□ 李宗樺

從幕后到臺(tái)前：迪士尼動(dòng)畫影視形象中種族和性別表現(xiàn)的發(fā)展

□ 李宗樺

動(dòng)畫電影蘊(yùn)藏著豐富的話語符號(hào)，其中種族與性別的表現(xiàn)問題是傳播學(xué)范疇中一種特殊的議程設(shè)置，凡是放之于聚光燈下努力展現(xiàn)的內(nèi)容，往往體現(xiàn)著制作者的傳播意圖。本文聚焦迪士尼動(dòng)畫電影的發(fā)展歷程，通過對(duì)動(dòng)畫文化的批判，分析迪士尼人物角色構(gòu)建問題的現(xiàn)實(shí)根源，深入挖掘動(dòng)畫形象中種族與性別的表現(xiàn)問題及其折射出的美國(guó)社會(huì)價(jià)值觀念的轉(zhuǎn)變。

迪士尼動(dòng)畫；種族；性別；態(tài)度轉(zhuǎn)變

20世紀(jì)30年代，改編自《格林童話》的《白雪公主》作為世界第一部長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嬰娪?，開啟了迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫制作的世紀(jì)之路。近一個(gè)世紀(jì)過去，作為世界頂尖動(dòng)畫文化的代表，迪士尼以穩(wěn)定的作品產(chǎn)量將美式娛樂與自由民主的價(jià)值觀念傳播到世界各個(gè)角落。

美國(guó)的種族問題由來已久，有色人種形象基本不會(huì)出現(xiàn)在迪士尼早期動(dòng)畫之中。而與迪士尼同時(shí)代發(fā)展起來的還有美國(guó)傳媒界的黃色新聞浪潮，聳人聽聞、情色泛濫成為傳播領(lǐng)域的頑疾。二戰(zhàn)后，美國(guó)動(dòng)畫形象也不可避免地帶有種族與性別歧視，這些一度大行其道并被社會(huì)普遍接受的“潛規(guī)則”表現(xiàn)在動(dòng)畫中，就成為了《貓和老鼠》中只見腳不見臉的黑人主婦和永遠(yuǎn)都在賣弄性感的貝蒂（Betty）。時(shí)代發(fā)展至今，種族平等、性別平等的意識(shí)早已深入人心，種族問題和性歧視早已明顯改善，而此時(shí)的動(dòng)畫電影也在發(fā)生著微妙變化，以下以迪士尼動(dòng)畫為例進(jìn)行細(xì)致分析。

一、黑人角色：龍?zhí)追碜鲋鹘?/h2>

（一）只聞其聲，不見其人

1998年上映的《花木蘭》（Mulan）是迪士尼第一次以古代中國(guó)為背景的動(dòng)畫故事，由著名黑人諧星艾迪·墨菲（Eddie Murphy）配音的木須龍（Mushu）操著一口濃重的黑人英語（Black English），時(shí)刻操心著木蘭的安危，其詼諧幽默的形象不可謂不深入人心，但觀眾也只能通過它特征極為鮮明的黑人方言英語推斷其黑人屬性。與花木蘭英勇善良的正面形象相比，木須龍起到的主要作用是連接劇情，活躍氣氛，調(diào)整節(jié)奏，制造笑點(diǎn)。

（二）白人英雄好幫手

2004年上映的迪士尼/皮克斯作品《超人總動(dòng)員》（The Incredibles）獲得了第77屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，深刻反映出美國(guó)社會(huì)推崇的英雄主義和家庭主義價(jià)值觀。《超人總動(dòng)員》的主人公是一位中年超人英雄，他的昔日好友酷冰俠（Frozone）是一位擁有凝水成冰超能力的黑人英雄，他總能在白人主角有難時(shí)及時(shí)出現(xiàn)并助其一臂之力。酷冰俠的出場(chǎng)時(shí)間和次數(shù)有限，話語幽默，極盡調(diào)侃之能事。他身材纖瘦，卻又時(shí)常與高大雄壯的主人公并肩而立。此時(shí)的黑人角色與之前的只聞其聲不見形象相比，已經(jīng)在故事中占有較為重要地位，但也僅限于突出白人主角，發(fā)揮陪襯作用。

（三）迪士尼首位黑人公主

2009年上映的《公主與青蛙》（The Princess and the Frog）是迪士尼第49部經(jīng)典動(dòng)畫。作為美國(guó)歷史上第一位黑人總統(tǒng)奧巴馬的上任禮物，迪士尼打破前例，推出了其動(dòng)畫史上的第一位黑人公主——蒂安娜（Tiana）。這位公主是一位生長(zhǎng)在新奧爾良貧民區(qū)的美籍非裔。影片開始就清楚地展現(xiàn)了主人公與發(fā)?。ò兹斯媚铮┲g巨大的階級(jí)差距。蒂安娜在童話般的經(jīng)歷后收獲了青蛙王子的愛情，并實(shí)現(xiàn)了開一家高檔餐廳的夢(mèng)想。這是一個(gè)典型的“美國(guó)夢(mèng)”故事，正如奧巴馬成為美國(guó)第一位黑人總統(tǒng)一樣，本片含蓄地表達(dá)了“任何事都能在美國(guó)發(fā)生”這一思想。但有意思的一點(diǎn)是，蒂安娜以黑人形態(tài)出現(xiàn)的時(shí)間不足影片時(shí)間的一半，絕大部分劇情是以青蛙的形態(tài)進(jìn)行的，來之不易的黑人公主形象始終被半遮半掩，得不到完整的展示。

時(shí)至今日，美國(guó)的種族問題雖不似從前那般矛盾激烈，卻也始終是社會(huì)敏感話題。社會(huì)群體對(duì)美國(guó)黑人的負(fù)面刻板印象也總逃不脫游手好閑、暴力、犯罪等范圍。雖然黑人們往往也能歌善舞、詼諧幽默，卻與白種人為代表的主流文化格格不入。影片之中，白人角色往往理性正直，高尚成熟，危急關(guān)頭能夠扭轉(zhuǎn)乾坤；黑人角色往往沖動(dòng)魯莽，落后野蠻，笑料頻出。必須認(rèn)識(shí)到一點(diǎn)，黑人文化很難上升成為美國(guó)社會(huì)的主流，種族融合大背景下，黑人文化的特質(zhì)決定其自始至終也只是作為白人文化的陪襯而存在。

二、針對(duì)有色人種的文化轉(zhuǎn)基因

隨著全球人權(quán)狀況逐步改善，也為了爭(zhēng)取全球票房，迪士尼動(dòng)畫已經(jīng)將題材范圍逐漸擴(kuò)大至各類膚色人種。例如，1995年上映的《風(fēng)中奇緣》（Pocahontas）講述了迪士尼首位印第安公主寶嘉康蒂的傳奇故事。值得注意的是，這也是迪士尼目前為止唯一一部結(jié)局不圓滿的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?。結(jié)合美國(guó)印第安人殘酷的殖民歷史與他們被現(xiàn)代社會(huì)邊緣化的現(xiàn)實(shí)，這在某種程度上是一種對(duì)種族地位失衡的暗示。寶嘉康蒂長(zhǎng)了亞裔公主的臉，卻是白種人身材，她只不過是根據(jù)白種男人審美塑造的，具有異域情調(diào)的理想化美人。

1998年上映的《花木蘭》（Mulan）是迪士尼第一次以古代中國(guó)為背景的動(dòng)畫故事。片中木蘭的形象通過文化轉(zhuǎn)基因，被建構(gòu)成了黃皮白心的“香蕉人”?！斑筮髲?fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織。不聞機(jī)杼聲，唯聞女嘆息”，古典木蘭三從四德，忠孝節(jié)義，這也正是中國(guó)傳統(tǒng)封建文化推崇的價(jià)值觀念。而在迪士尼的再創(chuàng)作中，木蘭被轉(zhuǎn)基因成了吊眼梢、高顴骨、厚嘴唇的西方審美下的東方少女，與傳統(tǒng)的東方美女形象相去甚遠(yuǎn)。她性別暴露后被遺棄，感嘆“也許我不是為父親而來，也許我是想證明自己……”替父從軍的忠孝轉(zhuǎn)基因成了個(gè)人英雄主義?；异籼弥凶嫦葌冏h事，本應(yīng)該尊卑有序，輩分分明，動(dòng)畫中卻是吵吵嚷嚷亂作一團(tuán)，儼然被異化成了西方民主議會(huì)。

2016年上映的迪士尼第56部經(jīng)典長(zhǎng)篇?jiǎng)赢嫛逗Ｑ笃婢墶罚∕oana），將故事背景鎖定在了大洋洲，故事的主人公是迪士尼第一位波利尼西亞公主——莫安娜。同樣有著棕皮膚和卷頭發(fā)的另一位主人公，是波利尼西亞神話中廣為人知的半神——毛伊。從新西蘭到夏威夷，關(guān)于毛伊的傳說不勝枚舉：他將天地分開，把新西蘭北島（另一說法是夏威夷群島）從太平洋底釣出海面，馴服了太陽并延長(zhǎng)了白晝的時(shí)間，為人類帶來了火種和椰子……迪士尼在進(jìn)行人物二次加工時(shí)，將重點(diǎn)放在了遠(yuǎn)古半神與部落公主的共同成長(zhǎng)上，二人地位平等，不分尊卑，和諧的角色關(guān)系折射出的是自由平等的美式哲學(xué)；形象建構(gòu)上，毛伊體態(tài)寬大、偏胖，個(gè)性自戀又不靠譜，為的就是突出其喜劇效果，如此表現(xiàn)反而更像是一個(gè)美國(guó)黑人；莫安娜熱愛冒險(xiǎn)，特立獨(dú)行，追求真我的精神展現(xiàn)的也是個(gè)人英雄浪漫主義，影片高潮部分她在海島之上高舉光芒四射的特菲提之心，形態(tài)與自由女神何其相似；影片中的反派、土著海盜卡卡穆拉（Kakamora）的形象是身著椰殼盔甲、身材矮小、兇殘無情的海盜種族，現(xiàn)實(shí)中Kakamora代表的是所羅門群島著名的矮人，類似于夏威夷精于建筑和工程的梅內(nèi)胡內(nèi)人（Menehune）。這種惡趣味的設(shè)計(jì)不僅是為了喜劇效果，也是在隱喻對(duì)有色人種的歧視。

三、女性角色：性別意識(shí)的覺醒

（一）1937—1959：男權(quán)社會(huì)的女性標(biāo)準(zhǔn)

在第二次世界大戰(zhàn)的炮火遍布全球之時(shí)，第一批迪士尼公主白雪公主（1937）、灰姑娘（1950）、睡美人（1959）也隨之誕生。當(dāng)時(shí)動(dòng)畫界有這樣一種說法：女性觀眾愿意觀看男性主導(dǎo)的節(jié)目，而男性觀眾卻不愿意觀看女性主導(dǎo)的節(jié)目。因此，此時(shí)的迪士尼公主都擁有著絕世的容貌，純潔的心靈和溫順無害的性格，王子的到來是他們?nèi)松ㄒ坏霓D(zhuǎn)折點(diǎn)。對(duì)于她們來說，外部世界兇險(xiǎn)莫測(cè)，柔弱無力的她們唯一能企盼的就是王子的保護(hù)和美麗的愛情。這時(shí)的迪士尼公主電影雖然都取材于童話故事，卻反而更像是男權(quán)社會(huì)衡量女子標(biāo)準(zhǔn)的教科書。時(shí)代給女性強(qiáng)加的烙印毫無保留地反映在了動(dòng)畫作品當(dāng)中，她們完全被視為男性的附屬，是被用來欣賞的物品，甚至是商品經(jīng)濟(jì)出賣的對(duì)象。此時(shí)的女性動(dòng)畫形象要么如迪士尼公主般傻白甜，要么如派拉蒙卡通女星貝蒂（Betty）般性感撩人，以身體為賣點(diǎn)。唯有如此構(gòu)建女性形象，動(dòng)畫作品才會(huì)叫好又叫座。

（二）1989—1998：突破桎梏去冒險(xiǎn)

1989—1998年是第二批迪士尼公主集中出現(xiàn)的九年，包括迪士尼第一位具有現(xiàn)代個(gè)性的女主角美人魚愛麗兒（1989），愛上野獸的貝爾（1991），《阿拉丁》中有些叛逆的茉莉公主（1992），迪士尼第一位印第安公主寶嘉康蒂（1995）以及東方巾幗英雄花木蘭（1998）。這一時(shí)期的迪士尼公主是熱愛冒險(xiǎn)的一代，與上一代大為不同的是，她們勇于追求自己的真愛與夢(mèng)想，歷經(jīng)磨難尋找自我與價(jià)值。她們一改軟弱無力的形象，不再被動(dòng)地等待王子的到來，而是主動(dòng)改變自己的命運(yùn)，充分體現(xiàn)了20世紀(jì)末女性意識(shí)的覺醒和壯大。然而這時(shí)期最先覺醒的女性運(yùn)動(dòng)者在探索的道路中也充滿困惑，現(xiàn)實(shí)與理想的矛盾也滲透進(jìn)了動(dòng)畫中：小美人魚為了愛人離開大海；寶嘉康蒂為了部落放棄愛情；花木蘭為了家庭隱藏身份，卻在女兒身暴露之后慘遭拋棄。這代迪士尼公主雖然不羈，卻始終無法完全獨(dú)立。

（三）2009之后的“女權(quán)宣言”

進(jìn)入21世紀(jì)之后，第三代迪士尼公主在探索自身價(jià)值的道路上又向前邁進(jìn)了一步，不論是《公主與青蛙》里事業(yè)心爆棚的黑人公主蒂安娜（2009），決心沖出牢籠的長(zhǎng)發(fā)公主Rapunzel（2010），《勇敢傳說》（第85屆奧斯卡最佳動(dòng)畫）中拒絕婚姻的蘇格蘭公主梅莉達(dá)（2012），《冰雪奇緣》（第86屆奧斯卡最佳動(dòng)畫）中不當(dāng)公主當(dāng)女王的艾莎（2013），還是《海洋奇緣》中獨(dú)自航海的波利尼西亞公主莫安娜（2016），都表現(xiàn)出了空前高漲的女性意識(shí)，她們的勇氣與獨(dú)立精神已經(jīng)不亞于甚至超越了男性。迪士尼公主發(fā)展至今已經(jīng)不再需要王子，相反地，《公主與青蛙》中的王子玩世不恭、不思進(jìn)取，反而需要蒂安娜引領(lǐng)塑造；《冰雪奇緣》中的王子干脆成了陰險(xiǎn)惡毒的反派；《海洋奇緣》中根本沒有王子，莫安娜獨(dú)自拯救了世界。

至此，迪士尼動(dòng)畫中對(duì)女性的刻板成見被徹底打破，她們不再柔弱無力，也不再是男權(quán)社會(huì)的附屬品，對(duì)她們而言，愛情不是一切；現(xiàn)在的她們獨(dú)立而且堅(jiān)強(qiáng)，能夠果斷地做出人生選擇，追求自我價(jià)值與夢(mèng)想。迪士尼動(dòng)畫的女性意識(shí)覺醒過程也是現(xiàn)實(shí)世界中的投影，不論是政界還是商界，女性的身影越來越多，性別的偏見越來越淡。但動(dòng)畫故事是理想的、超前的，現(xiàn)實(shí)中的女權(quán)狀況還有待平衡和改善。

四、結(jié)語

以往美國(guó)動(dòng)畫角色建構(gòu)的一般規(guī)律表現(xiàn)為，勇敢正義、理性善良、結(jié)局完美的主角通常不會(huì)設(shè)定為有色人種，他們的作用往往是輔助、襯托，例如黑人角色的功能集中在制造笑點(diǎn)，調(diào)節(jié)節(jié)奏并連接劇情。而在女性角色構(gòu)建上也有牢不可破的枷鎖和限制，她們往往沒有健全的人格，成為男權(quán)壓制的對(duì)象。但隨著時(shí)代的發(fā)展，種族問題與性別歧視狀況有明顯改善，有色人種和女性的社會(huì)地位與經(jīng)濟(jì)地位日益提升，這也直觀地反映在了迪士尼動(dòng)畫中。當(dāng)然，回避人類敏感問題的最佳方式是采用動(dòng)物形象來開展故事，動(dòng)物角色會(huì)令種族和性別的指示性更加模糊。例如獲得第89屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)的《瘋狂動(dòng)物城》（2016）便是如此。迪士尼將近一半的明星角色都是動(dòng)物，在電影市場(chǎng)中，它們比人類角色擁有更為廣闊的受眾群體。

1.楊梓.迪士尼動(dòng)畫電影文化傳播研究[D].東華大學(xué),2016.

2.王瑤.迪斯尼公主電影研究[D].福建師范大學(xué),2015.

3.孫慧娟.從文化轉(zhuǎn)基因角度解剖迪士尼動(dòng)畫[D].江西師范大學(xué),2012.

4.迪士尼動(dòng)畫王國(guó):http://disney.lovesakura.com/

（作者單位：新疆財(cái)經(jīng)大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院）