚴謹，考究而又富有特色的和弦和配器演奏，就是模特身上的一件件華麗得體而又優(yōu)雅的服裝。模特和服裝完美的搭配展現(xiàn)出的美，能夠讓所有在場的觀眾歡呼雀躍，而一首好的歌手的演唱，加上后臺的完美的魔術(shù)般的伴奏配合，更能打動所有的觀眾的心，常常令人神馳心迷。學(xué)生通過如此類比，把原本很抽象的一場音樂會，在腦海中聯(lián)想到一幅幅美妙絕倫的畫卷，不僅能加強學(xué)生對音樂的理解能力和感受能力，更能激發(fā)學(xué)生的對音樂的表現(xiàn)欲。培養(yǎng)學(xué)生主動地發(fā)現(xiàn)生活中的美，提高審美能力。

2、從地域上分，都有中國本土的和國外之分

美術(shù)中中國本土的國畫堪稱是國之精華，而音樂中的京劇被稱之為“國粹”。國畫和京劇是我們中華民族的靈魂。在音樂教學(xué)欣賞中，將國畫和京劇的知識相融合，引導(dǎo)學(xué)生橫向的類比，不僅會加強學(xué)生對音樂的理解，而且會極大地提高學(xué)生的民族自尊心和自豪感，增強學(xué)生的愛國熱情。

美術(shù)中的西洋油畫和音樂中的西洋歌劇、西洋管弦樂、交響樂也同樣有著令人迷人的藝術(shù)感染力和震撼力，教師教學(xué)過程中將之融合，不僅會開闊學(xué)生的視野，更會開拓學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。

3、從表現(xiàn)工具上分，表現(xiàn)工具都是多種多樣

在美術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，可以用毛筆、水，墨，也可以用各種畫筆、各種顏料、各種布、麻、絲織品，還可以用刀、剪子等工具，不勝枚舉。而音樂的表現(xiàn)過程中所用的工具，如琴、鼓、笛、簫等，更是五花八門，不計其數(shù)。教師在教學(xué)過程中，將美術(shù)作品創(chuàng)作的各種工具和音樂作品表現(xiàn)過程中的各種各樣的樂器相類比，既提高了音樂課教學(xué)的生動性、趣味性，更能夠極大激起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情和興趣，提高學(xué)生對音樂的理解和感受。提高學(xué)生在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力。

五、塑造作品的途徑相同

音色和顏色分別是音樂和美術(shù)表現(xiàn)作品的不同角度，但是都是通過“色”這一角度給人以感受。美術(shù)中的色彩學(xué)，上根據(jù)人的心理感受，把顏色分為紅、橙、黃、暖色調(diào)，青、藍、紫冷色調(diào)。色彩里的“冷色”常常給人以陰冷、涼爽、嚴肅的感覺?！芭背３＝o人以溫暖、熱烈、奔放的感覺。音樂心理學(xué)認為音色之所以有表情功能，在于它能激發(fā)聽眾的聯(lián)想。如號角音色令人想到戰(zhàn)爭、狩獵，弦樂音色有柔美溫馨的意味。音樂中的色彩，從本質(zhì)上來說只能是一系列刺激感官的特殊的音響組合。從心理感知上考查，人們對音色與色彩的認識，主要依賴情感和直覺來形成一種符號系統(tǒng)，并形成一種心理暗示。

從本質(zhì)上看，樂音的音色只是一種以感官形成的音響符號，審美者正是通過這種符號穿過作曲家內(nèi)心，又從內(nèi)心走出來，變成我們想象的第二空間，同時成為畫家捕獲靈感的一瞬。人們運用不同的音響組成了不同的聲音色彩。如橫向的線性組合的調(diào)式色彩、縱向音程與和弦之間組合形成的和聲色彩、樂音整體表現(xiàn)出的配器色彩等，都使音樂與繪畫更為接近。在小學(xué)音樂的實際教學(xué)中，將美術(shù)中的顏色知識和音樂中的音色知識相融合和滲透，有助于學(xué)生更加深刻的體驗音樂的美妙、藝術(shù)的神奇，體驗生活的美好。

六、塑造作品的手段相同

美術(shù)作品中有素描和色彩這一分類，而音樂中又有旋律和和弦。教學(xué)中讓學(xué)生認識到，美術(shù)作品中的素描或是線描和音樂作品中的旋律一樣，都是對所表現(xiàn)對象的外形的簡單勾勒和描述。美術(shù)作品中的色彩描繪和音樂作品中的和弦配器一樣，都是對所表現(xiàn)對象的立體的、復(fù)雜的展示和塑造。

美術(shù)作品中的素描以明暗來區(qū)分，音樂作品中一樣要以大小調(diào)來區(qū)分。音樂作品中的大調(diào)就相當于素描作品里的“明”或者色彩里的“暖”。素描作品里的“明”常常給人以光明，明亮的感覺，而音樂中的大調(diào)也一樣，常常給人以高昂，向上，奔放的感覺。素描作品里的“暗”常常給人以灰暗、陰冷、嚴肅的感覺，而音樂作品里的小調(diào)也有異曲同工之妙，常常給人以優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)、低沉、憂郁的感覺。著名的作曲家里姆斯基——科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關(guān)系都發(fā)表過各種見解，他們都認為調(diào)性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解。

在音樂的調(diào)式教學(xué)中，教師講授調(diào)式、調(diào)性的知識時，配以美術(shù)中的素描和色彩里面的“明暗”知識的融合，在具體的大調(diào)、小調(diào)歌曲的教學(xué)與欣賞過程中，用美術(shù)中的素描以配合，一定能夠加深學(xué)生對音樂作品的理解和感受，提高學(xué)生的理解和感受能力。

參考文獻：

[1]荊吳崢.激發(fā)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作靈感教學(xué)的反思[J].美與時代（中）2013年08期.