王印玖

摘 要：鋼琴的音色與觸鍵，二者間有著密切的聯(lián)系，是不可分離的。觸鍵是方法，音色是結(jié)果。觸鍵與音色都是為表現(xiàn)音樂作品思想內(nèi)容的手段。首先，從音樂作品的音樂性角度出發(fā)，分析作品產(chǎn)生的歷史年代，體會并理解作曲者對作品的音樂表現(xiàn)要求，以此決定演奏者采用何種觸鍵方法，達到音樂作品所要求的音色效果。對彈奏鋼琴作品來說，有良好的觸鍵就有相應(yīng)優(yōu)美的音色。

關(guān)鍵詞：鋼琴 音色 觸鍵

中圖分類號：J624 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）12（a）-0189-02

鋼琴音色的全部變化是由指尖與琴鍵接觸的狀態(tài)來決定的。這種彈奏狀態(tài)，通常稱之為觸鍵。鋼琴作品是通過音色來表現(xiàn)思想感情，音色問題在鋼琴彈奏各要素中，之所以重要，是因為鋼琴作品的音樂思想性內(nèi)容表現(xiàn)、塑造的音樂形象、表達的音樂語言等方面，都是通過音色才能實現(xiàn)。言為心聲，音為樂本。音樂就是以各種各樣變化豐富的聲音，來傳情達意。不同音色傳遞不同的感情色彩。鋼琴的音色既是單一的，又是多變的。演奏者運用多種多樣觸鍵方法，才能彈奏出豐富多彩的音色效果。

1 多變的觸鍵產(chǎn)生多變的音色，良好的觸鍵是獲得優(yōu)美音色的途徑

鋼琴彈奏以不同的觸鍵來取得各種明，暗、輕、重、深、淺、寬、窄、尖、厚的音響效果。演奏者要彈奏出好聽的音色，應(yīng)該達到下面3個方面的條件。

1.1 音色優(yōu)美，具備美感

彈奏出來的音色要透亮、放松、集中、圓滑、連貫。音質(zhì)要寬厚，結(jié)實，能剛能柔，有獨立性。慢奏時，音色要樂句連貫?？熳鄷r，音色要清脆、富于彈性、顆粒感、動聽、悅耳。以上都是對優(yōu)質(zhì)音色的基本要求。

1.2 音色的色調(diào)要豐富

因為，鋼琴作品產(chǎn)生的歷史時期不同、背景不同、作曲者的創(chuàng)作風(fēng)格不同，所以，彈奏作品的音色色調(diào)就差別很大，風(fēng)格迥異。

1.3 演奏者在尊重作曲者創(chuàng)作意圖的前提下，選擇音色

彈奏音樂作品，要求演奏者根據(jù)作品的音樂風(fēng)格，思想內(nèi)容，選用音色。不同的作曲家對自己的音樂作品，有個人對音色的要求。例如：演奏者用演奏德彪西那種輕盈，迷蒙的夢幻音色來演奏斯卡拉蒂那種意大利學(xué)派明快，輕巧的作品，就不倫不類了。演奏者要善于將這三個方面綜合運用，才會得到好的演奏效果，彈奏出符合作品要求的音色。

在鋼琴演奏中，運用哪個部位作為彈奏動作的主要部位，最終都必須通過指尖觸鍵的方式獲得音色。那么，指尖觸鍵的力量，速度，重量轉(zhuǎn)移的多少快慢，諸多變化，形成了層出不窮，豐富多彩的鋼琴音色。指尖觸鍵產(chǎn)生的感覺，稱為“指感”。指尖的指感是否敏感，很大程度上依賴著演奏者的彈奏成熟度。一個成熟的演奏者，必須具備控制琴鍵各種細微變化的能力。演奏者以指感體會不同音色與不同觸感之間的變化，通過觸鍵建立起音色與指感之間的聯(lián)系，運用不同的觸鍵把自己對作品的理解和想象力，通過音色表現(xiàn)得恰如其分、淋漓盡致，進而將觸鍵的指感與音色二者結(jié)合起來，表現(xiàn)出音樂作品的音樂感覺及音樂感染力。

2 不同鋼琴觸鍵方法對音色的要求也是各項迥異的，不同的觸鍵方法，會產(chǎn)生不同音色

斷奏觸鍵方法：斷奏是鋼琴初學(xué)者必須掌握的觸鍵方法。斷奏觸鍵的音色通透、圓潤、有力度的美感。

不同觸鍵方法所彈奏出來的音色是不同的。斷奏的觸鍵方法有兩種：第一種大臂斷奏觸鍵法，分別是大臂、下臂、手腕，這三個部分一起用力彈奏。大臂斷奏觸鍵法，是將臂、肘、腕形成一個整體合力，全臂的重量暢通無阻的落在琴鍵上，使指尖所承受的全部力量達到琴鍵深處，從而發(fā)出響亮、有力、深厚、圓潤的音色。例如：《黃河協(xié)奏曲》第一樂章《黃河船夫曲》的“船工號子”就是運用這種觸鍵法，彈奏出了，堅定有力的音色。第二種是輕快纖巧的觸鍵方法。這種輕快而纖巧的觸鍵是高難度的彈奏技巧。這種觸鍵在莫扎特、肖邦，鋼琴作品都會經(jīng)常性見到。這種指尖觸鍵要求動作盡量小，力量集中在指尖，用力要均勻輕巧，音色要均勻、清晰、圓滑，體現(xiàn)出音色輕巧的美感。

連奏觸鍵是最富有歌唱性的彈奏方法。歌唱性的連奏觸鍵，首先是“樂句語氣”的連貫；其次，才是彈奏力度的連貫。在彈奏中，先考慮觸鍵時，“語氣”的連貫表現(xiàn)，再考慮觸鍵“力度”的轉(zhuǎn)移。當(dāng)我們彈奏中，把一個音彈奏重量轉(zhuǎn)移到另一個音的同時，要把心中對樂句語氣的連貫性體會，串聯(lián)到彈奏中，形成歌唱性的連奏觸鍵。因此，我們說彈奏中的歌唱性和連貫性是相通的。首先是心里的歌唱性感覺的表現(xiàn)；其次，才是觸鍵力度連貫性的表現(xiàn)。任何一種連奏的觸鍵都應(yīng)該是歌唱性的觸鍵。

連奏觸鍵方法不同，彈奏出來的音色也不相同。柔美、飽滿、醇厚的聲音，是從肩膀、肘、腕傳送到指尖，這樣的音色才是音質(zhì)飽滿的。這是深厚的歌唱性觸鍵。觸鍵時，指尖貼鍵，手指間交替彈奏清楚，下鍵要有控制，音與音指間彈奏力量連貫，音色就表現(xiàn)出輕柔的歌唱性感覺，這是輕柔的歌唱性觸鍵。因此，不同的“歌唱性”觸鍵就有不同的彈奏方法，就有不同的音色體現(xiàn)。

3 彈奏不同作曲家的鋼琴作品，音色要符合作品的要求

在不同歷史時期，不同的創(chuàng)作風(fēng)格和演奏要求下，對音色各有探索和創(chuàng)造。巴赫是巴洛克時期的德國作曲家，他的作品風(fēng)格，特點是崇高、深刻。他的音樂一方面受到宗教影響；另一方面富于世俗的生活氣息和人情味。巴赫在鋼琴音色上主要發(fā)展了3個方面：第一是模仿了管風(fēng)琴的音響與特點。第二是繼承并發(fā)展了古鋼琴的演奏技巧和音色。第三是承襲與借鑒了德國古典聲樂的歌唱性。在彈奏巴赫作品時，要體現(xiàn)出管風(fēng)琴的音色效果，呈現(xiàn)古樸典雅的音樂特色。巴赫作品的奏法是，彈奏力量自肩部到指尖都要貫通，手腕較平。強調(diào)放松，重量點在指尖，貼鍵彈奏，力量在指與指之間運行，觸鍵感覺要平緩、圓滑、穩(wěn)定。例如：《巴赫十二平均律》就是要求純音樂古樸典雅的音色。

莫扎特的鋼琴作品表現(xiàn)為天真樂觀，并帶有稚氣。在音色上要體現(xiàn)明亮、圓潤、純凈，光潔的特色。彈奏他的作品，要求手腕放松，指與指之間觸鍵要顆粒感強、清楚，指尖要點住鍵底。每個音彈奏的要松、透。例如：《A大調(diào)奏鳴曲》第一樂章，就是靠手指本身的重量和轉(zhuǎn)移來唱出明亮，圓潤的音色。

貝多芬——是一位世界公認(rèn)的音樂巨匠。他對社會的認(rèn)識和理解要比前幾位音樂大師深刻廣泛。由于，他出身低微，個性鮮明，從不妥協(xié)，勇于斗爭，這種性格使他的音樂作品更富于社會性，表現(xiàn)出音樂偉大的力量。他的鋼琴作品突破了樂器的局限，而帶有交響樂的特質(zhì)，音色表達出宏偉、壯闊、莊嚴(yán)、激昂的氣勢。觸鍵感覺要“入鍵三分”。就是指尖到鍵底后，還要再用力去彈。力度的音色表現(xiàn)，是體現(xiàn)作品思想內(nèi)容的手段。例如：《悲愴奏鳴曲》第二樂章，就是這種觸鍵方法。手臂力量要通，在手臂放松的基礎(chǔ)上，手指把彈奏力量撐住，用彈奏力量，把音與音連接起來。

肖邦——這位“鋼琴詩人”，被稱為鋼琴樂器的靈魂。他偉大功績在于開拓了鋼琴藝術(shù)的新領(lǐng)域，讓鋼琴真正的“歌唱”起來。其作品風(fēng)格是壯麗，秀美兼有。他的旋律音色要具備輕靈、秀逸、瀟灑、高雅的歌唱性。觸鍵方法就是指尖要有高超的“唱功”，用歌唱性的音色把心中的歌唱，體現(xiàn)出來。

4 結(jié)語

鋼琴演奏就是把觸鍵指感與音色，二者結(jié)合起來。在彈奏中，體驗不同觸感產(chǎn)生不同音色的關(guān)系。根據(jù)不同歷史階段，鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格及作曲家對作品的演奏要求，從音樂作品出發(fā)，演奏者通過音色，把自己對音樂的理解和想象充分表現(xiàn)出來。觸鍵和音色都是為音樂作品服務(wù)的。有多變的觸鍵就會產(chǎn)生多變的音色，良好的觸鍵是產(chǎn)生優(yōu)美音色的基礎(chǔ)。

參考文獻

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