摘 要:中國(guó)文人愛(ài)畫牡丹,多是表現(xiàn)牡丹的色彩,色澤華麗,而非尋??梢约奈镅灾?。解讀日本著名畫家加山又造的水墨牡丹,進(jìn)而延伸至日本文化的特征以及民族特性。中國(guó)文化藝術(shù)經(jīng)由大海過(guò)濾到日本時(shí),原有的氣息和精神根本等一切外形都被巧妙地剔除,只留下了精華的骨架成為日本文化藝術(shù),這種形式美、樣式美成了日本美術(shù)的起點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:水墨;日本美術(shù);形式美
加山又造(Matazo Kayama 1927-2004)是日本近現(xiàn)代美術(shù)界“三座大山”中最鋒芒畢露、才華橫溢的日本畫藝術(shù)家。1927年他出生于京都,父親是京都著名西陣織染織圖案家,祖父田邊玉田是繼承了狩野畫風(fēng)的畫家,加山又造在這樣的繪畫生活環(huán)境中長(zhǎng)大,從小便展露出超人的繪畫天賦。他的作品是日本琳派技法的現(xiàn)代表現(xiàn),涉及傳統(tǒng)繪畫、動(dòng)物主題的實(shí)驗(yàn)畫,裝飾屏風(fēng)畫,還有造型大膽的裸體畫,以及豐富的銅版、石版等繪畫,在繪畫的變革與創(chuàng)新中積極探究,為日本文化的傳承作出卓越貢獻(xiàn)。
雖然加山又造的大幅創(chuàng)作有強(qiáng)烈的裝飾意味,但透過(guò)他的自述也看到他偏愛(ài)小幅水墨作品探索。他說(shuō)過(guò):“我從小起就對(duì)創(chuàng)作大型繪畫抱有無(wú)限美好的理想,當(dāng)我創(chuàng)作屏風(fēng)畫和障壁畫的時(shí)候,才使這個(gè)理想得以實(shí)現(xiàn),但是大型畫所具有的那種虛渺,卻令人望而生畏。其實(shí),在小型畫面里表現(xiàn)出無(wú)限的宇宙空間,這才是繪畫的本來(lái)面貌。只要沒(méi)有特殊的情況和主張,把世上存在的事物放大到超過(guò)實(shí)物原大的地步去描繪,這種做法有點(diǎn)愚蠢。”
他曾畫過(guò)大量的牡丹寫生和創(chuàng)作畫。1940年,加山又造進(jìn)入京都美術(shù)工藝學(xué)校學(xué)習(xí),那個(gè)時(shí)候就開(kāi)始了植物寫生課程,十二三歲的加山又造用鉛筆畫植物的速寫,感受自然的親切。1944年春,他考入東京美術(shù)學(xué)校后,繼續(xù)植物寫生課程,最先開(kāi)始學(xué)習(xí)日本畫應(yīng)該是從畫花開(kāi)始的,梅花、櫻花、牡丹、菊花等等,也去花店畫當(dāng)時(shí)時(shí)髦的罌粟、薔薇花等,畫的最多的是牡丹,四季輪回一次次畫的都是牡丹。他在自家的庭院養(yǎng)育牡丹并等待花開(kāi),盛開(kāi)后再轉(zhuǎn)移到盆子里種植,就有了很多寫生的機(jī)會(huì)。他講述他畫牡丹的經(jīng)歷,“我畫很多牡丹花的速寫,它就像是感動(dòng)我的模特。牡丹花整體是比較自由的,是畫速寫的好對(duì)象,即使是速寫也能表現(xiàn)出它獨(dú)特的美感。雖然自古有很多描畫牡丹的畫作和摹本,但是我越是練習(xí),越是對(duì)作為臨摹的標(biāo)準(zhǔn)表示抗拒,我希望追求自我的感覺(jué),而且也大量的開(kāi)始嘗試畫水墨的牡丹。”
在中國(guó),牡丹花素有“花中之王”的美譽(yù),“國(guó)色朝酣酒,天香夜染衣?!眰鹘y(tǒng)意識(shí)中被視為繁榮昌盛、幸福和平的象征,國(guó)人自古也愛(ài)畫牡丹,認(rèn)為牡丹華貴豐茂,文人們更是稱贊牡丹不懼淫威,不畏權(quán)貴,品其卓爾不群。但是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)更多的是牡丹的色澤艷麗,而少了其高貴品格的精神層面。
宋人李唐有詩(shī)曰,“早知不入世人眼,買點(diǎn)胭脂畫牡丹”,在文人眼里,畫花花綠綠的牡丹是一件討好世人的表現(xiàn),不如畫梅蘭竹菊四君子來(lái)表現(xiàn)自我潔身幽獨(dú)、虛心不傲的人格尊嚴(yán)與氣節(jié)。中國(guó)善畫牡丹的著名畫家有清代趙之謙、吳昌碩、任伯年;近代齊白石、王雪濤、田世光等等,但是縱覽他們畫的牡丹,都是表現(xiàn)牡丹的色彩,這形成了畫牡丹的慣有思維,色澤華麗,而非尋常可以寄物言志。徐渭專門畫過(guò)水墨牡丹來(lái)反對(duì)世俗對(duì)他的不待見(jiàn),寄情多過(guò)繪畫本身了。
日本繪畫與中國(guó)一脈同源,大概七世紀(jì)左右繪畫附屬于佛教從中國(guó)大陸經(jīng)由朝鮮半島傳到了日本,所以日本美術(shù)并不是從最原始狀態(tài)逐漸向更高層次發(fā)展過(guò)來(lái),而是在一張白紙的狀態(tài)下突然出現(xiàn)了高度成熟優(yōu)秀的繪畫狀態(tài),并以此為原點(diǎn)繼續(xù)出發(fā)。
紙、墨從傳入日本開(kāi)始就浸潤(rùn)著日本繪畫的情感,加山又造在京都出生和成長(zhǎng),在他從小的繪畫概念里沒(méi)有日本畫和西洋畫的區(qū)別,浸染在傳統(tǒng)的繪畫環(huán)境中成長(zhǎng),繪畫本身就是全面而唯一的形式,直至16歲離開(kāi)京都起,京都就等于日本文化這樣的思考方式已貫穿加山又造創(chuàng)作的一生。
如上所述,最初的日本文化只是中國(guó)文化圈中一個(gè)地方文化而已, 根據(jù)不同時(shí)期傳來(lái)的水墨、文人畫帶給日本巨大的波動(dòng),于此對(duì)應(yīng)日本的本土文化才開(kāi)始變化。日本與中國(guó)之間隔著東海和日本海域,就像一堵墻,起到了一個(gè)濾鏡的選擇作用。日本是外來(lái)民族的不斷融入而形成,因此對(duì)外來(lái)文化總懷著一見(jiàn)如故的親近眷戀,并發(fā)出微妙的共鳴,自然地去接受融合。在這樣的濾鏡下,攝取差異的文化,經(jīng)歷巧妙鑒別形成的能力在日本民族的血液中川流不息。
外來(lái)的繪畫工具、文字對(duì)當(dāng)時(shí)匱乏的日本而言是人類史的奇跡,大陸文化轉(zhuǎn)換為日本文化的瞬間,文化上的二重構(gòu)造就一直持續(xù)至今,這種現(xiàn)象既是日本的宿命,也是其他民族所沒(méi)有的。
中國(guó)大陸文化是由精神、體質(zhì)、血液等強(qiáng)烈反映民族氣息個(gè)性要素組成的,通過(guò)大海過(guò)濾到日本時(shí),原有的氣息和精神根本(宗教)等一切外形都被巧妙地剔除了,只留下了精華的骨架成為了日本文化,這種形式美、樣式美成了日本美術(shù)的起點(diǎn),從中再生長(zhǎng)出美術(shù)、現(xiàn)代感來(lái),前衛(wèi)的、形式的日本創(chuàng)造。
“水墨”是人類歷史上創(chuàng)造的最高的藝術(shù)成就之一,也是中國(guó)五千年優(yōu)秀文化史的證明之一。水墨畫在宋、元時(shí)至臻成熟,大約在鐮倉(cāng)、室町時(shí)代傳入日本,僅墨色的無(wú)窮變幻就強(qiáng)烈刺激了日本畫家使其開(kāi)始了自我苦修,直到出現(xiàn)天才畫家雪舟,成功開(kāi)創(chuàng)日本水墨繪畫的流派。加山又造對(duì)日本畫有強(qiáng)烈的使命感,他堅(jiān)信為了日本文化不得不作水墨畫,當(dāng)使用水墨的瞬間,千百年來(lái)古老的歷史就與之貫通,情感上從古代到現(xiàn)在甚而到達(dá)未來(lái)。
日本民族不墨守成規(guī),對(duì)外來(lái)事物始終保持開(kāi)放的狀態(tài)在加山又造身上表達(dá)得淋漓盡致。所以當(dāng)中國(guó)文人畫客都不太涉獵的牡丹畫,在加山又造這里剔除了固有的血與肉,以及所要表達(dá)的世俗之見(jiàn),而保留其骨架,精心掌握樣式的美感。同時(shí)為了達(dá)到所要表達(dá)的美感,雖然材料上主用水墨,但是加山的繪畫里多選用黃唐紙作為紙張,利用金銀泥、胡粉反復(fù)描摹,這樣完成的水墨牡丹作品沒(méi)有了煙火氣息,真正體現(xiàn)了牡丹不僅僅只是一種情致美、入畫美,更是一種氣度上仁和寬博的美,氣質(zhì)上優(yōu)雅不失高貴的美,這也許正是日本民族對(duì)于外來(lái)文化的改良并轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作力的一種體現(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
[1]加山又造——我的繪畫觀.現(xiàn)代日本畫全集(第17卷)[M].日本:日本集英社,1980.
作者簡(jiǎn)介:
樂(lè)麗君,上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院,職務(wù):博士。研究方向:藝術(shù)史論。