朱琳

中國是個地域廣闊，歷史悠久的多民族古國。在我國的56個民族中，就有17000多個民間舞蹈。民間舞來源于民間自娛性，有濃郁特色的地域性，獨特風(fēng)格的民族性。在民間舞教學(xué)實踐中，把情感投入到教學(xué)中，其作用是無法估量的.精心設(shè)計富有情趣的教學(xué)情境，讓學(xué)生帶著濃郁的興趣學(xué)習(xí)；讓學(xué)生充分體驗舞蹈的崇尚與美麗。

藝術(shù)是人類的創(chuàng)造物。在古漢語中，“藝”是技巧的意思。古希臘文“Texvn”也表示制作和手工。在拉丁文中，“ars”一詞同時意味著藝術(shù)、手工和技巧。這種和“技巧”同一的藝術(shù)概念，現(xiàn)在已經(jīng)過時了。它的缺點在于太寬泛，不僅適用于藝術(shù)，也適用于一切領(lǐng)域。我國先秦和古希臘人的許多著作，都把騎射、烹飪之類，稱之為藝術(shù)?？傊惨磺懈叨燃记傻谋憩F(xiàn)和產(chǎn)物，都可以稱之為藝術(shù)。按照這樣的藝術(shù)概念，藝術(shù)和非藝術(shù)并沒有嚴格的區(qū)別。

在民間舞課堂教學(xué)這一教學(xué)活動中，學(xué)生是主體，學(xué)生所表現(xiàn)出來的主體性、自覺性、自信心、熱情度、意志力和創(chuàng)造力的高低是衡量教學(xué)水平的重要參照，舞蹈教學(xué)的最終目的就是培養(yǎng)出具有靈活的思辨方法、快速的應(yīng)變能力和主體能動性強的舞蹈人才。然而，長期以來，民間舞的訓(xùn)練過于注重技術(shù)，經(jīng)常花大量的時間去培養(yǎng)民間舞的技術(shù)能力，長期的、量化的、機械的技能訓(xùn)練使學(xué)生們的大腦處于單一適應(yīng)的狀態(tài)，學(xué)生們無需想象、無需創(chuàng)造、無需興奮、只需服從，這種教學(xué)造成了學(xué)生在民間舞表演上的拘謹和呆板，淡漠了對舞蹈藝術(shù)最初的熱情，丟棄自身原有的自信和美感。增強學(xué)生在民間舞教學(xué)中的主體能動性，加強他們的創(chuàng)新能力，成為提高民間舞學(xué)生綜合素質(zhì)的一個重要內(nèi)容。

一、主體能動性的增強

首先，增強學(xué)生主體意識的能動性可以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，并且讓學(xué)生明確舞蹈學(xué)習(xí)的目的。中國民間舞是以豐厚的民間文化和博大的民族精神為依托進行建構(gòu)和發(fā)展的，在進行民間舞的教學(xué)中，要不斷調(diào)動學(xué)生的主體意識，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中表現(xiàn)出極大的主動性、自覺性，在學(xué)習(xí)舞蹈動作的同時，主動的揣摩、思考舞蹈動作和舞蹈組合之后所蘊涵的文化背景，從傳統(tǒng)的舞蹈素材中找出運用和支配身體的規(guī)律和方法，從而在本質(zhì)上接受舞蹈的熏陶和洗禮。

其次，增強學(xué)生主體意識的能動性，能夠加強學(xué)生在舞蹈情感方面的進步。舞蹈本身就是一次情感的體驗，舞蹈之中如果缺少了情的凸現(xiàn)，那么它的動作只會是一個虛幻的肢體展現(xiàn)。在很多的藝術(shù)院校之中，教學(xué)中很少注意到情感的融入和展現(xiàn)，常常掛在嘴角的笑容仿佛是一種程式，隨舞而動，隨舞而止，這其中并不具有真正的內(nèi)涵。我們一般都注意在表演的過程中講解情感的緣由，卻很少在教室中在課堂上去培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈感情的理解，造成學(xué)生以為微笑就是情感的表現(xiàn)特征。增強學(xué)生主體意識的能動性，能夠?qū)⒔處熓种械摹扒楦懈軛U”交付給學(xué)生，讓學(xué)生在不同民族的不同心態(tài)中體會舞蹈的魅力，在這個過程中學(xué)生作為文化學(xué)習(xí)的主體，可以更加自由的理解。舞蹈技術(shù)可以長年累月磨練出來，而情感卻是需要用心去體會和感悟的。民間舞蹈中的“轉(zhuǎn)圈”很多，可“轉(zhuǎn)”中所具有的民族氣質(zhì)卻是大不一樣的：蒙古族的豪放，維吾爾族的高傲，藏族的古樸，朝鮮族的深沉，還有傣族的輕盈，苗族的瘋狂等等，都是由不同的情感積淀所引起的。雖然學(xué)生的身體條件是有限的，但每個人的情感是限制不了的，情感的真實表現(xiàn)不但能彌補身體與技術(shù)的不足，同樣它還能夠喚起學(xué)員對舞蹈自身最深的理解。

創(chuàng)新的意義無須質(zhì)疑，它是舞蹈推陳出新的重要力量，作為學(xué)生來說，學(xué)習(xí)的目標不僅僅就是知道一點東西，而是要在所學(xué)過的舞蹈動作和舞蹈組合中找到其共性和個性的統(tǒng)一點，并且在這個基礎(chǔ)上作出自己的選擇，創(chuàng)造出屬于自己的舞蹈作品和舞蹈教材。

二、對創(chuàng)新意識

民間舞的發(fā)展經(jīng)過了從“民間――課堂――舞臺”這條線，同時在這條線中，也包含了一個民間舞發(fā)展的途徑，那就是，舞蹈最終的舞臺表現(xiàn)是在舞蹈的創(chuàng)新過程中，是有基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)和傳承像舞蹈表現(xiàn)的創(chuàng)新和舞臺表演的多樣化轉(zhuǎn)變的過程；它集中的體現(xiàn)了民間舞蹈在表演與教學(xué)中特殊的作用，這之中更多的是對民間舞學(xué)習(xí)者自身的主體意識的培養(yǎng)，因為只有在教學(xué)中更多地加強學(xué)生對民間舞蹈和民間舞蹈文化的自主認識，強調(diào)學(xué)習(xí)過程中自主學(xué)習(xí)積極性和學(xué)習(xí)的獨立思考的能力，才有可能不被廣闊的民間舞蹈文化所吞沒，能夠按照“民間――課堂――舞臺”大的發(fā)展路線繼續(xù)向更高、更好、更全面的方向延續(xù)它的魅力

與此同時，增強學(xué)生在民間舞學(xué)習(xí)中的主體能動性，還可以解放學(xué)生的舞蹈意識，并且開發(fā)學(xué)生在創(chuàng)新過程中的想象意識，發(fā)揮學(xué)生獨有的個性。中國民間舞與其它舞種的區(qū)別在于它的形式、風(fēng)格、動態(tài)都有著固定或特有的地域風(fēng)格；而這種程式化的動作在很大程度上束縛了我們對他們的理解，也制約著我們的創(chuàng)作和年輕人獨有的想象空間。因此只有不斷的給于我們學(xué)生更多表現(xiàn)自我主體能動的空間，才能夠從不同的角度出發(fā)，透過這些固定的程式，發(fā)揮自我的想象力，將之前所學(xué)過的舞蹈文化知識和舞蹈動作結(jié)合起來，對不同民族的舞蹈風(fēng)格和舞蹈動態(tài)加以整合和發(fā)展，并且將自我的個性融匯進去，從而得到真正具有風(fēng)格特點的民間舞蹈。

三、增強學(xué)生主體能動性的意義

首先，增強學(xué)生的主體能動性不光光是在課堂上給予學(xué)生自學(xué)的空間，畢竟作為新時代的民間舞人才，面對著厚實的五千年文明，必定會有各種各樣不同的理解。其次，我們在進行民間舞的學(xué)習(xí)過程中，始終要以老師的教導(dǎo)和對老師的模仿為基礎(chǔ)，萬萬不能“囫圇吞棗”，一點皮毛就去開始所謂的“創(chuàng)新活動”。

最后，民間舞蹈的學(xué)習(xí)是一個長期的過程。在學(xué)習(xí)民間舞蹈的同時，更加應(yīng)該多花一點功夫在民間舞的文化學(xué)習(xí)上，在享受了文化的洗禮和熏陶之后，我們才能夠邁開更大的步伐，得到的將會是大踏步地前進。