摘要：攝影能確切真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的某個場景。法國著名電影學家安德烈·巴贊曾經在《什么是電影》一書中寫到：“所有的藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨在攝影中我們有了不讓人介入的特權。攝影影像是‘自然的’現(xiàn)象，像是鮮花或晶瑩白雪那樣影響著我們?！?/p>

一、正確看待攝影的表現(xiàn)力

論及攝影特有的表現(xiàn)能力，須先列舉作為記錄影像基礎的技術手段。這些技術手段在使攝影成為一種獨立、有力地認識與表現(xiàn)世界的方法；有些人熱衷于從攝影技術性能中引申出攝影美。持有這種觀點的人往往過于迷戀攝影的新技術，認為攝影的進步主要是靠它們，否認從人眼的正常視覺所看到的、拍攝的樸實無華的照片。

當然，關于數(shù)字攝影問題的爭論，如果不論及到技術問題那將是不可思議的。攝影自產生到現(xiàn)在已有170多年，人們在攝影技術上取得了極大的進步。如果技術上的的進步是決定攝影自身價值的因素，那么就必須把注意力集中于攝影方面的每一個進步上。如果認為攝影首先是一種社會現(xiàn)象，而把攝影技術的進步看作是一種重要的但不是決定攝影的一切屬性的現(xiàn)象，那么我們就會這樣去看待技術：它的主要成就對攝影深入表現(xiàn)周圍世界的能力有著重大貢獻。

攝影技術上的飛躍需要一段過程，但無論怎樣評價數(shù)字技術改進對攝影美的作用，技術上的每一次革新都有著重大的意義，現(xiàn)代攝影創(chuàng)作不同于舊時攝影創(chuàng)作。如19世紀的攝影器材很笨重，感光材料的感光度也很低，因而要被攝影者耐心等待，那時候的人像攝影作品中的人物神態(tài)往往顯得比較緊張。過了幾十年，出現(xiàn)了所謂的“高速攝影”，這樣攝影者就不需要在拍攝過程中打斷被攝對象本身的動作。

數(shù)字攝影技術普及之后，給我們的攝影工作帶來了極大的方便，取得影像的途徑變得異常簡單，我們不得不對此褒揚。這種借助技術手段表現(xiàn)現(xiàn)實生活的根本可能性已經得到充分證明，這是機械錄制的藝術發(fā)展的重大成果。然而我們不難發(fā)現(xiàn)：無論技術發(fā)展到那個時代那也只是為攝影這個客體不斷完善所進行的創(chuàng)新，唯一不同的是我們記錄影像的根本性的宗旨是永遠不變的：那就是對影像真實性的絕對尊重，瞬間的“咔嚓”演繹著攝影藝術中獨具的純潔之美。

二、攝影技術蛻變

今天的數(shù)字技術光鮮照人，它以獨立的姿態(tài)全面展示著自身的優(yōu)越性。早在攝影誕生之初，就有一部分人開始拿它與繪畫比較。攝影與繪畫比較起來有一個重要的特點：攝影影像并不是用手工創(chuàng)作的，而是照相機作用的結果。攝影以前的各種藝術創(chuàng)作目的在于極度客觀性，所表現(xiàn)的世界仿佛以自己的名義同我們交談。巴贊寫道：“不論畫家總是多么巧妙，他的作品經常都帶有不可避免的主觀印記。因此，如果事實本身有了人的介入，影像就會受到懷疑。在由繪畫轉入到攝影創(chuàng)作時，最主要的就是這么一個心理因素：借助機器的攝錄，就有可能充分滿足我們視覺上的真實需要。因為機器的攝錄使人不能介入影像之內?！?/p>

數(shù)碼照相機替代膠片相機，其記錄影像的載體發(fā)生了變化，這是一種飛躍：首先，先進的數(shù)字傳感技術，讓高清數(shù)字影像變?yōu)橐环N可能。完美的感光材料，在還原色彩飽和度上、清晰度上、二維空間表現(xiàn)三維空間的視覺感受上都漸漸地接近膠片的效果，完美的色彩再現(xiàn)充分滿足了數(shù)字擴印的需求。這種技術上的蛻變的確改變了攝影創(chuàng)作的舊有模式，讓拍攝者不再為膠片的不足而苦惱。其次，方便快捷的“明房”技術可以在很短的時間內對照片的明度、亮度、飽和度等調制到最佳效果，讓作品綻放更加絢麗的光彩。被攝對象得到更加光彩奪目的還原，這種美來自于新的數(shù)字技術，得益于時代的進步。

三、再談攝影技巧之美

攝影是一門技術和藝術相結合的綜合學科，一名優(yōu)秀的攝影師除了具備豐富的理論知識之外還要有過硬的攝影基本功，能靈活運用照相機針對不同題材、不同特點的拍攝對象，面對稍縱即逝的影像，能在最短暫的時間內、在認識對象本質之前給予其完美的形式。而還原完美除了完美的構圖之外還需借助技術手段，也就是我們通常所說的攝影技巧。

談到攝影技巧，我們很多搞過攝影創(chuàng)作的老前輩們都深有體會：同樣題材和場景，在拍攝時卻千差萬別，因為每個人的表現(xiàn)手段都不盡相同。如何在眾多作品中脫穎而出這就需要在表現(xiàn)手法上不拘一格，也就是我們所說的攝影技巧。關于攝影技巧的具體細節(jié)在這里就不一一講解，只是簡單的羅列一下攝影技巧的種類。攝影技巧自攝影術誕生之日起就一直伴隨其中，人們通過物理和光學手段不斷研究、創(chuàng)新，然后把這些新技術賦予照相機并通過相機這一工具逐一展示著科學的偉大。這其中的技巧包括：慢門曝光法、追隨拍攝法、爆炸拍攝法、多次曝光法、小景深拍攝法、夜景拍攝法等等。在攝影創(chuàng)作過程中，熟練運用各種攝影技巧對于提升攝影作品的品位與價值有著不可忽視的作用。由此數(shù)字技術的進步固然重要，但不變的永遠是鏡頭后面的人，若干年后攝影技術肯定還會取得意想不到的發(fā)展，但是攝影創(chuàng)作的宗旨永遠不會改變，因為照相機無論在任何時代都只是一個攝影的工具而已，不變的永遠是人們的思想。

【參考文獻】

[1] [俄]瓦爾坦諾夫.攝影的特性與美學[M]，羅曉風譯.北京：中國攝影出版社.1999

[2] 徐佳和.失去膠片的攝影，不會終止的藝術[N].東方早報.2006-3-9

【作者單位：青島農業(yè)大學動漫與傳媒學院】