摘 要：中國文人愛畫牡丹，多是表現(xiàn)牡丹的色彩，色澤華麗，而非尋常可以寄物言志。解讀日本著名畫家加山又造的水墨牡丹，進而延伸至日本文化的特征以及民族特性。中國文化藝術經(jīng)由大海過濾到日本時，原有的氣息和精神根本等一切外形都被巧妙地剔除，只留下了精華的骨架成為日本文化藝術，這種形式美、樣式美成了日本美術的起點。

關鍵詞：水墨；日本美術；形式美

加山又造（Matazo Kayama 1927-2004）是日本近現(xiàn)代美術界“三座大山”中最鋒芒畢露、才華橫溢的日本畫藝術家。1927年他出生于京都，父親是京都著名西陣織染織圖案家，祖父田邊玉田是繼承了狩野畫風的畫家，加山又造在這樣的繪畫生活環(huán)境中長大，從小便展露出超人的繪畫天賦。他的作品是日本琳派技法的現(xiàn)代表現(xiàn)，涉及傳統(tǒng)繪畫、動物主題的實驗畫，裝飾屏風畫，還有造型大膽的裸體畫，以及豐富的銅版、石版等繪畫，在繪畫的變革與創(chuàng)新中積極探究，為日本文化的傳承作出卓越貢獻。

雖然加山又造的大幅創(chuàng)作有強烈的裝飾意味，但透過他的自述也看到他偏愛小幅水墨作品探索。他說過：“我從小起就對創(chuàng)作大型繪畫抱有無限美好的理想，當我創(chuàng)作屏風畫和障壁畫的時候，才使這個理想得以實現(xiàn)，但是大型畫所具有的那種虛渺，卻令人望而生畏。其實，在小型畫面里表現(xiàn)出無限的宇宙空間，這才是繪畫的本來面貌。只要沒有特殊的情況和主張，把世上存在的事物放大到超過實物原大的地步去描繪，這種做法有點愚蠢?！?/p>

他曾畫過大量的牡丹寫生和創(chuàng)作畫。1940年，加山又造進入京都美術工藝學校學習，那個時候就開始了植物寫生課程，十二三歲的加山又造用鉛筆畫植物的速寫，感受自然的親切。1944年春，他考入東京美術學校后，繼續(xù)植物寫生課程，最先開始學習日本畫應該是從畫花開始的，梅花、櫻花、牡丹、菊花等等，也去花店畫當時時髦的罌粟、薔薇花等，畫的最多的是牡丹，四季輪回一次次畫的都是牡丹。他在自家的庭院養(yǎng)育牡丹并等待花開，盛開后再轉移到盆子里種植，就有了很多寫生的機會。他講述他畫牡丹的經(jīng)歷，“我畫很多牡丹花的速寫，它就像是感動我的模特。牡丹花整體是比較自由的，是畫速寫的好對象，即使是速寫也能表現(xiàn)出它獨特的美感。雖然自古有很多描畫牡丹的畫作和摹本，但是我越是練習，越是對作為臨摹的標準表示抗拒，我希望追求自我的感覺，而且也大量的開始嘗試畫水墨的牡丹?！?/p>

在中國，牡丹花素有“花中之王”的美譽，“國色朝酣酒，天香夜染衣。”傳統(tǒng)意識中被視為繁榮昌盛、幸福和平的象征，國人自古也愛畫牡丹，認為牡丹華貴豐茂，文人們更是稱贊牡丹不懼淫威，不畏權貴，品其卓爾不群。但是中國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)更多的是牡丹的色澤艷麗，而少了其高貴品格的精神層面。

宋人李唐有詩曰，“早知不入世人眼，買點胭脂畫牡丹”，在文人眼里，畫花花綠綠的牡丹是一件討好世人的表現(xiàn)，不如畫梅蘭竹菊四君子來表現(xiàn)自我潔身幽獨、虛心不傲的人格尊嚴與氣節(jié)。中國善畫牡丹的著名畫家有清代趙之謙、吳昌碩、任伯年；近代齊白石、王雪濤、田世光等等，但是縱覽他們畫的牡丹，都是表現(xiàn)牡丹的色彩，這形成了畫牡丹的慣有思維，色澤華麗，而非尋?？梢约奈镅灾?。徐渭專門畫過水墨牡丹來反對世俗對他的不待見，寄情多過繪畫本身了。

日本繪畫與中國一脈同源，大概七世紀左右繪畫附屬于佛教從中國大陸經(jīng)由朝鮮半島傳到了日本，所以日本美術并不是從最原始狀態(tài)逐漸向更高層次發(fā)展過來，而是在一張白紙的狀態(tài)下突然出現(xiàn)了高度成熟優(yōu)秀的繪畫狀態(tài)，并以此為原點繼續(xù)出發(fā)。

紙、墨從傳入日本開始就浸潤著日本繪畫的情感，加山又造在京都出生和成長，在他從小的繪畫概念里沒有日本畫和西洋畫的區(qū)別，浸染在傳統(tǒng)的繪畫環(huán)境中成長，繪畫本身就是全面而唯一的形式，直至16歲離開京都起，京都就等于日本文化這樣的思考方式已貫穿加山又造創(chuàng)作的一生。

如上所述，最初的日本文化只是中國文化圈中一個地方文化而已， 根據(jù)不同時期傳來的水墨、文人畫帶給日本巨大的波動，于此對應日本的本土文化才開始變化。日本與中國之間隔著東海和日本海域，就像一堵墻，起到了一個濾鏡的選擇作用。日本是外來民族的不斷融入而形成，因此對外來文化總懷著一見如故的親近眷戀，并發(fā)出微妙的共鳴，自然地去接受融合。在這樣的濾鏡下，攝取差異的文化，經(jīng)歷巧妙鑒別形成的能力在日本民族的血液中川流不息。

外來的繪畫工具、文字對當時匱乏的日本而言是人類史的奇跡，大陸文化轉換為日本文化的瞬間，文化上的二重構造就一直持續(xù)至今，這種現(xiàn)象既是日本的宿命，也是其他民族所沒有的。

中國大陸文化是由精神、體質、血液等強烈反映民族氣息個性要素組成的，通過大海過濾到日本時，原有的氣息和精神根本（宗教）等一切外形都被巧妙地剔除了，只留下了精華的骨架成為了日本文化，這種形式美、樣式美成了日本美術的起點，從中再生長出美術、現(xiàn)代感來，前衛(wèi)的、形式的日本創(chuàng)造。

“水墨”是人類歷史上創(chuàng)造的最高的藝術成就之一，也是中國五千年優(yōu)秀文化史的證明之一。水墨畫在宋、元時至臻成熟，大約在鐮倉、室町時代傳入日本，僅墨色的無窮變幻就強烈刺激了日本畫家使其開始了自我苦修，直到出現(xiàn)天才畫家雪舟，成功開創(chuàng)日本水墨繪畫的流派。加山又造對日本畫有強烈的使命感，他堅信為了日本文化不得不作水墨畫，當使用水墨的瞬間，千百年來古老的歷史就與之貫通，情感上從古代到現(xiàn)在甚而到達未來。

日本民族不墨守成規(guī)，對外來事物始終保持開放的狀態(tài)在加山又造身上表達得淋漓盡致。所以當中國文人畫客都不太涉獵的牡丹畫，在加山又造這里剔除了固有的血與肉，以及所要表達的世俗之見，而保留其骨架，精心掌握樣式的美感。同時為了達到所要表達的美感，雖然材料上主用水墨，但是加山的繪畫里多選用黃唐紙作為紙張，利用金銀泥、胡粉反復描摹，這樣完成的水墨牡丹作品沒有了煙火氣息，真正體現(xiàn)了牡丹不僅僅只是一種情致美、入畫美，更是一種氣度上仁和寬博的美，氣質上優(yōu)雅不失高貴的美，這也許正是日本民族對于外來文化的改良并轉換的創(chuàng)作力的一種體現(xiàn)。

參考文獻：

[1]加山又造——我的繪畫觀.現(xiàn)代日本畫全集（第17卷）[M].日本：日本集英社，1980.

作者簡介：

樂麗君，上海大學美術學院，職務：博士。研究方向：藝術史論。