吳 晗，李 陽

(1.意大利巴里音樂學院，意大利 巴里;2.湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

音樂專業(yè)學生提高鋼琴視奏能力方法初探

吳 晗1，李 陽2*

(1.意大利巴里音樂學院，意大利 巴里;2.湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

鋼琴視奏是指對從未彈奏過的鋼琴曲能快速并準確完整演奏的能力。鋼琴視奏學習，既是專門技能逐步培養(yǎng)的過程，也是綜合能力不斷提高和知識結構不斷完善的過程。只有將知識與技能，理論與實踐、專業(yè)學習與人文教育結合起來，才能全面提高視奏表演能力和藝術素養(yǎng)。

鋼琴視奏；讀譜；觸覺；視覺；聽覺；基本技能；音樂素養(yǎng)

鋼琴視奏是指對從未彈奏過的鋼琴曲能快速并準確完整演奏的能力。如何加強鋼琴視奏學習，提高鋼琴演奏能力是初學者的必修課，也是眾多演奏者始終關注的課題。本文結合相關參考文獻和自己的彈奏經(jīng)驗，按照問題——剖析——方法的邏輯，淺要探討提高鋼琴視奏技巧。

一、學習鋼琴視奏的方法

學習鋼琴視奏，除了應該具備基本的能力，還應展開專門的技能訓練，應該掌握樂理，曲式，音樂史方面的知識，瀏覽中外名曲，掌握器樂表演的共性問題，力爭在堅實寬厚的專業(yè)知識和技能訓練基礎上深化對鋼琴演奏的認識。

1.鋼琴視奏必須具備的基本音樂知識：學習彈奏鋼琴，就如同進了音樂學校一樣，在學彈奏的過程中，學到的運用的不是單一的、某一側面的音樂知識。而是需要運用構成音樂藝術的所有最主要的基本元素，以及理解音樂思維所需應用的詞匯，語言和語法。其中包括旋律知識、和聲知識、復調(diào)知識、曲調(diào)知識、和音樂史等知識，還有音樂形象、音樂內(nèi)容、音樂意境、和音樂美學等知識。彈奏鋼琴不僅是鋼琴技能的學習，最主要的是讓學習者提高了對音樂的感受力、理解力和思維力。

2.學習鋼琴視奏必須學習的各項基本技術

鋼琴視奏基本技巧訓練：鋼琴演奏是一門腦力勞動與體力勞動相結合的藝術活動，必須有相當?shù)募夹g才能完成。掌握彈奏技術的過程是一個不斷熟練不斷提高的過程。長期而系統(tǒng)的訓練所形成的技巧在演奏作品時，經(jīng)驗能得心應手地運用于鋼琴視奏中。僅僅只學習樂曲彈奏而忽視對彈奏技術的練習，不利于鋼琴視奏水平的提高。鋼琴彈奏中諸如音階、琶音、八度、和旋、顫音等基本彈奏技巧的練習，在鋼琴演奏中具有重要意義。

(1)音階：就是將音樂所用的樂音按音高的順序依次排列起來，形成階梯狀的序列。練習音階既能使手指得到平衡發(fā)展，也有利于提高控制和運用手指的能力。還可以幫助學生熟悉音鍵的位置。彈好音階，就為克服樂曲中的難點排除了障礙。音階彈奏水平是鋼琴彈奏技術水平的標志之一。

(2)琶音：是和旋的一種形式，練習琶音的過程，就是熟悉各個調(diào)性、調(diào)式的各種和弦的位置，和弦的不同色彩的過程，和弦訓練也是手指靈敏度的訓練，是對手指靈巧、敏捷、準確、快速感的訓練。

(3)雙音：是指任何兩個音的同時彈奏。雙音協(xié)和否，是指兩個音同時發(fā)聲時，給予我們的聽覺印象和心理感受。雙音聽辯能力是每個鋼琴學習者必須具備的基本素養(yǎng)，也是談好雙音的必備的基本能力。

(4)和弦：是多聲部音樂中三個音以上按照一定音高關系跌置起來的音，鋼琴之所以成為器樂之王的重要原因，就是因為它是最理想的和聲器樂。由于作品風格和音樂表現(xiàn)的不同，和弦彈奏法也各不相同。

(5)大跳：只要超過八度的遠距離跳進都稱為大跳，它包括單音、雙音、和弦和八度四種跳進；從單音到和弦，單音到八度以及綜合性的大跳。有單手的，雙手的，同時也有可能方向的等等，要在較快速度和規(guī)定的節(jié)奏里準確完成八度以上原距離跳躍是極其困難的。因此要建立良好的“時間感”與手臂橫向運動的“空間感”。

(6)裝飾音：是對音進行裝飾。種類很多，大致分為倚音波音回旋音顫音震音。裝飾音與音樂風格有密切的聯(lián)系，不同時代不同民族的作曲家對音樂美的觀念差異，比較明顯地反映出裝飾音的不同用法上。要演奏好裝飾音，首先要透徹研究作品原稿，其次要參考其他各種版本，從音樂的需要出發(fā)來掌握正確的彈法。

之所以不惜筆墨介紹這些音的彈奏技巧，只有這些基本的音通過反復不間斷的練習，達到嫻熟的運用，才能在視奏中得心應手的運用，彈奏起來形如流水彈奏出美妙的樂章。

二、鋼琴視奏技能訓練內(nèi)容

鋼琴視奏的技能訓練從層次上可分為共性基礎訓練和個性發(fā)展練習兩部分，共性基礎訓練是視奏能力培養(yǎng)的基礎環(huán)節(jié)，包括識譜找音訓練和視奏習慣訓練兩方面。個性發(fā)展練習是對基礎能力的內(nèi)化鞏固和提高，而針對性強、有序和有效的長期訓練是個性發(fā)展的關鍵。

1.視奏的共性基礎訓練：彈奏技術的訓練，應遵循科學、正確、有效的方法，應以“每日練習”的方式進行，練習涵蓋視奏基本技能的各項技術環(huán)節(jié)，由低到高，逐級遞進。

(1)手指練習是一些不能成為樂曲的指法練習，具體有音階，琶音、和弦、手指獨立性的練習。如《哈農(nóng)》、《皮什那》、《什密特》等這些指法練習由一個動機不斷地進行摸練和重復。

(2)練習曲的練習。將手指訓練的(一種或幾種)特定的內(nèi)容，編制成鋼琴曲進行訓練，練習曲都有一定程度。眾多的練習曲所包含的技巧也隨著鋼琴的發(fā)展而日益完善。作曲家車爾尼的練習曲由易而難形成了系列的訓練體系，練習的內(nèi)容能有效培養(yǎng)手指基本素質(zhì)和適應古典音樂彈奏需要。視奏初步練習以車爾尼教材為主線，再輔以其他練習曲搭配。如彈來蒙、海勒的練習曲，和布格謬勒的OP.109。等等。經(jīng)過299快跑動的訓練達到中高程度。使用740的前后時，可選用克拉莫，可列門蒂、凱斯勒、莫什科夫斯基練習曲，以便創(chuàng)造條件過度到更高(肖邦、李斯特等)大型藝術性練習曲。

2.個性發(fā)展練習：每日練習外，還以“樂曲選彈”方式選配一些名家名曲，加強實練。

(1)復調(diào)的彈奏：是對提高演奏者音樂素質(zhì)有著極其重要的意義。復調(diào)音樂文獻最豐富的、最精彩的當選巴赫的作品。

(2)奏鳴曲的彈奏：是綜合了各種技術，往往以奏鳴曲式作為創(chuàng)作思路的一種音樂體裁。如莫扎特(18首)、海頓(52首)、貝多芬(32)首、舒伯特(21首)。

(3)樂曲的彈奏：體現(xiàn)各個時期，各個民族各個作曲家風格的其他音樂體裁作品比比皆是。如回旋曲、變奏曲、各種舞曲、夜曲、幻想曲、即興曲、隨想曲、狂想曲、浪漫曲、前奏曲和各種改編曲等。

三、鋼琴視奏能力技巧

著名音樂教育家理查德·克利尼斯特(Richard Chronister)認為“不會識譜彈奏，是很多學生學鋼琴學不下去的最多原因之一”。因此，學生要養(yǎng)成讀譜，正確分句，理解樂曲的結構，正確地運用踏板，著力提高視奏能力。讀譜不僅能幫助同學們大大提高練琴效率，并且在短時間擴大曲目量，逐漸消除學習鋼琴中的挫敗感，鼓勵學生愿意練琴和喜歡練琴。初學者由于鋼琴鍵盤不熟悉，往往是盯著手就顧不上看譜，或者是只看了兩三個音就急于低頭看手彈，整個曲子被彈得不連貫，應有的樂感、音質(zhì)未表現(xiàn)出來。更有甚者干脆把曲子或旋律背下來再彈，雖然連貫了，但眼、手、腳等器官的協(xié)調(diào)性未充分顯露出來，這些方法都不利于鋼琴的學習。正確的姿勢是多看譜少看手，甚至不看手，最后養(yǎng)成看譜彈奏的習慣，手、腳等隨心而動。同時，還應該要求學生嚴格按譜面所標示的指法來彈奏，協(xié)調(diào)做到眼睛盯譜、耳朵辨音、手指按指法找到要彈的音鍵，才能提高學生的視奏能力。而在鋼琴教學中一些錯誤的認識耽誤了學生在視奏能力上的提高，一些老師認為學習需在學習幾周或數(shù)月的情況下，在他們能夠彈奏一些基本記譜時才去教他們?nèi)绾伟炎R譜與彈奏相結合，開始對視譜彈奏進行練習。事實上一些視譜彈奏的方法是應該在第一節(jié)鋼琴課上就教給學生，在對這些方法進行教學的同時會出現(xiàn)了一些問題需要去注意。

1.觸覺

視奏最終是下意識由視覺與聽覺來完成，但是彈琴是一項由各項機能傳達至手開始，所以首先必須從觸覺著手練習，好的視譜彈奏者應該對鋼琴鍵盤的位置非常熟悉。當眼睛需要看著樂譜的時候就無法顧及手的位置，從而必須提高手對鍵盤的熟悉程度，特別是鄰鍵之間的熟悉程度。就像我們使用電腦打字時，手指對每一個按鍵的位置非常了解，速度越快手指運動機能越高，甚至不需要大腦反應。

最初要用斷奏進行五指定位的練習(在白健上進行)，這不僅僅是要會彈，還要用心體會自然降落的力量感，用耳朵聽每一個音及其音響效果。甚至可以讓學生閉上眼睛，在鍵盤中找到兩個白健相鄰中間沒有黑鍵的xi和do，mi和fa。用右手的2、3指彈響，并且繼續(xù)往上找到所有的這樣兩個音。初學者開始可能會一個個音去試，但熟練之后要能夠迅速的找到。同時，初學者還應通過看鍵盤圖來加深對鍵盤的認識，通過手感明確音鍵的位置。接下來讓學生從低音區(qū)往高音區(qū)彈奏同一個音、音程、三度音程和五音音階(見例1)使用1、3、5指，反復更換音進行練習，學生會很有興趣在琴鍵上摸索。(做這種練習要注意教學生在彈奏時肌肉要放松)

例1

在練習手指位置記憶的時候可以嘗試不同的指法組合來彈奏音程練習，如1、2指，2、3指，3、4指，4、5指彈奏二度音程，1、3指，2、4指，3、5指彈奏三度音程練習，以及1、5指彈奏五度音程。讓手型處于三度位置，保持住同樣手型用同樣的指法練習彈奏三度進行。(見例2，其他音程也如此一樣練習，左右手同理。)重復這樣的練習，能夠讓學生體會在手指彈奏不同音程時手指之間的距離感，而不需要看它的距離有多遠。慢慢根據(jù)學生的手指條件看是否能夠進行八度的訓練。接下來不論是音階練習還是哈農(nóng)練習，所有的基本練習都必須是從看琴鍵慢練到熟悉琴鍵并且加強手指記憶，逐漸在無形中產(chǎn)生對固定音高的概念。當兩只手一起的時候，除了速度放慢更要保持手指放松，循序漸進。

例2

2.視覺

演奏者在彈奏時，應隨時留意曲目的信息標記及其前后連接。但這個并非每位學生都能夠掌握的能力，這需要眼睛看譜不看鍵盤，憑自己的聽覺與觸覺彈奏的技術，是眼、手、耳相協(xié)調(diào)的技術。所以在這之前首先應該先嘗試做一些眼部的訓練，眼睛往后看得越多，視譜彈奏也就越快。在讀譜中很重要的視奏訓練之一是教會學生如何有效運用眼部運動。

(1)關于指法

當彈奏者拿到一首新曲子，就必須全神貫注地盯著樂譜，學生們可以通過指法替代音符來訓練。讓學生把手放在平面上，處于彈奏狀態(tài)，按照所標記的指法彈奏(見例3)，眼睛要高度集中始終盯著譜子，基本能使學生不低頭看手了。

例3(以下為指法)

1 3 2 4 | 5 2 3 2 | 4 3 2 5 | 5 1 4 3 | 3 2 1 3 | 4 5 2 1|

(2)橫向與縱向讀譜

根據(jù)學生的知識水平選取一些適當?shù)奈淖珠喿x素材，讓學生拿到的第一時間開始朗讀其中一個段落，這樣在他讀的時候就會主動往后看，在讀這一句的同時也在看著下一句。這就像是視奏一樣，在彈一個音或是一個小節(jié)的同時也需注意下一個音，逐步學會提前越看越多，他們也會愿意試試看自己能夠提前讀多少,從而提高了興趣與自信心。在日常生活中，基本上都習慣于橫向閱讀，但在鋼琴學習中我們必須學會縱向讀譜。就如同古文的書寫方式就是從上往下書寫，讀者就必須從上往下來閱讀。開始做這個練習可能會非常的不習慣，但是只要稍花時間就毫無困難了。所以視譜彈奏訓練時，眼睛不僅僅要注意即將要演奏的音符，還要經(jīng)常上下移動，一是看鋼琴譜面的高低音譜表，二是掃視我們所彈奏的音符是否正確。所以不僅在練習眼部的左右運動時，還要注意上下運動。所以我們可以把漢字或是數(shù)字(根據(jù)學生文化程度選擇)寫成如例4，例5的格式，然后讓學生按照正確的次序進行朗讀。這樣眼睛必須上下運動，才能正確的朗讀。因為我們平時很少這樣去用眼，所以這種上下的眼部訓練比前后訓練更加的重要。這能夠幫助學生在識譜演奏時減少很多困難和多余的眼神移動，從而提高學生在視奏過程中的順利度。

例4

我 奶 家 見 上 桃 都 出 了。

在 奶 看 樹 的 子 長 來

例5

1 0 2 5 1 9 1 3 6

1 1 0 0 1 7 2 0

自第一堂課開始，逐步將這些具有趣味性和挑戰(zhàn)性的視奏方法傳授給學生，讓他們科學使用眼部功能來練琴，更讓他們對鋼琴視奏有一些認識，逐漸了解與運用鋼琴視奏。

當然，面對鋼琴曲僅僅只看這些還是不夠的，我們還需注意譜號、拍號、調(diào)號、速度、表情記號等等。這些都是高質(zhì)量去練琴的關鍵。鋼琴老師最頭疼的莫過于看到學生彈錯音、錯節(jié)奏、錯指法，大部分的原因都是由粗心造成，沒有認真看譜造成。記譜法發(fā)展到如今已經(jīng)比較完善了，樂譜上布滿了指導與建議，我們要耐心仔細的讀譜,但不僅僅急于執(zhí)行與模仿。更要揣摩作曲家內(nèi)心的輪廓，才能看到更多譜面表達的情感，即使面對陌生的作品也可以隨心自如的演奏出來。

3.聽覺

在觸覺和視覺都能夠基本同時由大腦來支配時，就要教會學生如何更好的完成視奏，最重要的還要靠我們的耳朵。當我們進行到長琶音、復調(diào)和遠距離低音伴奏這些技術練習時，單純的看譜和用手都達不到好的效果，還必須有聽覺的支持。培養(yǎng)學生的聽力能力，有利于增強學生的音高感、節(jié)奏感、旋律感、和聲感以及形象感等要素的細致的感覺與敏銳的反應。我們所彈奏中的音和節(jié)奏是否正確，旋律是否突出，最后是否能表達曲目的情感，這些都要靠我們的耳朵來傳達。首先我們必須放慢速度，保證音和音域的準確。我們以巴赫小步舞曲第一首為例，用復調(diào)中最為簡單的手法作曲，左右手皆是旋律，樂句流暢清晰，任何一個手的旋律都不可以突出過于對方。這就要在眼，手相互協(xié)調(diào)的同時，聽覺要進行監(jiān)督，準確的平衡與控制左右手，彈奏出如同流水的復調(diào)演奏感覺。

鋼琴音樂是一種不斷變化的動態(tài)形式，是一種瞬間藝術。學會傾聽自己的彈奏，既可以有效提高練琴質(zhì)量，也能夠提高我們的彈奏質(zhì)量(譬如音質(zhì))。通過聽覺來分析每個聲部的和聲進行與調(diào)性關系，體會作品的高潮與過度，把握伴奏與旋律的關系，甚至某些不被注意的隱伏旋律。揭示音樂中通過音符里蘊含的豐富變化，來體現(xiàn)作品的情感變化與色彩變化，感受到的越多就越能使音樂生動，感染力就越強。能充分感受和理解音樂的豐富性與層次性。這樣的視奏可以體現(xiàn)更多的內(nèi)容與更高的水準。這些必須是在已經(jīng)有一定鋼琴基礎的學生上去要求的。

經(jīng)常聽取著名鋼琴演奏家的演奏，對提高學習者音樂素養(yǎng)、增強音樂記憶能力大有裨益。經(jīng)常聆聽優(yōu)秀的音樂作品，可以培養(yǎng)學生高尚的藝術審美情操，激發(fā)學生演奏出優(yōu)美旋律的潛力；提高視奏的表演能力。也能幫助學生擴大視野，提高音樂修養(yǎng)，增加對音樂的感受力，從而更好的理解鋼琴作品。

四、結語

鋼琴視奏需要眼、心、耳、手、腳同時協(xié)調(diào)，具有較強的技巧性。學習者鋼琴視奏能力的提升不僅僅只是對理論的領悟，更需要學習者長期實踐體驗的積累。學習者只有循序漸進，按照演奏步驟進行有目的、有計劃、有針對性的系統(tǒng)訓練，逐步掌握讀譜，視奏能力，領悟鍵盤空間感覺、觸鍵感覺，把握音色與力度控制，提升音樂審美情趣，才能達到完美的視奏表演境界。

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責任編輯：吳惠娟

2095-4654(2017)01-0129-04

2016-12-30 基金項目：湖北科技學院校級科研項目“地方高師音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式研究——以湖北科技學院為例”(2014-xc-34)階段性成果

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