賈小杰

靜物的色彩寫生是繪畫教學(xué)中了解掌握并運用色彩學(xué)造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們?nèi)ビ^察、分析、認(rèn)識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學(xué)者訓(xùn)練基本功、鍛煉觀察方法和表現(xiàn)方法，理解色彩造型規(guī)律的最佳對象。

在色彩寫生練習(xí)之前，先讓學(xué)生掌握色彩的基本知識，注重由明度對比訓(xùn)練的黑白灰向色彩的轉(zhuǎn)換預(yù)習(xí)，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉(zhuǎn)換練習(xí)。強(qiáng)調(diào)對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關(guān)鍵。因此，在掌握了色彩學(xué)必要的知識前提下，對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。當(dāng)然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認(rèn)識，所表述的色彩語言分不開的。能否啟發(fā)學(xué)生獨到的色彩發(fā)現(xiàn)及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓(xùn)練，以及對工具熟練運用，則是調(diào)動學(xué)生感受色彩，挖掘?qū)徝罎撃艿拿浇?。整體認(rèn)識、整體觀察、整體比較是通向領(lǐng)悟色彩規(guī)律真諦的渠道。寫生的過程并非僅僅會描繪客觀對象。而是一種思維方式的培養(yǎng)。是以較正確的方法發(fā)現(xiàn)、體會，表達(dá)色彩的整體感受，為培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作意識提供可能的條件。一幅好的作品，應(yīng)具備①要有總的色彩情調(diào)，即一幅畫的色彩基調(diào)。因為色彩畫的核心是表現(xiàn)色彩的情調(diào)，不論怎樣千變?nèi)f化，都要納入總的基調(diào)中來。②要有大塊色的對比。對一幅靜物畫，主體與背景就是兩大塊。只有處理好大塊色，這幅畫才會響亮、鮮明、生動。這個對比，既要注意明度（黑白灰）對比，更要注意色相、色性上的對比，尤其要發(fā)現(xiàn)對比中的補(bǔ)色關(guān)系。⑧要有色彩的變化、呼應(yīng)。這個變化是大的關(guān)系、趨勢上的變化，比如靜物背景的襯布，要注意從前到后，從左到右的變化。同一物體，注意不同部位的變化。主體與背景的呼應(yīng)主要體現(xiàn)在暗部的反光面上，一般環(huán)境色（條件色）都反映在主體的暗部。同時要注意畫面色塊的呼應(yīng)，達(dá)到畫面的平衡。有了這種變化，色彩才會豐富、和諧、有節(jié)奏感，才會使對比的大塊色協(xié)調(diào)起來。④要有刻畫精到的細(xì)部。要在畫面中，選取關(guān)鍵的細(xì)部，精雕細(xì)刻，只有這樣，這幅畫才耐看，在造型、質(zhì)感及表現(xiàn)技巧上才給人以觀賞上的滿足，才使這幅畫具有深度。學(xué)生有了這個尺度，在看別人畫時，能分辨出優(yōu)劣，才能學(xué)到別人的長處，看自己的畫時，才會發(fā)不足、不斷改進(jìn)。

每一張作業(yè)應(yīng)從“小色彩稿”開始著手，迅速地在小幅紙畫上將感受的色彩、生動地表達(dá)出來，解決色彩的組合關(guān)系和整體構(gòu)圖安排，并可以不斷調(diào)整角度達(dá)到理想的組合為止。這種小稿訓(xùn)練，對色彩的第一感受表達(dá)出來。在這一階段的練習(xí)中，注意大色塊的整體感受，并強(qiáng)調(diào)平面化的色塊結(jié)構(gòu)，及其對比和呼應(yīng)的關(guān)系，注意整體色調(diào)的和諧以及由此而產(chǎn)生的色彩情感的屬性。要求學(xué)生多畫些小色彩稿，畫出同一靜物在不同角度、不同效果的色彩稿，調(diào)整感覺，并運用色彩知識增強(qiáng)想象力，從而不斷完善。

“小色彩稿”定型后，就開始畫“正稿”，要保持小色彩稿時的新鮮感受，強(qiáng)調(diào)迅速的、鮮明的整體感受。在把握色彩的同時，要注重形體刻畫，要把握好色彩與形體的關(guān)系，在作畫過程中，每個階段有所側(cè)重。①起稿階段：這個階段的任務(wù)是解決好構(gòu)圖比例、結(jié)構(gòu)造型?？偟闹v，就是解決形，起稿可用單色畫線，但是所用的單色，一定要考慮到對以后畫面的作用，用與畫面色調(diào)協(xié)調(diào)的色或?qū)Ρ鹊纳伎梢?，但是不要太濃、太艷。因為用很濃、很艷的色線對下一步布置大色會有干擾。這個階段，用的時間不要過短，一定要沉穩(wěn)的進(jìn)行，做得從容充分（如果全過程用三個半小時，這一段可用20-30分鐘）。②布置大色階段：這一階段重點是解決色的問題，因為在起稿階段已對形有了把握，所以這個階段可放開膽子鋪色，眼觀全局，大膽落筆，要迅速、果斷地把大的色彩關(guān)系布置上去，在上每一部分顏色時不要猶豫，尤其是對這塊色的對錯還拿不準(zhǔn)時，可先不去理會，等其它色塊都上去了。再做全局性的調(diào)整，因為色彩是相互依存的，只有在構(gòu)成整體關(guān)系時才能認(rèn)定是否適當(dāng)。這一階段切忌局部的過多變化，一切都是大的。大的色塊、大的變化，至于局部的具體變化可放在下一步。這一段是全過程中最關(guān)鍵的一環(huán)，它決定畫面的基調(diào)及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎(chǔ)。這一段用的時間可在60分鐘左右，不宜過長。在補(bǔ)色時，即使破點形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回來也不難。③深入刻畫階段：這一階段是形色結(jié)合的，在抓住重點的局部深入刻畫時，要筆筆落實，形色都要具體，這就要求觀察要深入具體，要看到細(xì)微的形體關(guān)系及細(xì)微的色彩變化。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善于保留在大關(guān)系階段可取之處，不要做大的全局性的改動，不要做否定性的覆蓋。要在調(diào)整中深入，不斷的充實大關(guān)系，防止破壞已形成的大關(guān)系。這一段可用一個半小時。④結(jié)束前的調(diào)整：在接近完成時，要離開畫面站在遠(yuǎn)處，審視自己的畫，發(fā)現(xiàn)必須調(diào)整的毛病，比如在畫面中哪些地方畫弱了、可加強(qiáng)，提線。哪些地方畫多了，可減弱……使畫面更完美、生動。這一階段可用30分鐘時間。這一階段基本上是大局已定，改動調(diào)整，一定要慎重，不可大動。作畫的原則，就是整體地推進(jìn)、比較進(jìn)行?！罢w”并非這一筆、那一筆地去畫，而是要畫此顧彼、畫此為彼，彼此間相對比、相聯(lián)系。因此，整體是由物體之間相互比較調(diào)整而得出的。在此特別要指出是整體的色彩觀察及表現(xiàn)是基于整體的造型因素基礎(chǔ)之上所體現(xiàn)出“色”、“形”不可分的道理。