摘 要：作為我國民間藝術(shù)的一大瑰寶，桃花塢木版年畫深受廣大人民群眾的喜愛。除此之外，桃花塢木版年畫還深深地影響到了日本浮世繪藝術(shù)的方方面面。試從題材、構(gòu)圖色彩、制作工藝等方面進(jìn)行比較，分析蘇州桃花塢對(duì)日本浮世繪的影響。

關(guān)鍵詞：桃花塢；浮世繪；比較

桃花塢木版年畫與天津楊柳青、山東濰坊年畫公稱為三大年畫。桃花塢木版年畫不僅僅在江南一帶流行，還遠(yuǎn)渡日本、德國等國家，并對(duì)其藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生影響，尤其是對(duì)浮世繪的發(fā)展影響深遠(yuǎn)。蘇州桃花塢木版年畫繼承了明代精湛的分版分色套印技術(shù)，制作工序十分繁復(fù)。從構(gòu)思到完成，要經(jīng)過畫稿、刻板、套印等更多項(xiàng)技術(shù)。首先要由畫師畫出白描稿，并由刻工刻出墨線版和色版，一般分為紅、黃、藍(lán)、綠、紫五色，最后再由印刷師負(fù)責(zé)印制。日本浮世繪崛起于江戶時(shí)代（1603～1867），是江戶時(shí)代的百科全書?！案∈馈币辉~源于佛教用語，用于描述塵世的生活，表達(dá)出日本人對(duì)生命無常、人生稍縱即逝的感嘆，并把希望寄托于來世。

一、題材的不同

桃花塢木版年畫多為民俗所服務(wù)，題材多為驅(qū)邪祈福，能夠起到在節(jié)日里增加吉祥喜慶氣氛的作用。另外還有民俗生活、歷史典故、娃娃美人，反映出人們對(duì)于家庭美滿、多子多孫多福的追求以及對(duì)美女的寵愛心理，并且蘇州一帶山水秀麗、景色繁華，這些也融入到創(chuàng)作的題材中來。

浮世繪在題材上多表達(dá)出庶民町人階層追逐和享受當(dāng)下，及時(shí)行樂。因此，浮世繪多半的作品都在表現(xiàn)娼妓藝人的生活百態(tài)，充滿情色意味。浮世繪是應(yīng)廣大庶民階層而發(fā)展起來的民間繪畫，其題材大多是圍繞吉原、歌舞伎町等場(chǎng)所，除了末期的風(fēng)景畫，幾乎都是表現(xiàn)了風(fēng)月場(chǎng)所，畫面中充滿了濃濃的情欲。

在題材上最根本的不同在于，前者更多地表現(xiàn)出勞動(dòng)人民的美好祝愿，而后者更體現(xiàn)出對(duì)于人情的關(guān)注和尊敬。中國人性格樂觀積極，堅(jiān)持與人為善，反映在畫面上，就體現(xiàn)出人們心中存在卻事實(shí)上不存在的神像、典故等美好期望，以此表現(xiàn)出一種喜慶、健康、積極向上的氣氛。

二、關(guān)于構(gòu)圖色彩

桃花塢木版年畫由于其在基調(diào)上相當(dāng)熱鬧，多采用對(duì)比色烘托氣氛，因此色彩飽和度非常高。大紅、大綠、明黃等色彩的運(yùn)用，給人們帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊，以達(dá)到刺激眼球、鮮亮奪目的效果。年畫中多使用原色，少用或者不用中間色，從而使得畫面具有鮮明、強(qiáng)烈的特點(diǎn)。勞動(dòng)人民希望通過這樣顯眼奪目的色彩來點(diǎn)綴生活?？傊?，桃花塢木版年畫所使用的色彩其純度高、未經(jīng)調(diào)和、具有濃重的鄉(xiāng)土氣息，但正是這樣的鄉(xiāng)土氣息給人帶來了喜慶的感覺。

桃花塢木版年畫多數(shù)表現(xiàn)了熱鬧喜慶的場(chǎng)景，由于題材多半來源于生活，因此在生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行了加工并加以夸大。桃花塢木版年畫在構(gòu)圖創(chuàng)作上沿用了中國傳統(tǒng)繪畫的傳統(tǒng)透視法，即散點(diǎn)透視，將人物互不遮擋、不分層次、景色平鋪并列。畫師在創(chuàng)作過程中，整個(gè)畫面對(duì)稱均衡、整齊，構(gòu)圖上圓潤，追求整體效果。

浮世繪運(yùn)用了日本傳統(tǒng)繪畫的色彩觀，設(shè)色上給人以清新淡雅的印象。畫面顏色單一，不適用對(duì)比色、互補(bǔ)色，很少出現(xiàn)強(qiáng)烈的純色對(duì)比，多見過渡色、中間色。他們以自然為美，多追求雅致與多層次的審美意識(shí)。與桃花塢木版年畫給人帶來強(qiáng)烈奪目的視覺重新相比，浮世繪更注重中間色帶來的美感。浮世繪畫師多選用紅色、綠色、白色、黃色、藍(lán)色等原色及中間色平涂在黑色輪廓線之內(nèi)。

日本人在色彩上的理解和中國的區(qū)別是造成以上現(xiàn)象的主要原因。中國人追求的是實(shí)實(shí)在在的色彩，這是因?yàn)橹袊臍夂蛳鄬?duì)干燥。年畫的色彩應(yīng)在主觀上濃墨重彩才能突顯喜慶的氣氛。因此即使是煙雨江南，也要還原色彩的真實(shí)。而在日本，這是一個(gè)濕氣很重的島國，他們認(rèn)為顏色就是透明的，自然就是最美的。因此，與奪目的色彩相比，他們更偏好中間色帶來的美感。中國人多喜歡喜慶，喜慶就是艷麗。

三、制作工藝

桃花塢木版年畫的制作方式為套色印刷，由多人分工協(xié)作完成。先由畫師畫出白描稿，再由刻工刻出墨線版和色版，這些通常不超過6塊，色版分為紅、黃、藍(lán)、綠、紫5色，最后由刷工進(jìn)行印刷。畫師創(chuàng)作的畫需要適合雕刻，線條要清晰，不能夠有太多轉(zhuǎn)折出現(xiàn)。刻板材料一般選取木質(zhì)硬板，不易翹裂伸縮變形。版片的厚度一般為2寸左右，以防走樣或變形?？贪鏁r(shí)，先用拳刀刻出點(diǎn)、線，再放在臺(tái)面上對(duì)版，糾正偏差，印刷時(shí)也是先印墨線再套印色彩。

相比桃花塢木版年畫，浮世繪的工藝更加細(xì)膩。浮世繪作品上的線條如中國工筆畫一般細(xì)膩，頭發(fā)根根分明，并且呈現(xiàn)出發(fā)際柔軟的質(zhì)感。人物服飾上的紋樣極盡華美，衣紋圖案精美。浮世繪先是由菱川師宣從繪本中突破了畫面對(duì)于文字的依賴后，將畫面從冊(cè)裝圖書中獨(dú)立出來，創(chuàng)造了單幅版畫，稱之為“一折繪”，用墨線加手繪上彩的“墨折繪”，后出現(xiàn)了毛筆加朱丹的“丹繪”，再到黑色部分有特殊光亮的“漆繪”，和在墨版上加套紅、綠兩塊色塊的“紅折繪”，直至1765年，運(yùn)用5種以上的版制作出的“錦繪”。

浮世繪作品的制作是由畫師、雕師、折師分工完成的，但往往作品上只標(biāo)有畫師人名。制作過程先由畫師畫好原稿，再由雕師進(jìn)行制版，版有“線版”和“色版”之分。選好版后把畫師的原稿轉(zhuǎn)印在版面上，雕師就開始雕刻了。印刷的紙一般選取政紙和奉書紙。錦繪的顏色有20多種時(shí)，就使用20多塊版。

桃花塢木版年畫與浮世繪在制作方式上基本出于同一母體，區(qū)別在于套色法。桃花塢木版年畫是用模板為套色方法，做一個(gè)內(nèi)芯和版一樣大的模子，印刷的時(shí)候放在需要的地方固定起來，將需要的那塊版放在模子里，紙則固定在相對(duì)位置不動(dòng)。浮世繪在每塊版相同位置左下角刻上L形的“鍵見當(dāng)”，刻時(shí)需要挪動(dòng)的是紙，挪動(dòng)會(huì)產(chǎn)生位置的變化。桃花塢木版年畫與浮世繪在制作上最根本的區(qū)別在于前者印刷時(shí)版動(dòng)紙不動(dòng)，后者紙動(dòng)版不動(dòng)。

大多數(shù)的桃花塢年畫較粗糙，而幾乎所有浮世繪作品都很精美。這是因?yàn)槿毡救松瞄L精工細(xì)作，同時(shí)他們有著強(qiáng)烈的進(jìn)取心，在技術(shù)上也肯鉆研，因此作品制作往往注重細(xì)節(jié)之精細(xì)。而中國人天生對(duì)于精工細(xì)作不慎敏感，精美的作品在市場(chǎng)上的認(rèn)可度不高，因此沒有太大的價(jià)值。這種性格上的差異導(dǎo)致了兩者在制作上的區(qū)別。

四、與西方美術(shù)的聯(lián)系

桃花塢木版年畫在清朝末期受到了西方古典繪畫筆法的影響，在明清時(shí)期傳教士對(duì)于西方文化的傳播作用下，于雍正乾隆年間，作品中出現(xiàn)了焦點(diǎn)透視法的使用，如《百子圖》《蘇州萬年橋》等。

另外，桃花塢木版年畫在歐洲也具有一定的影響力。清代康熙年間，浮世繪木版年畫在英國人搜集浮世繪作品時(shí)被偶然發(fā)現(xiàn)，從此引起了英國人的廣泛關(guān)注。這些搜集來的年畫作品后來都被收藏在大英博物館。與浮世繪產(chǎn)生的影響相比，桃花塢木版年畫在歐洲產(chǎn)生的影響還相距甚遠(yuǎn)。這是由于相比中國宮廷美術(shù)，民間藝術(shù)在西方受重視程度不高，再加上中國地域廣闊，桃花塢木版年畫只是眾多藝術(shù)門類中的一朵花。而浮世繪卻是江戶時(shí)代的百科全書。

另一方面，日本浮世繪對(duì)歐洲的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。19世紀(jì)，歐洲打開了德川幕府的大門，日本被迫與歐洲通商。相應(yīng)的，17、18世紀(jì)的中國國內(nèi)，由于農(nóng)民起義導(dǎo)致了國內(nèi)的動(dòng)蕩，使得日本在茶葉與瓷器的出口超越了中國。起初，浮世繪作品被視為廢紙，作為瓷器與茶葉的鋪墊一起漂洋過海，抵達(dá)歐洲后被荷蘭的商人無意中發(fā)現(xiàn)，并迅速受到了追捧。浮世繪作品中呈現(xiàn)出來的流暢的線條及色彩的平涂立刻轟動(dòng)了歐洲整個(gè)畫壇。19世紀(jì)的歐洲，油畫已經(jīng)誕生了四百余年，發(fā)展一已經(jīng)到達(dá)了一個(gè)頂峰并難以逾越。此時(shí)攝影技術(shù)的發(fā)明更是為油畫的發(fā)展帶來了沉重的打擊。油畫畫家們開始從浮世繪中尋找繪畫的技法與突破，后又發(fā)展成學(xué)習(xí)浮世繪繪畫，從中找到新的素材。

浮世繪畫作中體現(xiàn)出的是東方式的線條與構(gòu)圖，畫面中沒有透視與立體的約束。西方傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖上一直以來都是遵從垂直構(gòu)圖和左右對(duì)稱，而浮世繪風(fēng)景畫則以不規(guī)則形狀為美，對(duì)角線相向擴(kuò)大空間效果；不使用明暗透視畫法；用清晰的線條去勾勒畫面，線條簡(jiǎn)約流暢；在寫實(shí)的同時(shí)注重平面構(gòu)成的豐富表現(xiàn)力和靈活優(yōu)美的裝飾性。在日本浮世繪技法的影響下，當(dāng)時(shí)西方畫壇出現(xiàn)了如下已成定論的新畫法創(chuàng)新：畫面構(gòu)圖的中心開始偏離畫面的中心；視點(diǎn)得到提升；畫面開始出現(xiàn)大開大合的交叉線；用黑線將所畫圖案圍??；不用明暗對(duì)比，改用色調(diào)直接對(duì)比反差來暗示立體起伏感和體積感。正是日本浮世繪在歐洲的出現(xiàn)給予了正在發(fā)展時(shí)期的印象派以新的啟示，很多印象派畫家也開始關(guān)注和研究日本版畫，并試圖在其作品中運(yùn)用浮世繪中的一些在歐洲繪畫者眼中相當(dāng)獨(dú)特的新題材和新技法，來豐富他們的作品。

桃花塢木版年畫在西方美術(shù)界所造成的影響，與日本浮世繪相比，相距甚遠(yuǎn)。其實(shí)早在19世紀(jì)，英國人、俄國人、法國人、日本人都對(duì)桃花塢木版年畫產(chǎn)生過濃厚的興趣，并在圣彼得堡舉辦過相應(yīng)的中國年畫展覽。與此相對(duì)應(yīng)，荷蘭商人也在自己的私人朋友圈中舉辦過浮世繪的收藏展覽，因此兩者在最初的境遇是類似的。但是中國人忽視了本國傳統(tǒng)文化的價(jià)值，再加上文化大革命對(duì)于年畫的打擊，使得這種優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝如今沒有那么受關(guān)注。而當(dāng)日本人發(fā)現(xiàn)浮世繪如此受到外國人的關(guān)注，得知浮世繪的價(jià)值后就極力將浮世繪推向世界，進(jìn)一步擴(kuò)大它的世界影響力。

形成這樣的差距，在于中國人往往更重視宣傳正統(tǒng)畫派，即代表統(tǒng)治階級(jí)審美興趣的畫派，而對(duì)于民間的藝術(shù)樣式，則認(rèn)為是不入流的而不予重視。對(duì)于日本人，他們天生對(duì)精微事物的敏感，所以對(duì)任何一處可能產(chǎn)生高價(jià)值的細(xì)節(jié)都絕不放過，因此當(dāng)日本人得知浮世繪在西方美術(shù)界的影響力及價(jià)值后，就盡最大努力去提高其影響力。

五、結(jié)語

桃花塢木版年畫與日本浮世繪之間有著較深的淵源，同時(shí)又有著許多的不同，這主要與兩者各自的文化土壤、藝術(shù)流派的形成，與其所處的環(huán)境、種族密切的不同。中國人喜歡穩(wěn)定，因此構(gòu)圖對(duì)稱、四平八穩(wěn)；而日本人有著開放的思想，因此作品中多出現(xiàn)風(fēng)月場(chǎng)所的畫面；中國人天性樂觀，畫面呈現(xiàn)出喜氣洋洋；日本人以技藝為美，因此在畫面技術(shù)上無可挑剔。

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作者簡(jiǎn)介：

侯鈺琨，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士研究生。研究方向：藝術(shù)學(xué)理論。