李紅查+丁慶博

摘要：《晉書·土羲之傳》，上書：“在敲山（今浙江紹興市境內(nèi)）見一姥姥，持六角竹扇賣之。羲之書其扇，各為五字”。后來扇面書畫開始起航，扇面花鳥又是其中的精品，扇面花鳥畫的形制、題材、輝煌和價值都是美。

關(guān)鍵詞：扇面；花鳥；兩宋；價值

國人喜扇，夏暑難耐之時，揮扇納涼，豈不快哉，更何況，還有些“扇面雖破，扇骨猶在”文人情懷在里面。扇子不僅可以引風(fēng)避暑，扇面上的詩畫還會給人無盡的遐思，扇畫的歷史千年之久，一草一木，一水一石，開則景色盡收眼底，閉則幽夢緩緩逝去，欲言扇面花鳥畫則先從扇面始。

一、扇面花鳥之扇面

中國傳統(tǒng)繪畫有一種獨特的繪畫形制——扇面。唐人羅隱有詩《扇上畫牡丹》，云“為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。葉隨彩筆參差長，花逐輕風(fēng)次第開。閑掛幾曾停蛺蝶，頻搖不怕落莓苔。根生無地如仙桂，疑是姮娥月里栽?！鄙让孢@一形制的優(yōu)勢，在花鳥畫中最先體現(xiàn)出來。對于花鳥這一繪畫題材來說，花草枝干本就可以裁剪截取，鳥類身體大都小巧，而且花鳥比人物畫和山水畫更適合以小觀大，這也與佛學(xué)思想“一花一世界，一葉一菩提”產(chǎn)生契合。由此，扇面成為小品畫中的重要形式，扇面繪畫形制靈活小巧，使花鳥畫的創(chuàng)作更加清新活潑，獲得了更大的發(fā)展空間。

在扇面花鳥畫的創(chuàng)作中，小巧的形制讓畫家不得不將視角由遠變近，由整體的描繪轉(zhuǎn)向局部的發(fā)掘，化高大繁瑣于小巧精致。為了在構(gòu)圖上能夠突出主體，卻又不忘中國傳統(tǒng)的顧盼呼應(yīng)和虛實對比，“折技”為最妙之法。與長卷立軸等大幅作品相比，折枝扇面花鳥擁有“以小觀大”的特性，畫家在創(chuàng)作時便將所有的精力放在這一花一鳥的描繪中，觀者更是需要近觀細察，方能品味這微觀藝術(shù)的奇妙。

二、扇面花鳥之花鳥

自然就是美，日月星辰、山水花鳥，自然本來的面貌便呈現(xiàn)出蓬勃茂盛的生態(tài)活力，枝頭花開、空中鳥飛、清水魚游，它們本真中透露著神秘和諧共處生生不息，扇面花鳥畫中表現(xiàn)的悠然詩意正是來源于原始本真的自然美。

扇面花鳥畫往往以簡單的折枝經(jīng)營構(gòu)圖，以少勝多，別出心裁，小巧別致，以微見宏，正所謂李方膺《梅花》一詩寫到：“寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝?！薄罢壑Α笔侵袊鴤鹘y(tǒng)花鳥畫的重要表現(xiàn)形式，意為畫花卉不畫整株，只以樹上折下來的部分花枝入畫。在中國傳統(tǒng)繪畫史上，折枝花鳥的繪畫形式出現(xiàn)于晚唐之際，五代此法更為普遍，到了宋代，已成為花鳥畫最常見的經(jīng)典圖式。宋初徐熙《豆花蜻蜓圖》，該作品形制為長圓扇形，繪有一株豆花從畫面左下角向右上伸出，枝葉微微下垂，簡筆繪出，野趣天成。豆花上駐立蜻蜓的描繪卻細致入微，不僅形態(tài)逼真，連翅膀透明的質(zhì)感和紋絡(luò)都表現(xiàn)的分外清晰。整幅作品工寫結(jié)合、疏密得體、色彩豐富、結(jié)構(gòu)自然；以折枝構(gòu)圖和工細的寫實畫風(fēng)取勝。

中國傳統(tǒng)繪畫向來注重寓意，講究寄情于畫。荷花以其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質(zhì)受到歷代文人的贊頌和偏好，宋人作品《出水芙蓉圖》尤為出色。畫面選取一花兩葉三枝，花嬌葉碧梗直，以俯視的角度描繪了荷花的典雅外貌和出污不染的特質(zhì)，此畫以細致的筆法、柔美的設(shè)色表現(xiàn)了正處花苞初發(fā)時刻的荷花，粉色的蓮花，碧綠的荷葉，不見墨筆勾勒之痕，畫面鋪滿清妍艷麗之氣，觀之有令人置身荷塘芳香撲鼻之感。傳為南宋畫師吳炳所作，雖出處未能深究，但依舊是南宋院畫的精品。圖中紅花綠葉幾乎占滿整個畫面，這種豐滿的構(gòu)圖在扇面花鳥畫中并不少見，如人物肖像作品的精致生動一樣，《出水芙蓉圖》端莊大氣的設(shè)色布局將荷花的嬌嫩柔美表現(xiàn)得栩栩如生異常完美，使我們更加直觀地感受到荷花清純高潔、出淤泥不染的品質(zhì)。其中花瓣的描繪更是令人叫絕，類似后世的“沒骨”技法，不見墨筆勾勒之跡，卻又層層渲染出花瓣質(zhì)感，每片花瓣的形狀、角度、色澤和光感都無懈可擊，微妙之處，嘆為神工，畫家的寫實功力可見一斑。

三、扇面花鳥之兩宋

陳寅恪說“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。”①（潘天壽也說“吾國畫法，至宋而始全。”②鄭振鐸更是有言“論述中國繪畫史的，必當(dāng)以宋代這個光榮的時代為中心?！雹勰媳眱伤喂泊媸廊僖皇拍?，是中國繪畫史不可磨滅的精彩時代，也是扇面花鳥畫發(fā)展輝煌的時代。

宋代扇面花鳥畫大行其道，原因有三。首先，北宋一統(tǒng)江山，作為精神產(chǎn)品的繪畫需求量增長，人們對生活日用品的講究開始流行，扇子不僅要有名貴的扇骨、飄逸的扇墜，還有有精美的繪畫才能受到時人追捧，扇面書畫開始盛行；其次，帝王的統(tǒng)治決定了藝術(shù)的流向，宋代帝王愛畫并擅畫者，以趙佶為首?！稌^》中載：“鄭和間，徽宗每有扇畫，則六宮諸邸竟皆臨仿一樣，或至數(shù)百本?！钡谌?，宋代的農(nóng)耕、商業(yè)和手工都得到了極大的發(fā)展，絲織業(yè)的發(fā)展使扇面裝飾得到了了材料上的保證，扇面上或繪山水、或?qū)懭宋?，或描花鳥、或題詩書，引風(fēng)納涼的扇子，不僅是實用品，更成為人們展示才華、提高身份、寄寓情感的載體。

北宋前期扇面花鳥主要繼承五代畫法，以徐熙、黃筌二體為主，黃體雍容華貴的畫面風(fēng)格更勝一籌，北宋后期徽宗趙佶倡導(dǎo)花鳥畫向?qū)憣嵃l(fā)展并至南宋不衰。宋代的扇面花鳥畫的創(chuàng)作達到巔峰水平，在以形寫神、筆墨表現(xiàn)和意境塑造等方面都趨于完美，表現(xiàn)形式上工寫結(jié)合、墨彩兼施，既有神韻意境的追求，也有傳移模寫的寫生，內(nèi)容上花鳥與山水樹石相配，面貌新穎多彩，宋代扇面花鳥畫所體現(xiàn)的廣闊的題材面、多樣性的技巧及審美意境的深度，都代表了中國扇面花鳥的高峰。

四、扇面花鳥之價值

北宋之前，繪畫只作為扇面的一種裝飾方法存在，題材、畫法都是為了扇面裝飾而服務(wù)。宋代開始，在裝飾扇子之余，畫家便借用扇面這一特殊的藝術(shù)樣式進行創(chuàng)作，著眼點開始放置于藝術(shù)創(chuàng)作本身，這使得扇面繪畫逐漸從扇子工藝中脫離出來，成為一種獨特的繪畫樣式。尋常繪畫作品多是裝裱之后懸于廳堂，唯獨扇畫可以隨身攜帶，這一點最是可貴，因為它滿足了文人大夫?qū)Φ膶徝佬枰?，使其可以隨時隨地瀏覽欣賞字畫作品。

扇面花鳥畫特有的表現(xiàn)形式和構(gòu)圖章法打破了現(xiàn)實對人們思想的禁錮，使畫家可以自由的創(chuàng)造作品。它具有獨特的思維傳統(tǒng)和語言體系，一方面要求形神兼?zhèn)?、景情相融，另一方面還要求以哲學(xué)的眼光及筆墨表現(xiàn)詩意悠遠的意境。所以中國宋代花鳥畫既是寫實的作品，也是空靈的精神表現(xiàn)，用勃萊克的詩句：“一沙一世界，一花一天國”來稱贊宋人花鳥恰如其分。桃花數(shù)點便是萬里春色，水鳥二三昭示無限生機。宋代文人畫家用悠然自得的態(tài)度在一花一鳥中發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)著自然，他們的心靈是超脫的，又是入世的；他們的作品是空靈的，又是寫實的。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，扇面花鳥畫可謂是其中的一朵奇葩，不僅是一件古色古香雅俗共賞藝術(shù)品，還可以展示畫家才華、寄寓作者情感，一扇只有咫尺之境，卻可以展現(xiàn)萬物之妙。中國繪畫史上留下了許多優(yōu)秀的扇面花鳥畫，那匠心獨具的精思巧構(gòu)、那筆隨意轉(zhuǎn)的閑花野草、那栩栩如生的游魚飛鳥，可謂咫尺之間，魅力無限。

【注釋】

①陳寅恪.金明館叢稿二編[M].北京：三聯(lián)書店，2001.

②潘天壽.中國繪畫史[M].北京：東方出版社，2012.

③鄭振鐸.宋人畫冊·序言[M].北京：中國古典藝術(shù)出版社，1957.

【參考文獻】

[1]沈從文.中國扇面史話[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

[2]郭傳火，陳幫干.扇面收藏與鑒賞[M].上海：上海大學(xué)出版社，2007.

[3]王其全.中國畫扇面大觀——山水樓屋[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2008.