周躍

電子游戲是一門新興的藝術(shù)門類，而電影已經(jīng)擁有的百年的歷史，這兩者看似完全沒有關(guān)系，就傳統(tǒng)電影來說，其拍攝制作手法，展現(xiàn)方式與新興的電子游戲截然不同。但是隨著社會的發(fā)展，新技術(shù)的革新，電子游戲與電影藝術(shù)這兩種看似不同的藝術(shù)門類已經(jīng)由不同逐漸互相促進，互相借鑒，并逐漸走向融合。

一.電子游戲

游戲是人的天性，單就游戲來講，游戲并不是近現(xiàn)代才有的，其是一種古老的娛樂方式，其遠遠的早于電影，貫穿于人類的歷史長河之中，如華容道，七巧板等等，其具有有互動性，娛樂性等特征，而其娛樂方式往往是單一的；電子游戲是依托于科技發(fā)展電子產(chǎn)品的產(chǎn)生而應運而出的，其依托的載體由最初的黑白掌機，街機，電腦到現(xiàn)今的手機。而電子游戲的制作和內(nèi)容在最開始只是單一的對傳統(tǒng)游戲的簡單復制，如黑白掌機時期的俄羅斯方塊，到單機麻將，撲克，街機拳皇等，只是載體由人與人面對面，變?yōu)榈碾娮赢a(chǎn)品。但是隨著技術(shù)的發(fā)展，人們對于娛樂廣度和深度的需求，電子游戲已經(jīng)逐漸變化為一種包含著音樂，美術(shù)，故事情節(jié)，等等一系列門類的綜合娛樂方式。特別是隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，電子游戲已經(jīng)有原來的單機，人與電腦的游戲，變?yōu)榱硕嗳嗽诰€，依托電子產(chǎn)品設備為載體實時互動交互的體驗方式。

二.電影藝術(shù)

電影產(chǎn)生于十九世紀末，距今已經(jīng)有了百年歷史，又被稱為“第七藝術(shù)”，其以現(xiàn)代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創(chuàng)點擊此處添加圖片說明造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實生活和思想感情的一種藝術(shù)。其融合了音樂，美術(shù)，文學，舞蹈等多種藝術(shù)門類的特點，是一門綜合藝術(shù)。歌德曾經(jīng)說過“藝術(shù)決不應該和現(xiàn)實一樣，和現(xiàn)實毫無二致是不可能體現(xiàn)出藝術(shù)的”，因此電影在產(chǎn)生之初被人們拒絕承認是一門藝術(shù)。其只不過是因為機械的發(fā)展，以攝影局攝像機為載體而產(chǎn)生的一種低級的”玩意兒”。而今電影已經(jīng)成為傳播最為廣泛，人們最喜歡的藝術(shù)形式之一。更由此衍生出的電影藝術(shù)家，電影藝術(shù)研究機構(gòu)等。

三.電子游戲與電影藝術(shù)的共同點。

電子游戲與電影藝術(shù)看似兩者是完全無關(guān)，甚至有人認為電影藝術(shù)是“高雅的”“藝術(shù)的”，而電子游戲是“低俗的”，甚至好萊塢著名導演斯皮爾伯格曾經(jīng)公開說，“電子游戲不是藝術(shù)”。這好比歷史重現(xiàn)般的讓我們回到一百年前電影產(chǎn)生之時，人們普遍認為電影是“低俗的”，不是藝術(shù)。但是在我看來，電子游戲不但是藝術(shù)，更會被人們普遍接受，終究被人接受為“電子游戲也是藝術(shù)門類之一”。同電影一般，現(xiàn)在的電子游戲也是融合了美術(shù)，文學，音樂等多種藝術(shù)門類的綜合藝術(shù)。甚至現(xiàn)今電子游戲同電影的從業(yè)者也是相通的。比如電影的場景，已經(jīng)由原來的實際影棚搭建，逐漸改變?yōu)橥娮佑螒蛑谱靼愕拇笠?guī)模使用電腦藝術(shù)，有或者電子游戲也有最開始的如掃雷，紙牌等無復雜美術(shù)，無音樂，玩法單一，等特點逐漸變化為現(xiàn)今這種需要大量精美的美術(shù)，有專門的游戲主題曲，甚至有些游戲有故事情節(jié)，如《仙劍奇?zhèn)b傳》，電子游戲也逐漸發(fā)展為講故事的手段之一。其二者無論在表現(xiàn)手法，制作方式有著越來越多的共同點。

四.電子游戲與電影藝術(shù)的融合與現(xiàn)狀分析。

雖然電子游戲與電影藝術(shù)有很多共同點，但人們普遍認為二者并不是同一的，其根本區(qū)別在于“交互性”，試問電子游戲最區(qū)別于其他娛樂方式的特點就是其交互性。在電子游戲中，玩家作為娛樂的主體，是這門藝術(shù)形式的重要組成部分，具有可操作性，特別是隨著科技的發(fā)展以及新的技術(shù)手段的應用，這一特點更越來越凸現(xiàn)出來，成為玩家逐漸增多最為重要的原因。這是電影所不具備的，游戲中的故事卻是越來生動，特別是2007年好萊塢編劇罷工潮以后，越來越多的編劇投入到電子游戲行業(yè)，大大提升了電子游戲的劇情設定水平；但是值得我們思考的是，電影難道不具備交互特點嗎？電影的播放與觀者僅僅是你“演”，我“觀”的觀演關(guān)系嗎？任何藝術(shù)形式，帶給人們的最終結(jié)果多數(shù)為“滿足”，滿足的事什么，是人們的“心理需求”，“審美需求”，所以無論是電影還是電子游戲，甚至繪畫音樂舞蹈等傳統(tǒng)藝術(shù)門類都是為了滿足人的需求，彌補人們現(xiàn)實世界的缺陷。在這個過程中，其實就是人與藝術(shù)的交互?？v觀電影的發(fā)展歷史，電影由開始的無聲電影，到有聲電影，黑白到彩色，從2D到3D，甚至發(fā)展到現(xiàn)在的VR，其實科技的發(fā)展設備的發(fā)展，只是電影科技的發(fā)展的工具而不是原因。其根本原因是滿足觀影人的需求，這個需求是逐漸縮短現(xiàn)實世界與電影中世界的距離，其實縮短的是“觀”與“演”的關(guān)系。是使觀影者更好的被帶入電影，加深了觀眾的“沉浸式體驗”。增強的即為同游戲一般的“交互性”，只是此“交互性”不想游戲那般的“直接帶入”，二十通過”間接帶入“的抽象方式增強了電影的交互性。因此電影和電子游戲是可以互通的。

首先，目的，由電影改編的電子游戲一般是作為電影的衍生品來制作的，這樣可以消減電影的拍攝成本，其目的僅僅是作為商業(yè)中的考量。人們普遍認為，電影是藝術(shù)，因此，當電子游戲改編的電影在拍攝之初，就被當做“藝術(shù)”來對待，因此，大批的改編電影往往是制作精良的。但是當電子游戲僅僅作為商業(yè)目的進行制作的時候，其質(zhì)量或許就保證不了了，它要的是盡可能壓縮成本的迅速制作，在最短的時間內(nèi)得到最多的收益，因此，這樣的電子游戲在產(chǎn)生之初就不是被“正確對待”的。

總結(jié)被電子游戲改變成的電影，我們可以看到，這些電影都有一個特點，即其多為投入巨大，視覺感受強烈，特技效果居多，因此，并不是每款電子游戲都可以改編為電影，試想，掃雷，俄羅斯方塊，德州撲克可以改編為電影嗎？答案當然是否定的。但反觀我們的電子游戲市場，隨著一部電影或者電視劇的走紅，比如《甄嬛傳》《微微一笑很傾城》其網(wǎng)絡游戲迅速的應運而生，相繼推出，且不論這樣的電影電視劇是否適合改編為電子游戲，就其制作周期如此之短，產(chǎn)品的質(zhì)量也就可想而知了。而這類游戲往往有一個特點，當電影電視劇的熱度沒了，游戲也就曇花一現(xiàn)般的銷聲匿跡了。

因此，自電影改編的游戲，現(xiàn)今存在的問題并不是無法改編，而是從業(yè)者和普遍大眾認為其并不是同電影般的藝術(shù)。而隨著人們認識的改變，電子游戲終將會被認可，到時優(yōu)秀的改編自電影的好作品也將普遍的應運而生。電影藝術(shù)和電子游戲也將終將更加走向融合。